date de création
5 mai 1999

dernière mise à jour --
21 mai 2017

 
BROCOLI (France)
http://www.brocoli.org/


Sylvain CHAUVEAU 
'Kogetsudai'
LP
Réf : Brocoli 013LP
15,00 €
Kogetsudai est le 10ème disque solo de Sylvain Chauveau, mais aussi le deuxième d'une trilogie initiée avec Singular Forms (Sometimes Repeated) (2010) dans laquelle le format chanson est déconstruit et remodelé aux confins du silence. Alors que l'album précédent tirait son inspiration de la peinture abstraite, celui-ci est influencé par les jardins de pierre des temples zen du Japon, où l'album a été en grande partie composé, et auxquels le titre fait référence. Des lignes épurées - un son électronique clair, minimal, dessiné - d'où surgissent des notes du réel - le piano encore, et le chant, riche et grave, de Sylvain.ÊDes chansons post-cagiennes ? Du crooning réductionniste ? De la pop à la façon Wandelweiser ? Sylvain Chauveau est l'auteur de disques en solo sur les labels FatCat, Type, Les Disques du Soleil et de l'Acier, et Brocoli : des compositions privilégiant le minimalisme, la douceur des timbres, les longues résonances et laissant une place au silence. Il se produit en concert en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Il a été en résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto en 2011, à la Fondation Serralves à Porto (2011) et au Lieu Unique à Nantes (2004). Il compose régulièrement pour le cinéma et pour la danse contemporaine. Il dirige le label Onement dont la fonction est de sortir des disques à un seul exemplaire et co-dirige le label I Will Play This Song Once Again Records pour lequel les artistes doivent ré-enregistrer leurs chansons pour chaque acheteur. Il a réalisé une pièce d'une durée de 7 ans intitulée You Will Leave No Mark On The Winter Snow, écoutable en streaming sur Internet entre 2012 et 2019 (7yearsofsilence.com). Sylvain Chauveau est aussi membre du groupe 0 (prononcer zéro, avec Stéphane Garin et Joël Merah), de Arca (avec Joan Cambon) et de On (avec Steven Hess). Il est né en 1971 à Bayonne et vit actuellement à Bruxelles. Kogetsudai est le troisième disque édité par Brocoli où figure Sylvain Chauveau, après Second Souffle de ON (en trio avec Steven Hess et Pierre-Yves Macé), et du 45 tours The Absence (avec Rainier Lericolais).
Sylvain CHAUVEAU 
'Kogetsudai'
CD
Réf : Brocoli 013
15,00 €
Kogetsudai est le 10ème disque solo de Sylvain Chauveau, mais aussi le deuxième d'une trilogie initiée avec Singular Forms (Sometimes Repeated) (2010) dans laquelle le format chanson est déconstruit et remodelé aux confins du silence. Alors que l'album précédent tirait son inspiration de la peinture abstraite, celui-ci est influencé par les jardins de pierre des temples zen du Japon, où l'album a été en grande partie composé, et auxquels le titre fait référence. Des lignes épurées - un son électronique clair, minimal, dessiné - d'où surgissent des notes du réel - le piano encore, et le chant, riche et grave, de Sylvain.ÊDes chansons post-cagiennes ? Du crooning réductionniste ? De la pop à la façon Wandelweiser ? Sylvain Chauveau est l'auteur de disques en solo sur les labels FatCat, Type, Les Disques du Soleil et de l'Acier, et Brocoli : des compositions privilégiant le minimalisme, la douceur des timbres, les longues résonances et laissant une place au silence. Il se produit en concert en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Il a été en résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto en 2011, à la Fondation Serralves à Porto (2011) et au Lieu Unique à Nantes (2004). Il compose régulièrement pour le cinéma et pour la danse contemporaine. Il dirige le label Onement dont la fonction est de sortir des disques à un seul exemplaire et co-dirige le label I Will Play This Song Once Again Records pour lequel les artistes doivent ré-enregistrer leurs chansons pour chaque acheteur. Il a réalisé une pièce d'une durée de 7 ans intitulée You Will Leave No Mark On The Winter Snow, écoutable en streaming sur Internet entre 2012 et 2019 (7yearsofsilence.com). Sylvain Chauveau est aussi membre du groupe 0 (prononcer zéro, avec Stéphane Garin et Joël Merah), de Arca (avec Joan Cambon) et de On (avec Steven Hess). Il est né en 1971 à Bayonne et vit actuellement à Bruxelles. Kogetsudai est le troisième disque édité par Brocoli où figure Sylvain Chauveau, après Second Souffle de ON (en trio avec Steven Hess et Pierre-Yves Macé), et du 45 tours The Absence (avec Rainier Lericolais).
