Oren Ambarchi longtemps identifié à des notes de guitares étendues, s'est détaché de cette limitation au fur et à mesure de ses collaborations. Caméléon musical comme peut l'être un Jim O'Rourke, il touche autant au free rock qu'au drone, au metal qu'à la pop. Ici c'est plutôt l'univers krautrock qui vient à l'esprit à travers un lent et long crescendo qui prouve si nécessaire toute la culture musicale du Monsieur. Oren Ambarchi : guitares, basse moog, batterie, percussion, voix + Elizabeth Welsh, violon. James Rushford, alto. Judith Hamann, violoncelle. Enregistré par Lachlan Carrick à Sing Sing, Melbourne en mai 2011.

Oren Ambarchi longtemps identifié à des notes de guitares étendues, s'est détaché de cette limitation au fur et à mesure de ses collaborations. Caméléon musical comme peut l'être un Jim O'Rourke, il touche autant au free rock qu'au drone, au metal qu'à la pop. Ici c'est plutôt l'univers krautrock qui vient à l'esprit à travers un lent et long crescendo qui prouve si nécessaire toute la culture musicale du Monsieur. Oren Ambarchi : guitares, basse moog, batterie, percussion, voix + Elizabeth Welsh, violon. James Rushford, alto. Judith Hamann, violoncelle. Enregistré par Lachlan Carrick à Sing Sing, Melbourne en mai 2011.

Angel c'est Ilpo Vaisanen (Pan sonic), Hildur Gudnadóttir (Lost In Hildurness) et Dirk Dresselhaus (Schneider TM). Froide épopée tentaculaire, 'Kalmukia', de ses lourd riffs de guitares électriques enjambe profonds canyons et plaines électroniques et givrées sous un ciel gris. Enregistrée à Berlin l'année 2006. Masterisé au Piethopraxis de Cologne. Dans l'genre c'est excellent. Objet soigné.

Angel, c'est Ilpo Vaisanen (Pan sonic) et Dirk Dresselhaus (Schneider TM) avec en invités, Hildur Gudnadottir, BJ Nilsen et Oren Ambarchi. Attirail électronique et instruments acoustiques au service d'une musique de procession rituelle lourde et tenace, étendue et irradiée. Dark, puissant et dans le genre précité, excellent.

Angel, c'est Ilpo Vaisanen (Pan sonic) et Dirk Dresselhaus (Schneider TM) avec en invités, Hildur Gudnadottir, BJ Nilsen et Oren Ambarchi. Attirail électronique et instruments acoustiques au service d'une musique de procession rituelle lourde et tenace, étendue et irradiée. Dark, puissant et dans le genre précité, excellent.

Angel, version duo avec Dirk Dresselhaus & Ilpo Vaisanen (Pansonic), avant d'être rejoints par Hildur Gudnadottir. 'Hedonism' réunit divers enregistrements (2004-2007), à mi-chemin du buzz façon bruit d'masse et du mantra synthétique bien planant avec quelques détours de puissante aérophagie numérique. De plus, ce duo n'hésite pas à explorer des contrées électroacoustiques usant d'enregistrements extérieurs. Mastering réalisé par Rashad Becker. Digipack degigné par Stephen O'Malley.

Après l'album du même nom de Oneothrix Point Never sorti plus tôt cette année, voici un 45 tours qui propose en face A une duo avec Antony Hegarty (Antony and the Johnsons) à la voix et Daniel Lopatin (OPN) au piano et en face B un remix de Christian Fennesz. Ballades planantes. Artwork de Stephen O'Malley.

Lucio Capece : saxophone soprano, clarinette basse, Sruti Box. Mika Vainio (moitié de Pan Sonic) : électroniques, guitare électrique, cymbale. Un duo enregistré à Berlin (2006-2008). D'abrasives matières, des plics et des plocs bien humides, du souffle, des cris, des buzzs... du feedback, des sons tenus qui se croisent... l'électronique binaire post-Suicide de l'un mixée aux burn out de l'autre... Électro-acoustique, multiple et cohérent, ça joue, ça arrache et, parfois, ça groove. Le tout à écouter à fort volume en fin d'soirée jusqu'au petit matin. Exploratoire, musical et viscéral. Excellent donc recommandé.

