Un live de Circle X, leur premier concert à Dijon en 1979. Dave Letendre : batterie, Rik Letendre : guitare, Tony Pinotti : voix et Bruce Witsiepe : guitare. On retrouve des morceaux du premier disque et de Prehistory : Beyond standard, Tender, Onnwards christian soldiers, Albeit living, Look at the people. Et des bonus studio comme Beyond standard (première version, 1979), Machine (1994), Sweet song (1994). Un live qui sonne comme un document historique pour ce groupe no-wave légendaire à juste titre.

'll y a eu des groupes comme Can en Allemagne, Nurse With Wound en Angleterre, les Residents aux Etats-Unis et il y a Déficit Des Années Antérieures en France. Créé en 1979 par trois artistes venant des Beaux-Arts de Caen : Jean-Luc André, Sylvie Martineau-Fée, Jean-Philippe Fée ; DDAA est l'un des chef de file de toute la scène indépendante, expérimentale, industrielle françaises des années 80s, et au regard de leur démarche hautement artistique, singulière, réfléchie, et soignée, brillamment illustré par leur propre label Illusion Production (avec plus de 40 références publiées) est assurément un des plus beaux fleuron de l'underground français depuis ces trente dernières années ! Derrière ce groupe radical et utopique, se cachent trois musiciens autodidactes a fort pouvoir de créativité comme en témoigne leur étonnante et riche discographie comprenant pas moins d'une trentaine de titres sous tous formats : vinyles LP, 45t., 25cm, cassettes, cds et nombreuses compilations (dont certains objets, épuisés, sont toujours avidement recherchés). A partir d'une musique post-punk-avant-garde-surréaliste faites d'improvisations et de collages, DDAA crée un monde de l'étrange, captivant, emprunt de naïveté et émotionnel. Eternels voyageurs de l'imaginaire (dans l'espace et le temps), après s'être aventurés en Afrique (1980), dans les contrées Maracayace (2000), dans la Russie des Tsars du 19ème siècle ('Les Ambulants' 1984) ou encore chez les poètes français du 16ième siècle ('Ronsard' 1988), DDAA s'envole au Japon avec 'Action et Démonstration Japonaise' en 1982. Le pays du soleil levant leur sera une belle source d'inspiration, et ce ne sera pas une surprise d'ailleurs de les voir figurer, l'année suivante, sur la compilation 'Paris-Tokyo' mais aussi dans l'album de Pascal Comelade 'Détail Monochrome' (1984) sur le morceau 'Pluie Japonaise'. Premier album vinyle LP (Illusion Production Ð IP010) et véritable pierre angulaire dans l'histoire du groupe, 'Action et Démonstration Japonaise' est considéré à ce jour par de nombreux admirateurs comme l'une des toutes meilleures réalisations de DDAA. Album fascinant ! 10 actions et démonstrations poétiques comme des estampes japonaises (ukiyo-e), raffinées et envoûtantes, dessinées et jouées par les 3 dadaïstes avec synthés, voix, chants, guitares folles, percussions, boites a rhytmes, flûtes et autres bruits divers + Bernard C et Marcel Kanche (sax). Longtemps épuisé, l'album est enfin réédité en CD pour la première fois avec 2 titres inédits issus de la même session d'enregistrement de l'époque + 18 minutes de bonus 'Musique et Bruits du Bas Pa-Tât' un ensemble de 7 morceaux rares sortie en 1985 dans une cassette accompagnant une bande-dessinée de Jean-Luc André à tirage limité, titrée 'Mutants du Kwantung'. C'est un reportage ethnique sombre qui vous plonge dans la Chine méridionale primitive d'avant Jésus-Christ. Cette réédition cd est une exacte reproduction du vinyle LP, de même pour le packaging, conditionné dans une pochette cartonné plié à la main avec rabat + livret 16 pages couleurs reprenant l'intégralité des inserts d'origine, avec textes et photos inédites (DDAA live in 1979 !). Remixé et remasterisé à partir des bandes originales, ce joyau est maintenant disponible de nouveau après plus de 25 ans. 'Action et Démonstration Japonaise' est un pur régal, une sorte de rencontre improbable entre le célèbre artiste Joseph Beuys avec le maître de cérémonie de thé Sen No Rikyu. Splendide !' Fractal Records.