Sylvain CHAUVEAU 
'How to live in small spaces'
CD
Réf : Brocoli 017
15,00 €
Nouvel album solo instrumental. Deux longues pièces donnent à l'album son titre ; des versions inédites de compositions pour une chorégraphie de Christian Rizzo : réminiscence de Morton Feldman, le temps est suspendu aux accords irrésolus du piano. A la suite de chacune d'elle, deux pièces électroniques minimales - composées elles aussi pour un spectacle chorégraphique, cette fois pour Cécile Loyer - échos du mini album S. (Type, 2007) et de sa collaboration avec Stephan Mathieu, Palimpsest (Schwebung, 2012).
Sylvain Chauveau est l'auteur de disques en solo sur les labels FatCat, Type, Les Disques du Soleil et de l'Acier, et Brocoli. Ses compositions privilégiant le minimalisme, la douceur des timbres, les longues résonances et laissant une place au silence. Il s'est produit en concert en Europe, Amérique du Nord, Asie et compose régulièrement pour le cinéma et la danse. L'une de ses compostiions figure sur la compilation XVI Reflections on Classical Music (Decca/Universal) aux côtés de Philip Glass, Gavin Bryars, Ryuichi Sakamato et Max Richter.
Il dirige le label Onement (onement-label.com) dont la fonction est de sortir des disques à un seul exemplaire et co-dirige le label I Will Play This Song Once Again Records pour lequel les artistes doivent ré-enregistrer leurs chansons pour chaque acheteur (iwillplaythissongonceagainrecords.com).
Il a réalisé une pièce d'une durée de 7 ans intitulée You Will Leave No Mark On The Winter Snow, écoutable en streaming sur Internet entre 2012 et 2019 (7yearsofsilence.com). Sylvain Chauveau est aussi membre du groupe 0 (prononcer zéro, avec Stéphane Garin et Joël Merah). Il est né en 1971 à Bayonne et vit actuellement à Bruxelles.
Aussi disponible à la rentrée : 'Down To The Bone', l'album de reprises de Depeche Mode, sera réédité en vinyle par Ici, D'Ailleurs le 28 août 2015. 'Un Autre Décembre', le 3ème album de Sylvain Chauveau, sera aussi réédité en vinyle en septembre 2015 sur le label Minority Records. Brocoli est un label dédié à l'expérimentation musicale sous toutes ses formes. Depuis 2005, le label édite des compositeurs dans le champ de la musique concrète et contemporaine (Michel Chion, Sébastien Roux, Pierre-Yves Macé), électronique expérimentale (Rainier Lericolais, Roux/Epplay, ON), néo-classique (Quentin Sirjacq) et même pop (Sylvain Chauveau, Minizza).
Sylvain CHAUVEAU 
'How to live in small spaces'
LP
Réf : Brocoli 017LP
15,00 €
Nouvel album solo instrumental. Deux longues pièces donnent à l'album son titre ; des versions inédites de compositions pour une chorégraphie de Christian Rizzo : réminiscence de Morton Feldman, le temps est suspendu aux accords irrésolus du piano. A la suite de chacune d'elle, deux pièces électroniques minimales - composées elles aussi pour un spectacle chorégraphique, cette fois pour Cécile Loyer - échos du mini album S. (Type, 2007) et de sa collaboration avec Stephan Mathieu, Palimpsest (Schwebung, 2012).
