Une symphonie concrète composée entre 2006 et 2011. Quatre parties : “Le chant des heures”, “Le souffle court”, “Dans la chambre”, “Salut au jour”.
“Première œuvre entièrement composée dans les années 2000 du compositeur, réalisateur, écrivain, chercheur et essayiste Michel Chion, La vie en prose réalise, avec les moyens de la musique concrète, un de ses rêves d’enfant : composer, en quatre mouvements fortement contrastés, une symphonie de l’énergie.Pas de narration pour cette symphonie d’1h 30 environ – mais une troupe de personnages et de thèmes vocaux, instrumentaux, sonores, qui d’un mouvement à l’autre circulent, surgissent, s’absentent, reviennent, s’épanouissent ou s’étiolent, et pour finir se perdent dans la fresque du temps. Cette œuvre mélange des sources sonores analogiques et numériques patiemment collectés pendant plus de 40 ans par l’artiste.”

'Le LaM, le musée d'Art Moderne, d'Art Contemporain et d'Art Brut de Lille, a ouvert une galerie virtuelle sur son site www.musee-lam.fr et a proposé à l'artiste multifacette Rainier Lericolais d'y participer. Rainier a alors décidé de suivre à sa manière la vie du musée, s'inspirant de la nature des collections et de son projet. Cependant, il n'est pas question d'une illustration littérale par le son ou les musiques, des collections du LaM, mais plutôt de travailler sur l'idée de bruit de fond. S'arrêtant sur certaines œuvres au fil de la conversation et d'entretiens, Rainier Lericolais les aborde en puisant dans sa banque de données sonores : fragments de voix, conversations attrapées au vol, découpages dans la texture sonore d'un lieu ou d'un morceau. Rainier Lericolais réalise ainsi un album composé de douze plages de sons. Cet album retrace d'une façon métaphorique, sentimentale et non narrative, les mois précédant la réouverture du LaM, sous la forme d'une déambulation sonore dans la nature même des collections. Edition vinyle, 300 exemplaires numérotés, dont 10 tirages de tête signés par l'auteur et accompagnés d'un disque compact regroupant les remixes du projet et une oeuvre originale. Ont participé à cet album : David Sanson, Aya Sumino, Lili Kim, Geoffroy Montel, Miho-Line, Séverine Hubard, Simon Fisher Turner, Pierre-Yves Macé.'

“The Absence est un 45 tours vinyle, fruit de la collaboration entre Rainier Lericolais et Sylvain Chauveau, réalisé en février 2011 pour l'exposition Abstracks de Rainier Lericolais au Confort Moderne de Poitiers. Les deux morceaux de The Absence ont été construits à partir des sessions d'enregistrement des voix de Sylvain pour l'album Singular Forms (Sometimes Repeated) (Type / 2010). Rainier y a ajouté ses délicats arrangements de piano, xylophone, violoncelle et d'électronique, dans une veine proche de son précédent 45 tours, Intangible (Sordide Sentimental / 2010). Avec la participation de Pierre-Yves Macé (piano, xylophone), David Sanson (piano), Lili Kim (voix). Edition limitée à 500 exemplaires numérotés. Produit par Le Confort Moderne and Brocoli.” notes du label