Cinquième volet de la saga Diza Star, étoile du rock psychédélique sauce japonaise. Ici de longues plages alternent avec des miniatures, le tout sous forte inluence Guru Guru, Godz, Rallizes Dénudés voire Robert Fripp. Entre haïkus et grosse défonce musicale sous Lsd... Cohérent. Tirage limité et numéroté de 100 exemplaires.

2007. Popnews, juin 2007 (France) : “Après avoir côtoyé des groupes radicaux de l'underground français comme Heldon, Thierry Müller, photographe et musicien parisien féru d'avant-garde, lance au milieu des années 70 le projet Ilitch, l'une des plus belles aventures musicales des vingt-cinq dernières années. Ilitch ne sort que deux albums entre 1978 et 1980 : "Periodikmindtrouble" et "10 Suicides". Mais pour quiconque aime s'aventurer dans des univers singuliers, hors normes, ces deux opus sont incontournables. Ces deux albums indescriptibles auront une influence considérable sur toute une frange de défricheurs comme Legendary Pink Dots et Nurse With Wound (d'ailleurs, la fameuse liste de cent groupes inclassables qui était glissée dans la pochette de leur premier LP citait comme il se doit Ilitch). Après cette aventure, Müller crée Ruth en 1985. Et puis en 2004, la surprise ! Ilitch est ressuscité avec l'album "Hors temps", suivi cette année par "Lena's Life and Other Stories". Le sentiment d'être en présence d'une version diurne d'Ilitch qu'on pouvait avoir à l'écoute de "Hors temps" est encore plus évident avec "Lena's". Il faut dire qu'on est loin de la mélopée apocalyptique de "10 Suicides" ! Le minimalisme sombre des débuts fait place maintenant à une musique plus contrastée qui se veut tour à tour calme et mélancolique, urgente et tendue. Autant d'années entre les deux époques n'auront en rien entamé la pertinence et le génie d'Ilitch, le son a évolué au diapason de la technologie, l'instrumentation est plus riche, lumineuse, mais l'esprit Ilitch est bien là, toujours aussi moderne, définitivement hors mode, hors temps.” Cyril Lacaud

2004. Octopus, janvier 2005 : “Thierry Müller (aka Ilitch) a débuté sa carrière musicale en 1974 avec le groupe d’improvisation électronique Arcane. Les deux premiers albums d’Ilitch (Periodikmindtrouble en 1978 et 10 Suicides en 1980) sont suivis du projet mythique de pop synthétique Ruth Polaroïd/Roman/Photo en 1985. Ilitch représente l’une des figures marquantes de l’underground parisien des années 80 et s’est avéré une source d’influence majeure pour de nombreux artistes et groupes de légende tels que Legendary Pink Dots ou Nurse with Wound. Titrant ironiquement Hors temps/Out of Time, ce troisième opus, sorti donc 24 ans après le second, aura demandé 5 ans de travail acharné pour combler les fossés du temps en élaborant toute une nouvelle génération de sons au travers de 9 compositions littéralement explosives, exigeantes, éclatantes et colorées. Evocation electro-pop des premières heures, Hors temps/Out of time est une réflexion sensible et une vision poétique de la vie qui passe. À la fois expérimental, inventif et mélodique, le disque évite soigneusement et dépasse brillamment les clichés du Krautrock, de la cold-wave ou du rock industriel des années 80. Les temps ont changé et en même temps rien n’a changé. Ilitch vient se rappeler à nous pour nous signifier l’extrême tension qui s’exerce entre permanence et impermanence des choses. Nous voici désormais confrontés au réel.” Philipe Gimet

Paru l'année 2003, le deuxième album de ce power trio constitué de Keiji Haino (guitare électrique, voix) et des Ruins (Yoshida Tatsuya : batterie. Sasaki Hisashi : guitare basse). Enregistrés live le 10 août 2001 au Showboat à Tokyo. Un classique du néoprog azimuté. Tirage limité de 500 exemplaires.