Sylvain Chauveau est l'auteur de disques en solo sur les labels FatCat, Type, Les Disques du Soleil et de l'Acier, et Brocoli. Ses compositions privilégiant le minimalisme, la douceur des timbres, les longues résonances et laissant une place au silence. Il s'est produit en concert en Europe, Amérique du Nord, Asie et compose régulièrement pour le cinéma et la danse. L'une de ses compostiions figure sur la compilation XVI Reflections on Classical Music (Decca/Universal) aux côtés de Philip Glass, Gavin Bryars, Ryuichi Sakamato et Max Richter.
Il dirige le label Onement (onement-label.com) dont la fonction est de sortir des disques à un seul exemplaire et co-dirige le label I Will Play This Song Once Again Records pour lequel les artistes doivent ré-enregistrer leurs chansons pour chaque acheteur (iwillplaythissongonceagainrecords.com).
Il a réalisé une pièce d'une durée de 7 ans intitulée You Will Leave No Mark On The Winter Snow, écoutable en streaming sur Internet entre 2012 et 2019 (7yearsofsilence.com). Sylvain Chauveau est aussi membre du groupe 0 (prononcer zéro, avec Stéphane Garin et Joël Merah). Il est né en 1971 à Bayonne et vit actuellement à Bruxelles.
Aussi disponible à la rentrée : 'Down To The Bone', l'album de reprises de Depeche Mode, sera réédité en vinyle par Ici, D'Ailleurs le 28 août 2015. 'Un Autre Décembre', le 3ème album de Sylvain Chauveau, sera aussi réédité en vinyle en septembre 2015 sur le label Minority Records. Brocoli est un label dédié à l'expérimentation musicale sous toutes ses formes. Depuis 2005, le label édite des compositeurs dans le champ de la musique concrète et contemporaine (Michel Chion, Sébastien Roux, Pierre-Yves Macé), électronique expérimentale (Rainier Lericolais, Roux/Epplay, ON), néo-classique (Quentin Sirjacq) et même pop (Sylvain Chauveau, Minizza).
Michel CHION 
'Musiques concrètes 1970-71'
CD
Réf : Brocoli 016
15,00 €
Le label Brocoli nous fait découvrir les premières œuvres concrètes de Michel Chion (né en 1947). 'Blanche' (1971), 'L'oiseau en cage' (1971), 'Étude d'après Beethoven' (1971), toutes les trois réalisées dans les studios du GRM, 'Sonatine' (1970), 'Le ciel tremble' (1970), 'Habanera' (1970), 'Train de pianos' (1970) toutes les quatre réalisées avec ses moyens privés. Superbes découvertes où déjà se dessinent les caractéristiques de ce compositeur notamment son travail si spécifique sur le support, et son idée de mélodrame. Notes du label : 'Après le mélodrame 'Tu' (1977 / 1996) et la symphonie 'La vie en prose' (2006 / 2011), Brocoli est heureux de rassembler aujourd'hui sept pièces de jeunesse, dont six totalement inédites, de Michel Chion, avant son entrée en 1971 au Groupe de Recherches Musicales (GRM). Les sons et l'écriture si caractéristiques du compositeur y sont déjà présents : l'électronique abrasive et le caractère sacré de 'Blanche' (qui préfigurent le célèbre Requiem), le piano préparé de 'Sonatine' et 'Train de pianos', la danse dans 'Habanera' et 'L'oiseau en cage', et un premier mélodrame, 'Le ciel tremble'. L'écoute de ces musiques concrètes est indispensable à tous les amoureux du compositeur, du genre, et à tous ceux qui s'intéressent à l'histoire des musiques électroniques et expérimentales.'