'Après trois albums sur Tzadik, Sub Rosa et Orkhêstra, confrontant des compositions - ou improvisations - pour ensembles instrumentaux à l'électroacoustique, le jeune compositeur français Pierre-Yves Macé nous livre sa première grande uvre de musique concrète. Passagenweg est inspiré du Livre des Passages du philosophe Walter Benjamin (1892-1940), vaste projet d'archéologie de la modernité industrielle au prisme de la curiosité architecturale qu'est le passage parisien. À l'instar des marchandises désuètes exposées dans les passages, qui inspirèrent la rêverie d'écrivains surréalistes comme Aragon, des fragments enregistrés de musique populaire française des années 1920-30 sont ici ressuscités, passés au filtre de manipulations héritées de la musique concrète et de la laptop music. Cette rencontre entre les craquements analogiques du gramophone et les clicks informatiques, entre les orchestrations sucrées et les drones saturés crée une musique profondément originale, alternant plages ambient, moments mélodiques et collages fracturés, tout en restant lyrique, mystérieuse et mélancolique. Dans l'image dialectique, l'Autrefois d'une période déterminée est en même temps l'Autrefois de toujours (Walter Benjamin).' Né en 1980, Pierre-Yves Macé se découvre musicien en improvisant avec les machines, puis apprend le piano, les percussions. Il joue dans des groupes de jazz-rock et de rock progressif, et accompagne des cours de danse moderne et contemporaine. S'ensuivent des études de lettres et de musicologie. Son premier album, Faux-Jumeaux, sort sur Tzadik, le label de John Zorn, en 2002. Suivent Circulations, sur Sub Rosa en 2005, et Crash_test ii (tensional integrity) pour quatuor à cordes, chez Orkhêstra en 2006. Il est invité en résidence aux CalArts (Los Angeles) et CNMAT (Berkeley) en 2004, et au GRM (Paris) en 2006 et 2008. Il joue pour les festivals Octobre en Normandie, MIMI, Villette Sonique, Brocoli, Transnumériques, et en première partie de Matmos, Richard Chartier, Andrew Bird, entre autres. Il collabore avec le duo ON (Sylvain Chauveau & Steven Hess) sur l'album Second Souffle (2007, Brocoli 003), le groupe pop That Summer, l'artiste Gaëlle Hippolyte, les écrivains Mathieu Larnaudie & Philippe Vasset. Il est également souvent appelé à jouer comme pianiste, à mixer ou à assurer le mastering d'albums d'autres artistes (Sylvain Chauveau, Rainier Lericolais, Vincent Epplay & Sébastien Roux). Il est membre de l équipe de l Encyclopédie de la parole, projet visant à appréhender transversalement l'extrême diversité des formes orales (prochains concerts à Paris les 30, 31 janvier et le 1er février). Depuis 2003, il est doctorant à l'université de Paris 8 et poursuit un travail de recherche sur la phonographie et le document sonore dans la musique contemporaine. Il vit et travaille à Paris.

'Né en France en 1980, Pierre-Yves Macé vit et travaille à Paris. Connu comme compositeur de musique expérimentale, ses travaux couvrent plusieurs champs d'activité. Il vient notamment de publier Musique et document sonore Ð Enquête sur la phonographie documentaire dans les pratiques musicales contemporaines, un essai tiré de la thèse de doctorat soutenue par le compositeur en 2009 à l'Université de Paris 8, et publié par les Presses du Réel. Macé a notamment collaboré avec les musiciens Sylvain Chauveau, ON, Rainier Lericolais, That Summer, Minizza, Louisville, Quatuor Pli, les écrivains Mathieu Larnaudie, Philippe Vasset, Christophe Fiat, les artistes Hippolyte Hentgen, Gaëlle Boucand, Clotilde Viannay, et est membre du collectif L'Encyclopédie de la Parole. Après quatre albums sur Tzadik, Sub Rosa, Orkhestra et Brocoli, Pierre-Yves Macé revient avec Miniatures
Song Recycle, une collection de 27 petites pièces musicales épousant alternativement les formes de la musique concrète et du lieder : les chants y sont des enregistrements anonymes d'a cappella piochés sur le net et principalement sur Youtube, retraités en studio, mêlés à des enregistrements de type ' field recording ' et accompagnés au piano par le compositeur.'

'Après Music for Girls, premier album paru en 2005, des collaborations avec Erlend Øye (The Kings Of Convenience), Edward Ka-Spel (The Legendary Pink Dots) ou Erik Arnaud, Minizza publie aujourd'hui un second album. Durant ces six années, le groupe ne s'est pourtant pas arrêté de composer, multipliant les projets. Hotel Monterey, inspiré par le film de Chantal Akerman du même nom, commande pour le festival Electroni[k] de Saint-Brieuc, fut enregistrée dans les studios de Radio France en mai 2009, puis retravaillée, remixée et remasterisée au Minizza Studio. Pour la réalisation de cette œuvre, Minizza s'est transformé en quatuor, accueillant aux côtés de Franck Marguin et Geoffroy Montel, Rainier Lericolais et David Sanson (du groupe That Summer). Hotel Monterey est une longue plage d'une heure, instrumentale, sombre et ambient, proche de la musique expérimentale des années 90 (les premiers Jim O'Rourke, Christoph Heemann, Coil).'