Écrit et enregistré par Gordon Sharp et Matt Kinnison entre 2006 et 2011, ce nouvel opus de Cindytalk pousse plus loin vers l'abstraction ce qui avait déjà été entamé avec les deux disques précédents. Avec l'apport d'enregistrements extérieurs et de fragments mélodiques fantomatiques, on s'approche aussi d'ambiances cinématographiques marquées par une certaine nostalgie.

Version LP. Écrit et enregistré par Gordon Sharp et Matt Kinnison entre 2006 et 2011, ce nouvel opus de Cindytalk pousse plus loin vers l'abstraction ce qui avait déjà été entamé avec les deux disques précédents. Avec l'apport d'enregistrements extérieurs et de fragments mélodiques fantomatiques, on s'approche aussi d'ambiances cinématographiques marquées par une certaine nostalgie.

Gordon Sharp est Cindytalk et 'The Crackle of Soul' son premier CD depuis 1995... Une musique électroacoustique romantique, une longue suite d'ambiences industrielles et hivernales, vagues de rouilles et caresses bruitistes, entre lyrisme négatif et rage électrique, rêve posthumain et cauchemar technologique. Dédicacé à Matt Kinnison (1965-2008). Digipack.

Enregistré par Gordon Sharp (Cindytalk) entre 2003 et 2010, 'Up here in the clouds' vient après 'The Crackle of my soul' (même label) marquer le retour de ce groupe (limité aujourd'hui à une personne) débuté en 1982. Textures ambient et électroniques perturbées, tapis relaxant et coups de masses bien pensés, bref une dualité dans une sphère musicale qui lorgne de loin sur la pop. Digipack.

Les deux albums de Cindytalk 'The Crackle of my soul' et 'Up here in the clouds' préalablement sortis en CD, en version vynil + un 45 tours inédit.

Version CD. Dans ce nouvel opus de Cindytalk pour les Editions Mego, un tunnel de processus numériques semble appliquer à des sources instrumentales pour créer un grand mix extatique de rythmes, de bruits, de drones, de textures et de mélodies. Dans le genre, c'est tout à fait réussi.

Version LP. Dans ce nouvel opus de Cindytalk pour les Editions Mego, un tunnel de processus numériques semble appliquer à des sources instrumentales pour créer un grand mix extatique de rythmes, de bruits, de drones, de textures et de mélodies. Dans le genre, c'est tout à fait réussi.

Un split au tirage limité de 500 exemplaires. Cindytalk 'Five Mountains Of Fire' avec Gordon Sharp (électroniques), Paul Middleton (batterie), Dan Knowler (guitare), Gary Jeff (percussion) et Sherrill Crosby (électroniques). Robert Hampson 'Antarctica Ends Here' dédicacé à John Cale. Gordon Sharp (Cindytalk) et Robert Hampson, deux figures de la scène périphérique londonienne réunies pour la première fois sur un même disque avec deux pièces instrumentales et paysagères.

Version CD. Réalisé en 2010 mais reprenant des plus anciennes prises de son d'instruments acoustiques de 1988, 'Iiron' est un album de COH (Ivan Pavlov) qui fait le lien entre musique électronique et metal, entre mouvement du corps et riffs de guitares aiguisés, entre passé underground et studio professionnel.

Version CD. Deuxième album de COH alias Ivan Pavlov chez Editions Mego. Après une rencontre avec des guitares metal sur l'album précédent, notre spécialiste d'un minimalisme électronique froid et pulsé, semble explorer ici une pop futuriste teintée d'ambiances disco. Les amateurs de Giorgio Moroder et Cerrone s'y retrouveront.

Version LP. Réalisé en 2010 mais reprenant des plus anciennes prises de son d'instruments acoustiques de 1988, 'Iiron' est un album de COH (Ivan Pavlov) qui fait le lien entre musique électronique et metal, entre mouvement du corps et riffs de guitares aiguisés, entre passé underground et studio professionnel.