Michel CHION 
'Musiques concrètes 1988-91'
CD
Réf : Brocoli 019
15,00 € ^
Après Tu et Musiques Concrètes 1970-71, Brocoli continue son travail d’édition des œuvres inédites de Michel Chion et s’attarde cette fois sur la période de 1988 à 1991, avec les 10 études de musique concrète, une série de pièces d’intérieur obsessionnelles, où alternent le sec et le liquide ; les Variations, qui font voler en multiples éclats un thème de valse ; et enfin les Crayonnés Ferroviaires, pièce-manifeste, une ode au magnétophone et aux possibilités offertes par le micro et la bande magnétique.
Une musique expérimentale lumineuse, vivante et audacieuse.
Né en 1947, Michel Chion est écrivain, réalisateur de cinéma, chercheur, enseignant, critique et compositeur. Membre du Groupe de Recherches Musicales (GRM) de 1971 à 1976, il compose depuis les années 70 une œuvre riche et dense : mélodrames, recueils et suites de pièces brèves, recherches techniques et formelles ou musique religieuse. Michel Chion est aujourd’hui reconnu dans le monde entier comme l’un des compositeurs de musique concrète les plus influents.
Michel CHION 
'La vie en prose'
double CD
Réf : Brocoli 009
20,00 € ^
Une symphonie concrète composée entre 2006 et 2011. Quatre parties : “Le chant des heures”, “Le souffle court”, “Dans la chambre”, “Salut au jour”.
“Première œuvre entièrement composée dans les années 2000 du compositeur, réalisateur, écrivain, chercheur et essayiste Michel Chion, La vie en prose réalise, avec les moyens de la musique concrète, un de ses rêves d’enfant : composer, en quatre mouvements fortement contrastés, une symphonie de l’énergie.Pas de narration pour cette symphonie d’1h 30 environ – mais une troupe de personnages et de thèmes vocaux, instrumentaux, sonores, qui d’un mouvement à l’autre circulent, surgissent, s’absentent, reviennent, s’épanouissent ou s’étiolent, et pour finir se perdent dans la fresque du temps. Cette œuvre mélange des sources sonores analogiques et numériques patiemment collectés pendant plus de 40 ans par l’artiste.”
RAINIER LERICOLAIS 
'12 bruits de fond(s)'
LP
Réf : Brocoli 010
15,00 € ^
'Le LaM, le musée d'Art Moderne, d'Art Contemporain et d'Art Brut de Lille, a ouvert une galerie virtuelle sur son site www.musee-lam.fr et a proposé à l'artiste multifacette Rainier Lericolais d'y participer. Rainier a alors décidé de suivre à sa manière la vie du musée, s'inspirant de la nature des collections et de son projet. Cependant, il n'est pas question d'une illustration littérale par le son ou les musiques, des collections du LaM, mais plutôt de travailler sur l'idée de bruit de fond. S'arrêtant sur certaines œuvres au fil de la conversation et d'entretiens, Rainier Lericolais les aborde en puisant dans sa banque de données sonores : fragments de voix, conversations attrapées au vol, découpages dans la texture sonore d'un lieu ou d'un morceau. Rainier Lericolais réalise ainsi un album composé de douze plages de sons. Cet album retrace d'une façon métaphorique, sentimentale et non narrative, les mois précédant la réouverture du LaM, sous la forme d'une déambulation sonore dans la nature même des collections. Edition vinyle, 300 exemplaires numérotés, dont 10 tirages de tête signés par l'auteur et accompagnés d'un disque compact regroupant les remixes du projet et une oeuvre originale. Ont participé à cet album : David Sanson, Aya Sumino, Lili Kim, Geoffroy Montel, Miho-Line, Séverine Hubard, Simon Fisher Turner, Pierre-Yves Macé.'