'De nombreux labels indépendants se sont créés en France au tournant des années 60 et 70, au moment de la révolution culturelle et musicale de l'époque, tels les légendaires Saravah, BYG, Futura, mais aussi Shandar, label culte par excellence créé en 1971 par la galeriste Chantal Darcy en collaboration avec le journaliste Daniel Caux (1945-2008) en tant que directeur artistique. La seule vue du court catalogue Shandar donne réellement le vertige, car toutes les productions sont en effet d'importantes références musicales et de véritables pièces de collection très recherchées par les amateurs, tant la qualité des artistes présents sur ce label est exceptionnelle, voici la liste complète : Albert Ayler, Sun Ra, Karlheinz Stockhausen, Steve Reich, Pandit Pran Nath, Sunny Murray, Dashiell Hedayat, François Tusques, Cecil Taylor, Terry Riley, La Monte Young & Marian Zazeela, Philip Glass, Vincent Le Masne & Bertrand Porquet, Charlemagne Palestine, Ragnar Grippe, Abed Azrié, Richard Horowitz. En 1976, Shandar publie l'album du duo Guitares Dérive, formé à Paris en 1974 par Vincent Le Masne et Bertrand Porquet, co-compositeurs et interprètes de leur musique sur deux guitares classiques. Musique écrite, construite et très évocatrice à travers ce nom rêveur : Guitares Dérive ! L'album, enregistré live en studio est particulièrement original, et peut se rapprocher du courant des minimalistes américains (les artistes que l'on retrouve sur Shandar) mais dans un registre bien différent à travers une écriture qui évite tout systématisme dans la répétition des phrases musicales mais au contraire, est en constante évolution. Dans un style unique, cette musique fluide au son pur amène lentement et confortablement l'auditeur à une sorte de quiétude enivrante, sans mièvrerie tant ces oeuvres sont soutenues par un travail technique absolument remarquable tout le long de ces trois longues compositions. Pour cette réédition, l'album du duo Guitares Dérive a été remasterisé par Vincent Le Masne lui-même et Alexis Frenkel (Art et Son Studio, Paris). Il est augmenté d'un titre bonus inédit issu de la même époque. Cette nouveauté est vraiment recommandée pour tous les fans de jazz, de musique répétitive, d'avant-garde, de flamenco, de musique classique et contemporaine mais aussi pour tous les aficionados de la guitare et notamment les admirateurs des musiques de John Fahey, Robbie Basho, Bola Sete, Sandy Bull ou encore Jack Rose. Plus de trente ans après, l'album rare Guitares Dérive (initialement publié par Shandar) qui n'a jamais été réédité, refait enfin surface. Il est aujourd'hui disponible pour la première fois en Compact-Disc, en édition Digipack avec la pochette originale.' Fractal Records

'Publié en mars 2005, suite logique et inévitable des deux premiers albums, With (Junk-Saucepan) when (spoon-trigger) (décembre 1970 - sortie en 1971) et Smooth sick lights (juin 1972 - sortie en 1977), en somme le troisième volet d'une trilogie qui pourrait s'intituler : 'Mahogany Brain ou comment jouer à la roulette russe dans les paradis artificiels'. 35 années pour une trilogie inexplicable ! Mahogany Brain à toujours developpé une musique radicale, imprévisible, dure, volontairement inachevée et avec ce nouvel album ils poursuivent l'aventure plus loin : décomposition de la musique, recomposition des voix juxtaposées, flou artistique, collages, guitares enragées, tout fusionne dans un magma rock accidenté très rythmé. Quelle étrange destinée... Mahogany Brain a été créé pendant l'été 1970, et composé par deux personalités centrales, les alter ego Michel Bulteau (leader et fondateur du groupe) et Patrick Geoffrois (l'homme sans qui Mahogany Brain n'aurait jamais pu exister). Some cocktail suggestions est incontestablement de la matière dangereuse... à déguster avec de grands whiskys.'

