"Disque 45 tours en vinyle cristal transparent incrusté de giclées blanches (j'ai beaucoup travaillé cette année et je suis vidé), édition limitée, numérotée et estampée à 470 exemplaires. Etonnante collaboration entre quatre entités qui ont laissé un sillage indélébile dans divers milieux et à diverses époques, que ce soit le feu-follet Jac Berrocal, figure mythique, improvisateur dans sa musique et ses rencontres, un visionnaire poète et trompettiste d'avant garde qui a pris à rebrousse poil les courants jazz et punk entre autres, ou son acolyte Jack Belsen, touche à tout virtuose des machines et guitariste, compositeur de musiques de films, qui a fondé avec F.J. Ossang en 1980 les Messagero Killer Boy dont la musique aux sonorités noise'n roll se construit principalement autour des paroles poétiques de Ossang. Puis Marie France, chanteuse, actrice, muse, égérie rock, punk, diva, cabaret, friande des collaborations imprévisibles et surprenantes, à son image. ' Je vous veux ' et ' Marie Antoinette is not dead ou dans quelle position je vous laisse ' sont les deux morceaux qui composent ce 45t historique, historique par cette collaboration inédite initiée par le label rotorelief et par le personnage auteur de la lettre et du poème mis ici en musique, Marie-Antoinette, Reine de France, quatrième protagoniste du projet. Ce concept hors-temps et hors-époques s'éloigne définitivement d'un royalisme passéiste ou d'une vaine nostalgie pour ne mettre en avant que ces quatre personnalités toutes innovatrices, avant gardistes, éprises de liberté et de plaisirs. ' Je vous veux ' sur la face A est une ballade jazzy cosmique et sensuelle, un parfait compromis entre les susurrements lascifs et veloutés d'un érotisme fou de Marie France et la puissance des machines solennelles et des magmas de guitares de Belsen et les sifflotements de la flûte de Berrocal. "Marie-Antoinette is not Dead ou dans quelle position je vous laisse" nous plonge dans la nuit, à 4h30 du matin, heure à laquelle Marie-Antoinette rédige sa dernière lettre. Des machines, batteries, trompettes et grésillements mènent le décompte, entrainants, entêtants, dans un suspens teinté de western et une ambiance à la Lynch, ponctués des phrases de Marie France qui lit Marie-Antoinette fière et affirmée jusqu'au bout, jusqu'au couperet final, sec et brutal. Un 45t tranchant et historique." (Notes du label)

LP numéroté et estampé au tirage limité de 250 exemplaires. 'Pour ce travail médicinal j'ai puisé mon inspiration dans les persécutions subies par les premiers chrétiens, mais d'une certaine manière nous sommes persécutés tous les jours par ce système standardisé, par notre condition misérable et par les persécuteurs modernes qui se cachent derrière leurs apparences menaçantes. 'Persecutionem' est la musique appropriée pour de telles souffrances. L'épilogue est contenu dans l'élévation dérogatoire de notre spiritualité rétablie pour une peine capitale répulsive afin de transformer le persécuteur aliéné en victime inaliénable de la persécution.' Maurizio Bianchi, février 2009

'LP, édition vinyle numérotée et estampée limitée à 250 copies. Seul, Brume s'écoute seul, il faut s 'étendre loin des néons, du trafic et des commères, loin des apéros, ettamiser la lumière. Dans le noir et la nuit qui dominent, Brume transporte une réalité atomisée au-delà du réel dans un monde où chaos rime avec flotements spatiaux, où l'atmosphère est dénuée de toute impureté, riche en sonorités et dense en émotions pour un voyage mystérieux mais sans aucun doute initiateur. En ces temps de Brume, 'Ainsi soit-il'! nous enveloppe d'un manteau riche, complexe et expérimental.' info du label

CD, édition limitée en pochette carton digifile. '17 groupes français issus de la genèse des musiques industrielles, expérimentales, free jazz, musiques de traverse en général et également la suite logique de formations plus récentes forment COILECTIF. Ces artistes explorent et expriment, ouvertement et sans limites, ce que leur suggère l'héritage de Coil, une bonne manière de rendre hommage à Geff Rushton aka John Balance ou Jhon[n] disparu le 13 novembre 2004. Coilectif est également un hommage à l'ensemble des artistes musiciens et aux illustrateurs Scherer & Ouporov participant au projet, jamais réunis auparavant dans cette configuration, où chacun exprime, par des excursions lunaires, astrales et visionnaires, ce que l'univers de Coil lui évoque tout en conservant son identité artistique. Il ne s'agit pas d'une compilation de remixes ou de reprises de morceaux de Coil, ou encore d'un catalogue de morceaux de ces artistes déjà édités, mais d'un véritable concept de création, dans lequel ce collectif d'artistes s'homogénise autour d'un véritable projet artistique dont les 17 titres inédits forment une œuvre intime, magnétique et intemporelle. L'édition vinyle et CD sont accompagnés par des citations de divers artistes et d'un texte écrit pour le projet par l'écrivain et philosophe Jean-Marc Vivenza, appelé 'méditation sur la mort'.'Coilectif est : ART&TECHNIQUE, BELA GOOSY, DEFICIT DES ANNEES ANTERIEURES, DE MANGE MACHINE, DESACCORD MAJEUR, ETANT DONNES, GAS ANOREX, GITANJALI & THE MASTERS OF MYSTIC ENTERTAINMENT, ILITCH, JAC BERROCAL & JACK BELSEN, LAURENT PERNICE & JACQUES BARBERI, LES NOUVELLES LECTURES COSMOPOLITES, OTHILA, PACIFIC 231, PALO ALTO, SERVOVALVE, VIVENZA.