Rainier LERICOLAIS 
'Dots per image'
CD
Réf : Brocoli 015
15,00 € ^
'La voix, la mémoire, le cinéma, la photo, le Japon, la poésie, et les chats ont toujours été au centre de l'œuvre de Chris Marker. Dans Dots Per Image (D.P.I), l'artiste pluridisciplinaire Rainier Lericolais confronte son rapport au cinéaste récemment disparu - avec pour point de départ, son livre, Le Dépays, paru en 1982 -, à sa propre mémoire - et notamment à celle de ses nombreux voyages au Japon. Ses souvenirs de Chris Marker sont accompagnés par des voix, française (Etienne Sandrin) ou japonaise (Lili Kim), par ses amis musiciens (Pierre-Yves Macé, Simon Fisher Turner, Daniel Pabeuf, David Sanson, Geoffroy Montel), cinéastes (Daniella Marxer) ou plasticiens (Michel Aubry) dans cette belle divagation musicale et poétique. Ma première rencontre avec ce 'dépays' remonte au jour où je demandai à me rendre au cimetière des chats à Goutokuji, au Japon. J'eus comme seule réponse, sans plus de précision, et accompagné d'un simple gestion de la main : c'est par là (Rainier Lericolais). Edition limitée à 300 exemplaires.'
Rainier LERICOLAIS-Sylvain CHAUVEAU 
'The absence'
45 tours
Réf : Brocoli 007
8,00 € ^
“The Absence est un 45 tours vinyle, fruit de la collaboration entre Rainier Lericolais et Sylvain Chauveau, réalisé en février 2011 pour l'exposition Abstracks de Rainier Lericolais au Confort Moderne de Poitiers. Les deux morceaux de The Absence ont été construits à partir des sessions d'enregistrement des voix de Sylvain pour l'album Singular Forms (Sometimes Repeated) (Type / 2010). Rainier y a ajouté ses délicats arrangements de piano, xylophone, violoncelle et d'électronique, dans une veine proche de son précédent 45 tours, Intangible (Sordide Sentimental / 2010). Avec la participation de Pierre-Yves Macé (piano, xylophone), David Sanson (piano), Lili Kim (voix). Edition limitée à 500 exemplaires numérotés. Produit par Le Confort Moderne and Brocoli.” notes du label
Pierre-Yves MACÉ 
'Miniatures - Songs recycle'
CD
Réf : Brocoli 011
15,00 € ^
'Né en France en 1980, Pierre-Yves Macé vit et travaille à Paris. Connu comme compositeur de musique expérimentale, ses travaux couvrent plusieurs champs d'activité. Il vient notamment de publier Musique et document sonore Ð Enquête sur la phonographie documentaire dans les pratiques musicales contemporaines, un essai tiré de la thèse de doctorat soutenue par le compositeur en 2009 à l'Université de Paris 8, et publié par les Presses du Réel. Macé a notamment collaboré avec les musiciens Sylvain Chauveau, ON, Rainier Lericolais, That Summer, Minizza, Louisville, Quatuor Pli, les écrivains Mathieu Larnaudie, Philippe Vasset, Christophe Fiat, les artistes Hippolyte Hentgen, Gaëlle Boucand, Clotilde Viannay, et est membre du collectif L'Encyclopédie de la Parole. Après quatre albums sur Tzadik, Sub Rosa, Orkhestra et Brocoli, Pierre-Yves Macé revient avec Miniatures
Song Recycle, une collection de 27 petites pièces musicales épousant alternativement les formes de la musique concrète et du lieder : les chants y sont des enregistrements anonymes d'a cappella piochés sur le net et principalement sur Youtube, retraités en studio, mêlés à des enregistrements de type ' field recording ' et accompagnés au piano par le compositeur.'
MINIZZA 
'Le voyage au Groenland'
CD
Réf : Brocoli 020
15,00 € ^
Minizza revient à ses premières amours électro-pop avec la bande originale du nouveau film de Sébastien Betbeder, lequel avait fait appel à Sylvain Chauveau sur Nuage (2007), Bertrand Betsch sur 2 automnes 3 hivers (2013) et Sébastien Tellier pour Marie et les naufragés (2016).
