Ferran Fages: tourne disques et objets. Ruth Barberán: trompette, objets. Alfredo Costa Monteiro: accordéon, objets. Trois bricoleurs à la recherche de matières et de textures qu'ils extraient de leurs instruments dans des techniques de jeu non orthodoxe. Accidentel et statique à la fois. Enregistré à Barcelone par Simon Reynell.

Une autre plongée dans le sax alto avec ou sans préparations par ce jeune musicien de St. Petersburg. L'influence des ainés (Axel Dorner, Birgit Uhler, Stéphane Rives, Heddy Boubaker) n'est pas loin mais on est marqué par la force et l'intensité d'un souffle qui semble vouloir débordr l'instrument. C'est un live à Tomsk en Sibérie Occidentale.

Thomas Buckner: voix. Edyta Fil: flûte. Ilia Belorukov: saxophone alto, objets. Alexey Lapin: piano. Juho Laitinen: violoncelle, voix. Une étrange rencontre à St Petersburg en novembre 2009, étrange du fait des origines et esthétiques de chaque musicien, entre le chant classique de Thomas Buckner et les directions jazz ou plus expérimentales des autres.

Dmitriy Krotevich: platines et mixeur bouclé sur lui-même. Quatre pièces bruitistes où l'électricité et les bruits de surface forment la trame principale qu'il explore en long et en large. Une attitude concrète et une écoute détaillée de l'évènement sonore. Belle découverte.

'Expérimentale, contemporaine, technoïde, abrasive ou minimale, Le Lobe est un orchestre de musique improvisée. Les musiciens répondent à un code gestuel, élaboré dans un travail préalable d'expérimentations, nourri par la richesse de l'instrumentation et les personnalités de chaque membre du groupe'. Claire Bergerault, direction et composition. Elise Kusmeruck, Cécile Tréhu, violons, Nicolas Brasart, violon, mandoloncelle, wuwuzela, Patrick Tréguer, Fanny Pallard, violoncelles, Etienne Daunizeau, contrebasse, Xavier Garnier, contrebasse, laptop, Lucie Mousset, Nelly Mousset, voix, Mathieu Lemaire, saxophone soprano, Pierre Métivier, saxophone alto, clarinette basse, objets, Jérôme Jeandel, basson, saxophone alto, Jean-Luc Petit, saxophone baryton, Marc Niess, trompette, Christiane Bopp, trombone, Franck Cadet, guitare, dispositif électro-acoustique, Medhi Rigaud, guitare, Josselin Arhiman, piano, laptop, Fabrice Favriou, batterie, guitare, ustensiles, Mathieu Gratedoux, batterie, voix, Alain Josué, batterie, percussions. Enregistré en janvier et juin 2012 à Poitiers.

2011. Myelin est le duo Birgit Ulher (trompette, radio, objets) et Heddy Boubaker (saxophone alto et objets). Jeu de souffle, de salive, et de langue pour sculpter cette colonne d'air si convoitée par les improvisateurs. Les deux instruments sont également pervertis par l'utilisation d'objets divers et dans le cas de Birgit Ulher la radio est aussi de la partie. Enregistré en 2010 à Hamburg.

Voici un coffret de sept CDs pour mieux découvrir le travail de David Tudor, grand génie de l'électronique musicale. Pianiste virtuose, collégue de travail de John Cage, David Tudor abandonna son instrument de prédilection vers la fin des années 50 pour se consacrer à la musique électronique encore en voie de fabrication à l'époque. Maître du circuit imprimé et de la soudure, il fabriquait lui-même ses dispositifs souvent conçus comme des rhizomes aux possibilités quasi infinies. Longtemps noyé dans l'aura de John Cage, David Tudor n'a jamais obtenu la reconnaissance qu'il mérite. Espérons que ce coffret changera cette situation.Détails des CDs : John Cage 'Variations II' (1963), piano et live electronics. Christian Wolff 'For 1, 2, or 3 people' (1964), orgue et live electronics. John Cage
David Tudor 'Mesostics re Merce Cunningham'
'Untitled' (1972). David Tudor 'Bandoneon ! (A Combine)' (1966), 'Anima Pepsi' (1970), 'Pepsibird' (1970), 'Pepscillator' (1970), 'Phonemes' (1981), 'Rainforest IV' (1973) (Berlin et Stockholm, 1980), 'Virtual Focus' (1990), 'Weatherings' (1978), 'Webwork' (1987), 'Neural Network Plus' (1992). Avec la participation de David Tudor, Takehisa Kosugi, John Cage, John Driscoll, Phil Edelstein, Ralph Jones, Martin Kalve, Bill Viola.

Premier CD de ce nouveau label russe, Wozzeck est un duo constitué de Ilia Belorukov, saxophones alto & bariton et Mikhail Ershov, guitare basse. Plus des invités : Dmitriy Vediashkin: guitare électrique, Dmitriy Krotevich: trombone, Maria Grigoryeva: violon, Mikhail Tsypin: voix. Des manières de cut-up à la John Zorn ou plus directs façon Runzelstirn & Gurgelstock. Plus un remix signé Arturas Bum teinas et Piotr Kurek. Le CD est accompagné d'un mini-comics.