Version double LP. '17 groupes français issus de la genèse des musiques industrielles, expérimentales, free jazz, musiques de traverse en général et également la suite logique de formations plus récentes forment COILECTIF. Ces artistes explorent et expriment, ouvertement et sans limites, ce que leur suggère l'héritage de Coil, une bonne manière de rendre hommage à Geff Rushton aka John Balance ou Jhon[n] disparu le 13 novembre 2004. Coilectif est également un hommage à l'ensemble des artistes musiciens et aux illustrateurs Scherer & Ouporov participant au projet, jamais réunis auparavant dans cette configuration, où chacun exprime, par des excursions lunaires, astrales et visionnaires, ce que l'univers de Coil lui évoque tout en conservant son identité artistique. Il ne s'agit pas d'une compilation de remixes ou de reprises de morceaux de Coil, ou encore d'un catalogue de morceaux de ces artistes déjà édités, mais d'un véritable concept de création, dans lequel ce collectif d'artistes s'homogénise autour d'un véritable projet artistique dont les 17 titres inédits forment une œuvre intime, magnétique et intemporelle. L'édition vinyle et CD sont accompagnés par des citations de divers artistes et d'un texte écrit pour le projet par l'écrivain et philosophe Jean-Marc Vivenza, appelé 'méditation sur la mort'.Coilectif est : ART&TECHNIQUE, BELA GOOSY, DEFICIT DES ANNEES ANTERIEURES, DE MANGE MACHINE, DESACCORD MAJEUR, ETANT DONNES, GAS ANOREX, GITANJALI & THE MASTERS OF MYSTIC ENTERTAINMENT, ILITCH, JAC BERROCAL & JACK BELSEN, LAURENT PERNICE & JACQUES BARBERI, LES NOUVELLES LECTURES COSMOPOLITES, OTHILA, PACIFIC 231, PALO ALTO, SERVOVALVE, VIVENZA.

Édition limitée et numérotée à 250 exemplaires. Une version différente de 'Music for Air Raids', recomposée au format vinyl et entièrement remasterisée. Arrive au-dessus de nos têtes le vrombissement lointain de ' Music for air raids v2.0 ' comme prélude à la cascade de batteries polyrythmiques et de guitares inlassables, de martellements puissants et constructifs qui vont nous pénétrer jusqu'à la moëlle tout au long de l'album. Car cet album est un tour de force du début à la fin, attaques de batteries percussions et guitares, parfois hurlements de guitares, parfois vrombissements sourds ou drones atmosphériques, peu importe la puissance est constamment là, toujours structurée et consistante. A ce chaos réfléchi, construit et énergique, est ajoutée une grande originalité par le choix des éléments, textures et machines. Tribal, épique, atmosphérique, primal, vibrant, 'Music for air raids v2.0' représente bien ce qu'est la force réelle et impressionante et ether est un des rares groupes à la maitriser aussi bien.

LP, édition vinyle numérotée et estampée limitée à 215 copies. Ilitch est un artiste français à part qui fait une musique venant directement de ses états d'âme, et ne vadonc pas que dans un sens: elle peut être dark comme gaie, difficile comme sautillante, satisfaisant ainsi plusieurs publics. Il associe systématiquement sa musique à l'image et raconte des histoires, avec de larges influences: Philip Glass, variété de qualité, musique contemporaine, Pink Floyd... Ilitch fait partie des artistes cités comme influents dans le panorama français et au-delà. Ce nouvel album vinyle 'Life out of time' est la combinaison sélective des deux albums CD précédents 'Lena's life and other stories' et 'Hors temps', réarrangés et réorganisés pour créer un album étonnant à plusieurs facettes: synth pop minimaliste, rock énergique, variété décalée, d'une façon unique...' info du label

'Ethnicities est un panel électro-acoustique d'enregistrements inédits de la période post-industrielle de PACIFIC 231. Des découpages successifs et consécutifs ont été effectués jusqu'à ce qu'il rassemble le concept de l'album tel qui suit : diversité pluri-culturelle des sons, vapeurs tropicales, voyages exotiques & amas de manipulations électroniques et synthétiques, vacarmes urbains et dédales industriels, ' Ethnicities ' est un patchwork psychédélique et inattendu de PACIFIC 231.'