Virage à 180° par rapport aux deux albums précédents, pas de trace d'expérimentations dans cette suite électronique. Minizza opte ici pour une ligne claire, éminemment mélodique, tour à tour entraînante et mélancolique, réminiscences des musiques des films de François de Roubaix, Pierre Bachelet, Vladimir Cosma ou Ennio Morricone.
Formé par Franck Marguin et Geoffroy Montel, Minizza devient un trio à la fin des années 2000 lorsque l’artiste Rainier Lericolais les rejoint. Ensemble, ils écrivent une musique qui oscille entre pop, électronique et musique expérimentale, au gré de leurs envies et de leurs rencontres : ils ont notamment travaillé à plusieurs reprises avec Erlend Øye, des Kings Of Convenience, et, sur leur premier album, Music for girls, avec Erik Arnaud et Edward Ka-Spel des Legendary Pink Dots.
Leur deuxième album, Hotel Monterey (enregistré en quatuor avec David Sanson), est une bande son imaginaire du film éponyme de Chantal Akerman.
Pour la réalisation d’À Rebours (2013), ils sont rejoints par les quatre membres du groupe That Summer (Etienne Bonhomme, Olivier Cavaillé, Nicolas Jorio et David Sanson) ainsi que par les musiciens et compositeurs Pierre-Yves Macé et Daniel Palomo-Vinuesa.
En 2016, c’est en duo que Minizza signe la bande originale du Voyage au Groenland, tragi-comédie du réalisateur Sébastien Betbeder, lequel avait fait appel à Sylvain Chauveau sur Nuage (2007), à Bertrand Betsch sur 2 automnes 3 hivers (2013) et Sebastien Tellier pour Marie et les naufragés (2016).
MINIZZA 
'A rebours'
CD
Réf : Brocoli 014
15,00 € ^
Depuis que Minizza existe (le groupe se forme en 2000), ses membres ont toujours eu dans l'idée, un jour, d'adapter un roman en musique. Lorsque France Culture leur commande un Atelier de Création Radiophonique, l'occasion est saisie, et le choix se porte rapidement sur A Rebours (1884) de Joris-Karl Huysmans, chef-d'œuvre séminal, manifeste du décadentisme, dévoré par les membres du groupe dès l'adolescence. Ce travail pour France Culture donne naissance au troisième album du groupe qui, bien que respectant la trame du roman de Huysmans, le réinterprète à loisir. Le disque, construit commune un 'Ê concept albumÊ ', évoque le 'Ê HörspieleÊ ', mais en y introduisant de vraies chansons à caractère pop comme des passages entiers relevant de la musique expérimentale. Il ne s'agit jamais de reproduire mot à mot l'œuvre de Huysmans, mais plutôt d'en retranscrire l'esprit, l'essence même, toute en se la réappropriant, bien entendu. A Rebours est le disque le plus ambitieux et le plus abouti du groupe. Formé par Franck Marguin et Geoffroy Montel, Minizza devient un trio à la fin des années 2000 lorsque l'artiste Rainier Lericolais les rejoint. Ensemble, ils écrivent une musique qui oscille entre pop, électronique et musique expérimentale, au gré de leurs envies et de leurs rencontresÊ : ils ont notamment travaillé à plusieurs reprises avec Erlend ¯ye, des Kings Of Convenience, et, sur leur premier album, Music for girls, avec Erik Arnaud et Edward Ka-Spel des Legendary Pink Dots. Leur deuxième album, Hotel Monterey (enregistré en quatuor avec David Sanson), est une bande son imaginaire du film éponyme de Chantal Akerman. Pour la réalisation d'A Rebours, ils sont rejoints par les quatre membres du groupe That Summer (Etienne Bonhomme, Olivier Cavaillé, Nicolas Jorio et David Sanson) ainsi que par les musiciens Pierre-Yves Macé et Daniel Palomo-Vinuesa.