Enregistré en septembre 2012 aux Etats-Unis, un duo qui surfe sur les cendres de Harry Pussy dans une énergie post-free et post-hardcore. Ça reste toujours soutenu dans des durées de jeu variables. Couverture gatefold dans l'esprit du label !

Kurt Hologram Ralske, guitare. Ben Face Munves, basse, voix, batterie. Stephen Steve X. Dream Popkin, batterie, voix, basse. Daniel Carter, saxophone alto. Un document daté de 1986, live au fameux club new-yorkais CBGB. Une énergie punk marquée par la no-wave et le free. Couverture signée Raymond Pettitbon.

Dernières copies ! Initialement paru en 1994 chez Table of the Elements, cet album de Gate alias Michael Morley des Dead C, resort en version vinyl remasterisée et avec des inédits ! Un disque incontournable, une référence du rock néo-zélandais, un son fantomatique autant marqué par Tony Conrad que Suicide.

Août 2011 à Oslo.ÊUn quartet avec Tetuzi Akiyama (guitare),ÊToshimaru Nakamura (table de mixage bouclée),ÊEspen Reinertsen (saxophone et flûte), Eivind Lonning (trompette) et Martin Taxt (tuba). Un refus d'une expressivité trop marquée, une plongée dans le son et une beauté austère et méditative fabriquée dans un souffle commun qu'il soit d'origine humaine ou issu de machines. Couverture signée Rutger Zuydervelt (Machinefabriek) et notes de pochette par David Slyvain.

Cette rencontre date de 1977, elle a eu lieu à Basel en Suisse, et elle était restée inédite jusqu'à ce jour. L'unique rencontre de ces deux musiciens. Historique ! Avec le soutien de Hat Hut Records. + un coupon pour télécharger la version numérique.

Après une première édition paru sur le label Nuun (et très vite retirée du commerce à la demande du compositeur) revoici disponible ce double CD (CDR dupliqué en usine) qui fait un pont dans l'œuvre de ce compositeur entre l'une de ses premières pièces datée de 1980 et une relecture trente années plus tard.D'un côté 'Untitled' (1980) (remasterisée en 2010). De l'autre, 'Untitled #250' (2010) qui est une transformation et nouvelle composition à partir des matériaux de la pièce précédente. On semble écouter le souffle de machines orphelines, des évènements filtrés par l'architecture, des mutations permises par l'enregistrementNouvelle production du maître de l'écoute transcendantale.

2011. Collaboration entre d'un côté un stakhanoviste ricain d'une noise alliant force du métal et de la nature, et de l'autre un expérimentateur sans limites créateur du combo argentin Reynols. Véritable échange électroacoustique, ce disque - marqué par les enregistrements du premier -Êrésonne comme un chant animiste. Beau et puissant comme la peinture de couverture. Recommandé !

Troisième volume de ce fanzine de luxe édité par Lasse Marhaug. Excellent travail d'entretien avec la bonne dose d'anecdote et d'information. Un vrai travail de fan ! Format: 210 x 285 mm, 100 pages, couleur. Interviews avec Moe, Carl Michael Eide, The Menstruation Sisters, Phill Niblock, Svarte Greiner, Pumice, Torturing Nurse, Graham Lambkin, Will Guthrie. En anglais.

Un beau et consciencieux bricolage électroacoustique signé White Limo soit le trio Josh Vrysen, Jess Goddard (Schurt Kwitters) et Chris Cooper (Fat Worm of Error, angst hase pfeffer nase). Une accumulation de détails dans une pratique de l'effacement fortement expérimentale et audacieuce, c'est une excellente découverte qui ravira autant les amateurs de Voice Crack que ceux de Das Synthetische Mischgewebe (pour le parallèle avec Cartridge music de John Cage), Toshimaru Nakamura ou le LAFMS. Objet limité et Recommandé !

2012. Limité à 500 copies. Richard Youngs dans une longue et lente plainte lo-fi comme lui seul sait le faire. Véritable homme orchestre, il joue ici des percussions, guitare électrique, voix, shakuhachi, synthé C'est envoutant et entrainant et évoque autant Albert Ayler que Robert Wyatt !Ê

Le CD Transfer reprends les quatre 45 tours du duo + trois morceaux inédits. Cette série Transfer est basée sur les thémes du transport, du déplacement et de la transition. Une face basée sur un évènement réel, une autre constituée d'une fiction. Le travail d'Anne-James Chaton exprime à travers l'énumération et la description de détails très anodins tout l'aspect répétitif de la vie quotidienne et comment finalement la dépasser. Andy Moor à la guitare construit des textures et tissages parfaitement adaptés au projet. Ils travaillent par ailleurs avec Alva Noto dont on ressent l'influence sur certains morceaux.

Version CD. Dans ce nouvel opus de Cindytalk pour les Editions Mego, un tunnel de processus numériques semble appliquer à des sources instrumentales pour créer un grand mix extatique de rythmes, de bruits, de drones, de textures et de mélodies. Dans le genre, c'est tout à fait réussi.