Sorti en 1981 sur United Dairies (label de Steven Staplaton), cet unique album de ce duo anglais (Jim Friedman et Michael Mullen) est proche de l'univers de Nurse With Wound dans l'utilisation des collages, delays, boîtes à rythmes et autres manipulations analogiques.

Une fraternelle sélection d'archives inédites pour panorama des travaux musicaux de Thierry Müller, artiste rare. À travers cinq formations : Arcane (1974), Ilitch (live, 1975), Breaking point (1978), Ruth (1978) et Crash (1984). Guitare électrique, magnétophone à bande, Korg MS 20, Farfisa, mini Casio, Roland SPV-355, guitare basse, batterie, etc. Quelque part dans les nuages entre Klaus Schulze, les Cosmic Jokers, genre expérimentations psychédéliques pour la période 74-75, 1978 on s'coupe les tifs et on passe à l'électrospé punkoïde, 84, ben ça fait trois ans qu'Mitterrand trône c'est l'heure pour une coldwave françaoui. Voilà. Un artiste rare. En effet. 20 pages de livret avec notes et reproductions d'photos.

Dans ce nouveau CD (enregistré en 1993-94 et masterisé en 1998 et 2004), Group Musica du musicien Asahito Nanjo explore des musiques sacrées japonaises à travers l'idiome du rock. Une dimension et une force orchestrale parcourent ce projet aux forts accents contemporains.

“Jazzex” (1966) avec B. Vitet (trompette), J.L. Chautemps (saxophone), G. Rovère (contrebasse), et Charles Saudrais (batterie). “Pop'eclectic” (1969). “Du pop à l'âne” (1969). “Et après…” (1973) avec Michel Portal (bandonéon) -version enregistré en 1996. Bernard Parmegiani détourne des fragments de musique classique, pop et jazz, ou travaille avec des free-jazzmen de l’époque. Sorti précédemment sur le label Plate Lunch, la version de Fractal est quant même différente puisque la version de "Et après" est inédite (version live de 1996, plus "brilliante" et légèrement plus longue que la version de 1973), avec photos et notes détailées par Jean-Louis Chautemps.

'Voici une grande pièce de musique électronique ! Le musicien français Bernard Parmegiani a composé "Chants Magnétiques" en 1974, l'un des plus rares albums de Bernard Parmegiani, une pièce de collection presque impossible à trouver aujourd'hui. Cet obscur album a été enregistré durant la même période que pour "De Natura Sonorum" c'est-à-dire dans le milieu des années 70, une époque particulièrement importante et effervescente pour Bernard Parmegiani. En effet, si l'on peut dire que "De Natura Sonorum" est l'une de ses meilleures réalisations "sérieuses" à son actif, alors on peut considérer "Chants Magnétiques" comme son chef-d'œuvre sur sa face obscure, le visage caché de Parmegiani que peu de gens connaissent de nos jours. Une collection de neuf pièces sous le titre général "Chants Magnétiques", musicalement davantage expérimental et spatial au regard de son travail avec le GRM. Cette réédition en CD pour la première fois va réjouir tous les amateurs de musiques allant de Edgar Varese, Karlheinz Stockhausen, Tod Dokstader jusqu'à Musica Elletronica Viva, Nurse With Wound, Organum, Conrad Schnitzler. Cette édition a été remastérisée a partir des bandes originales avec la pochette de couverture originale.'

Toho Sara (Makoto Kawabata et Asahito Nanjo) a commencé en 1995. Déjà deux CDs sortis sur le label PSF. La rencontre de musique ethnique et de rock via l'utilisation de nombreux instruments acoustiques de diverses origines et d'électroniques.