MINIZZA 
'Hotel Monterey'
CD
Réf : Brocoli 008
15,00 € ^
'Après Music for Girls, premier album paru en 2005, des collaborations avec Erlend Øye (The Kings Of Convenience), Edward Ka-Spel (The Legendary Pink Dots) ou Erik Arnaud, Minizza publie aujourd'hui un second album. Durant ces six années, le groupe ne s'est pourtant pas arrêté de composer, multipliant les projets. Hotel Monterey, inspiré par le film de Chantal Akerman du même nom, commande pour le festival Electroni[k] de Saint-Brieuc, fut enregistrée dans les studios de Radio France en mai 2009, puis retravaillée, remixée et remasterisée au Minizza Studio. Pour la réalisation de cette œuvre, Minizza s'est transformé en quatuor, accueillant aux côtés de Franck Marguin et Geoffroy Montel, Rainier Lericolais et David Sanson (du groupe That Summer). Hotel Monterey est une longue plage d'une heure, instrumentale, sombre et ambient, proche de la musique expérimentale des années 90 (les premiers Jim O'Rourke, Christoph Heemann, Coil).'
ON 
'Second souffle'
CD
Réf : Brocoli 003
15,00 € ^
'En 2003, Sylvain Chauveau (déjà riche aujourd'hui de 5 albums solos sur les labels DSA et Fat Cat, et notamment de 'Down to the bone', album de reprises acoustiques de Depeche Mode) et Steven Hess (percussionniste américain, collaborateur de Pan American, Robert Hampson ou Greg Davis) se retrouvent à Chicago pour une séance d'improvisation lowercase. C'est l'illustre Helge Sten, alias Deathprod, producteur et membre de Supersilent, qui se chargera de mixer ces bandes. Ainsi naquit le premier album de ON, une succession de drones monochromes et sombres, publié sous le titre 'Your naked ghost comes back at night' par DSA en 2004. L'année dernière, ON fournit les enregistrements originaux à Pierre-Yves Macé, jeune compositeur, déjà auteur de 3 albums sur Tzadik, Sub Rosa et Orkhêstra. Le résultat est 'Second souffle', nouvel album composé de cinq plages combinant piano, guitare préparée, vibraphone, percussions et traitement électroacoustique, rappelant à la fois le post-rock chirurgical de Pluramon ou les somptueuses cadences du Upgrade & Afterlife de Gastr del Sol. Mais 'Second Souffle' n'est en rien un succédané de vieilles rengaines. Novateur et pertinent, ce disque est l'un des premiers à montrer qu'ambient, improvisation et musique concrète peuvent faire bon ménage.'
Sébastien ROUX 
'Quatuor'
CD
Réf : Brocoli 018
15,00 € ^
Ce nouvel album de Sébastien Roux représente son projet le plus ambitieux de musique concrète. Comme pour la pièce titre de son précédent album, More Songs, Quatuor est basée sur le 10ème quatuor à cordes de Ludwig Van Beethoven.
Le matériau sonore est uniquement issu de transcriptions de la partition originale pour flûte traversière, clarinette, violoncelle, cor français et percussions. La forme de la pièce est identique à l'originale. Et si la structure est classique, solide, à l'oreille, c'est un foisonnement de sonorités électroniques, tour à tour boisées, frottées, grinçantes, saccadées ou enveloppantes.
Une pièce qui fera date dans le répertoire de la musique électroacoustique.
Sébastien Roux est né en 1977. Il compose de la musique électronique qu'il donne à entendre sous la forme de disques, de séances d'écoute, d'installations ou parcours ou encore de pièces radiophoniques. Il s'intéresse aux conditions de l'écoute, et à la composition à partir de contraintes formelles. Depuis plusieurs années, il travaille sur la traduction sonore, principe consistant à utiliser une œuvre existante comme partition pour une nouvelle pièce. Ce procédé a donné lieu à Quatuor, musique électro-acoustique d'après le 10ème Quatuor de Beethoven, Nouvelle, pièce radiophonique basée sur La légende de Saint Julien l’Hospitalier de Flaubert et Inevitable Music, cycle de traductions sonores des dessins muraux de Sol LeWitt. Il collabore fréquemment avec l’auteure Célia Houdart et le scénographe Olivier Vadrot sur des projets transdisciplinaires et in situ. Il a réalisé l'environnement sonore de pièces chorégraphiques de DD Dorvillier, Sylvain Prunenec et Rémy Héritier.