Version LP. 'Ethnicities est un panel électro-acoustique d'enregistrements inédits de la période post-industrielle de PACIFIC 231. Des découpages successifs et consécutifs ont été effectués jusqu'à ce qu'il rassemble le concept de l'album tel qui suit : diversité pluri-culturelle des sons, vapeurs tropicales, voyages exotiques & amas de manipulations électroniques et synthétiques, vacarmes urbains et dédales industriels, ' Ethnicities ' est un patchwork psychédélique et inattendu de PACIFIC 231.'

LP, édition vinyle numérotée et estampée limitée à 250 copies. 'L'un est le pionner d'une musique noise, experimentale, industrielle, l'autre serait plutôt un alchimiste sonore mésestimé, surréaliste et sonic. Leurs musiques Dreamcatcher et Les 24 coups au vif sont finalement des sparkling water work pour se saouler. Pacific 231 a créé cette ambiance aquatique ténébreuse pendant que le Lieutenant tente d'introduire des zings pops et flings dans les bulles. Bien sur mental, réfléchi, cet album est le lancement d'un vaste chantier de brainscrambling, euh pardon de Brainstorming... Pacific 231 a oublié ses sonorités métalliques des années 80 pour lancer des vagues atmosphériques en vrille harmonique pendant que Lieutenant Caramel fait du zapping et voltige de gauche à droite et de droite à gauche pour impressionner les participants de cette messe pour le temps perpétuel ! tous les deux à la conquête de l'infini !' notes du label

'Aramesh est la dernière collaboration entre Pacific 231 & Vox Populi! Une synthèse de l'Est qui rencontre l'Ouest entrant en collision avec des sons et collages des plus expérimentaux. Des empilements de créations multi-directionelles utilisent les dernières Technologies Binaurales pour immerger totalement l'auditeur.'

Version CD. Tirage limité à 500 exemplaires. 1984 : Jean-Marc Vivenza sort son premier album après un single et de multiples cassettes. Les titres “Prolétariat Et Industrie”, “Mécanisme Du Bruit”, “Automatisme Concrets”, “Matérialité Objective”, “Unité Des Machines”, “Réalités Servomécaniques”, parlent pour eux-mêmes. Une réelle musique industrielle qui puise sa matière sonore dans l’industrie elle-même. Une revendication intégrale du manifeste de Luigi Russolo de 1913, “L’art des bruits”. 25 ans après l’impact est toujours là ! Et les usines aussi !
“Réalités servomécaniques est une version améliorée, fidèle aux enregistrements originaux, avec un visuel spécialement remanié, répondant à une assertion catégorique, sur le plan théorique et pratique du point de vue "bruitiste", de Vivenza, qui présente les sons, les "bruits", sous leur aspect le plus brut et authentique : les sons sont des machines / les machines sont des sons. Vivenza a ainsi capturé l'essence des usines, avec un fort sens de l'austérité, de la radicalité, de la verticalité, y incluant les épaisses fumées et la noirceur intense des paysages industriels, car “Réalités Servomécaniques” fait directement référence au triomphe, mais aussi au déclin de l'industrie lourde des années 80. Ainsi, la mécanique, les rouages, les forges et les machines, nous arrivent en pleine figure de manière singulièrement puissante et radicale, étant en même temps devant nos yeux et en nous, au coeur de notre être, de façon ultra réaliste lors de l'écoute. Nous sommes donc, avec “Réalités Servomécaniques”, plongés avec une force surprenante et saisissante, au milieu des machines, et dans les machines. "Les machines sont des sons / les sons sont des machines !” (Note du label)

Version LP. Tirage limité à 500 exemplaires. 1984 : Jean-Marc Vivenza sort son premier album après un single et de multiples cassettes. Les titres “Prolétariat Et Industrie”, “Mécanisme Du Bruit”, “Automatisme Concrets”, “Matérialité Objective”, “Unité Des Machines”, “Réalités Servomécaniques”, parlent pour eux-mêmes. Une réelle musique industrielle qui puise sa matière sonore dans l’industrie elle-même. Une revendication intégrale du manifeste de Luigi Russolo de 1913, “L’art des bruits”. 25 ans après l’impact est toujours là ! Et les usines aussi !
“Réalités servomécaniques est une version améliorée, fidèle aux enregistrements originaux, avec un visuel spécialement remanié, répondant à une assertion catégorique, sur le plan théorique et pratique du point de vue "bruitiste", de Vivenza, qui présente les sons, les "bruits", sous leur aspect le plus brut et authentique : les sons sont des machines / les machines sont des sons. Vivenza a ainsi capturé l'essence des usines, avec un fort sens de l'austérité, de la radicalité, de la verticalité, y incluant les épaisses fumées et la noirceur intense des paysages industriels, car “Réalités Servomécaniques” fait directement référence au triomphe, mais aussi au déclin de l'industrie lourde des années 80. Ainsi, la mécanique, les rouages, les forges et les machines, nous arrivent en pleine figure de manière singulièrement puissante et radicale, étant en même temps devant nos yeux et en nous, au coeur de notre être, de façon ultra réaliste lors de l'écoute. Nous sommes donc, avec “Réalités Servomécaniques”, plongés avec une force surprenante et saisissante, au milieu des machines, et dans les machines. "Les machines sont des sons / les sons sont des machines !” (Note du label)