'En 2003, Sylvain Chauveau (déjà riche aujourd'hui de 5 albums solos sur les labels DSA et Fat Cat, et notamment de 'Down to the bone', album de reprises acoustiques de Depeche Mode) et Steven Hess (percussionniste américain, collaborateur de Pan American, Robert Hampson ou Greg Davis) se retrouvent à Chicago pour une séance d'improvisation lowercase. C'est l'illustre Helge Sten, alias Deathprod, producteur et membre de Supersilent, qui se chargera de mixer ces bandes. Ainsi naquit le premier album de ON, une succession de drones monochromes et sombres, publié sous le titre 'Your naked ghost comes back at night' par DSA en 2004. L'année dernière, ON fournit les enregistrements originaux à Pierre-Yves Macé, jeune compositeur, déjà auteur de 3 albums sur Tzadik, Sub Rosa et Orkhêstra. Le résultat est 'Second souffle', nouvel album composé de cinq plages combinant piano, guitare préparée, vibraphone, percussions et traitement électroacoustique, rappelant à la fois le post-rock chirurgical de Pluramon ou les somptueuses cadences du Upgrade & Afterlife de Gastr del Sol. Mais 'Second Souffle' n'est en rien un succédané de vieilles rengaines. Novateur et pertinent, ce disque est l'un des premiers à montrer qu'ambient, improvisation et musique concrète peuvent faire bon ménage.'

'Créancier de Secondes' (2009), 'More Songs' (2009-2010), 'Obliques' (2006-2012). Créancier de secondes est une transcription électroacoustique de l'œuvre éponyme pour violon et violoncelle de Gérard Pesson présentée à l'occasion de la résidence de celui-ci au Centquatre (Paris). Cette adaptation utilise comme unique matériau un enregistrement de la version instrumentale. Chaque section est déformée à travers le prisme électronique, en conservant cependant les durées et l'organisation formelle de la pièce originale. More Songs utilise les mêmes procédés. Le matériau instrumental de départ consiste en une série de transcriptions, imaginées par Mathieu Bonilla, de sept fragments du premier mouvement du 10ème quatuor à cordes de Beethoven. Chaque miniature est une étude électroacoustique autour d'un fragment retranscrit. Ces songs sont séquencées dans le même ordre que les fragments du quatuor original. Obliques est la version retravaillée pour bande seule de la pièce mixte éponyme, créée en étroite collaboration avec son interprète, Séverine Ballon'.

Note du label : 'Après un premier Klavier intégral (2006, commande de l'INA-GRM), Sébastien Roux (édité par 12k, Optical Sound, Room40, ayant collaboré notamment avec Greg Davis, Marie Darrieussecq) et Vincent Epplay (artiste-musicien ayant été édité chez Tiramizu, Stembogen, et ayant exposé au Palais de Tokyo, à Beaubourg) reviennent et inventent la musique concrète punk ! Si leurs références peuvent clairement se chercher du côté du plunderphonic de John Oswald, Negativland ou The Tape Beatles, ainsi que de la musique expérimentale allemande des années 80-90 (HNAS, Rowenta-Khan, P16D4), ils y ajoutent une virtuosité de composition toute personnelle qui fait de Concatenative Mu l'un des disques les plus jubilatoires entendus depuis longtemps. Une musique concrète à la fois exigeante, dérangeante, riche, drôle, et toujours complètement inventive.'

'Quentin Sirjacq, pianiste de formation, est un jeune compositeur s'exerçant habituellement dans le domaine de la musique improvisée. Avec La Chambre Claire, il présente au public un tout autre aspect de sa personnalité musicale. Cet album est en effet un disque de musique écrite composée au piano, serti d'arrangements discrets et minutieux. Placé sous le double égide de Barthes et de Baudelaire, s'inspirant tout aussi bien de la musique romantique de la fin du XIXème et du début du XXème siècles (de Satie à Ravel), de la musique minimaliste américaine (Philip Glass, Steve Reich) ou des compositeurs dits 'néo-classique' (Michael Nyman, Wim Mertens, Robert Haigh), Quentin Sirjacq ose une musique qui dévoile ses sentiments : une musique à la fois descriptive (au sens où l'entendaient les romanciers français du XIXème siècle), romantique et symbolique. La Chambre Claire ne ressemble ainsi à aucun autre disque contemporain : il est totalement hors du temps, comme en apesanteur entre les différentes inspirations du compositeur. Mais a contrario, c'est aussi un disque ancré dans son époque : une description du monde moderne, vu par un jeune homme qui a le talent et l'acuité pour le sublimer.' notes du label