Sébastien ROUX 
'More songs'
CD
Réf : Brocoli 012
15,00 € ^
'Créancier de Secondes' (2009), 'More Songs' (2009-2010), 'Obliques' (2006-2012). Créancier de secondes est une transcription électroacoustique de l'œuvre éponyme pour violon et violoncelle de Gérard Pesson présentée à l'occasion de la résidence de celui-ci au Centquatre (Paris). Cette adaptation utilise comme unique matériau un enregistrement de la version instrumentale. Chaque section est déformée à travers le prisme électronique, en conservant cependant les durées et l'organisation formelle de la pièce originale. More Songs utilise les mêmes procédés. Le matériau instrumental de départ consiste en une série de transcriptions, imaginées par Mathieu Bonilla, de sept fragments du premier mouvement du 10ème quatuor à cordes de Beethoven. Chaque miniature est une étude électroacoustique autour d'un fragment retranscrit. Ces songs sont séquencées dans le même ordre que les fragments du quatuor original. Obliques est la version retravaillée pour bande seule de la pièce mixte éponyme, créée en étroite collaboration avec son interprète, Séverine Ballon'.
Sébastien ROUX & Vincent EPPLAY 
'Concatenative Mu'
CD
Réf : Brocoli 005
15,00 € ^
Note du label : 'Après un premier Klavier intégral (2006, commande de l'INA-GRM), Sébastien Roux (édité par 12k, Optical Sound, Room40, ayant collaboré notamment avec Greg Davis, Marie Darrieussecq) et Vincent Epplay (artiste-musicien ayant été édité chez Tiramizu, Stembogen, et ayant exposé au Palais de Tokyo, à Beaubourg) reviennent et inventent la musique concrète punk ! Si leurs références peuvent clairement se chercher du côté du plunderphonic de John Oswald, Negativland ou The Tape Beatles, ainsi que de la musique expérimentale allemande des années 80-90 (HNAS, Rowenta-Khan, P16D4), ils y ajoutent une virtuosité de composition toute personnelle qui fait de Concatenative Mu l'un des disques les plus jubilatoires entendus depuis longtemps. Une musique concrète à la fois exigeante, dérangeante, riche, drôle, et toujours complètement inventive.'
Quentin SIRJACQ 
'La chambre claire'
CD
Réf : Brocoli 006
15,00 € ^
'Quentin Sirjacq, pianiste de formation, est un jeune compositeur s'exerçant habituellement dans le domaine de la musique improvisée. Avec La Chambre Claire, il présente au public un tout autre aspect de sa personnalité musicale. Cet album est en effet un disque de musique écrite composée au piano, serti d'arrangements discrets et minutieux. Placé sous le double égide de Barthes et de Baudelaire, s'inspirant tout aussi bien de la musique romantique de la fin du XIXème et du début du XXème siècles (de Satie à Ravel), de la musique minimaliste américaine (Philip Glass, Steve Reich) ou des compositeurs dits 'néo-classique' (Michael Nyman, Wim Mertens, Robert Haigh), Quentin Sirjacq ose une musique qui dévoile ses sentiments : une musique à la fois descriptive (au sens où l'entendaient les romanciers français du XIXème siècle), romantique et symbolique. La Chambre Claire ne ressemble ainsi à aucun autre disque contemporain : il est totalement hors du temps, comme en apesanteur entre les différentes inspirations du compositeur. Mais a contrario, c'est aussi un disque ancré dans son époque : une description du monde moderne, vu par un jeune homme qui a le talent et l'acuité pour le sublimer.' notes du label