Version double vinyl. Deuxième album de COH alias Ivan Pavlov chez Editions Mego. Après une rencontre avec des guitares metal sur l'album précédent, notre spécialiste d'un minimalisme électronique froid et pulsé, semble explorer ici une pop futuriste teintée d'ambiances disco. Les amateurs de Giorgio Moroder et Cerrone s'y retrouveront.

dieb13 : platines disques, boîte à cigares. Mats Gustafsson : saxophones soprano, slide et ténor, électroniques. Martin Siewert : guitares, ring stinger, électroniques. Enregistré à Vienne, en mars et avril 2011. Après le trio Akita / Gustafsson / O'Rourke (Demego 022), le saxophoniste suédois retourne aux Editions Mego avec une autre collaboration détonnante. Installé maintenant à Vienne, il fait équipe avec dieb13 et Martin Siewert pour une session live et studio. Un brouillard dense de sons venant de toutes les directions, une belle unité de timbres et une écoute au service d'une dynamique qui ouvre des espaces au-delà du mur monolithique.

Dome, c'est Bruce Gilbert et Graham Lewis, un duo créé suite au chomage technique imposé par la (première !) dissolution du groupe Wire en 1980. Déjà Wire, le groupe, avait une place à part dans l'explosion du punk anglais, projet d'étudiants en école d'art soucieux de profiter de la liberté du moment. Dome va plus loin, effaçant les catégories au profit de l'utilisation du studio dans ses possibilités multiples. Un magnifique document sur un exemple d'inventivité dans la scène alternative des années 80. Les quatre albums du groupe 'Dome' (juillet 1980), 'Dome 2' (octobre 1980), 'Dome 3' (octobre 1981), 'Will You Speak This Word : Dome IV' (mai 1983) + 'Yclept' (1989 - 1999) dans un superbe coffret contenant ces cinq vinyls avec nouveau design de couverture signé David Coppenhall, des reproductions des annonces signées de l'Atelier Koninck des deux premiers albums, un texte d'Howard Jacques et Neil Martinson plus des photos inédites. Et cerise sur la gateau, une boîte d'alumette à l'effigie du groupe. Recommandé et excellent cadeau en cette fin d'année !!!

Initialement paru en 2002 en CD chez Mego puis réédité en 2007 chez Editions Mego, voici l'édition vinyl de ce chef d'œuvre de Kevin Drumm remasterisé pour l'occasion et accompagné d'un morceau inédit de la même période. Guitare et électronique mis en boucle pour une violence sonore dévastatrice et envoutante. Une aute preuve du génie de ce musicien autant fan d'improvisation que de metal ! Fuck reductionnism ! Double LP gatefold.

Toute la palette électroacoustique actuelle de Kevin Drumm au service d'un flux imperturbable d'énergie vibration aux multiples détails et en accumulations de strates. Un disque à plusieurs niveaux qui demande des écoutes répétées pour en discerner toutes les nuances et micro-évènements. Fortement recommandé.

Kevin Drumm (guitare électrique et plus) et Daniel Menche (orgue et plus) nous livre ici du boucan analogique aux sources clairement rock’n’roll. Un crescendo, des boucles, puis ça noise façon essaim d’guêpes en free-party défoncées à la datura ! Le tout en trois mouvements et une seule plage. Enregistrée en 2006 à Chicago.

Un étrange mix d'électronique dark et sombre façon indus enregistré sur cassette, avec des guitares électriques très seventies allemand, de dub (du moins dans la technique du re-re et de l'écho facile) bien lo-fi et d'ambient décalé. Étrange car cela sonne comme à l'époque de Cabaret Voltaire ou Tuxedomoon mais en ayant été réalisé à l'instant !

Un étrange mix d'électronique dark et sombre façon indus enregistré sur cassette, avec des guitares électriques très seventies allemand, de dub (du moins dans la technique du re-re et de l'écho facile) bien lo-fi et d'ambient décalé. Étrange car cela sonne comme à l'époque de Cabaret Voltaire ou Tuxedomoon mais en ayant été réalisé à l'instant !

Version CD. Emeralds c'est un trio avec John Elliott, Steve Hauschildt, et Mark McGuire. Enregistré en juillet - août 2009 et janvier - mars 2010 à Cleveland, Ohio. Masterisé par James Plotkin. Une revisite joyeuse et légère des seventies sous électrons, avec moults envolées lyriques, des mélodies sucrées, des nappes bien repassées, des guitares synthé et tout ça avec le gros son d'aujourd'hui. Voilà un peu résumé ce que nous en dit le label.

Version double LP de ce qui était sorti en CD chez No Fun et enregistré en 2007-2008. Emeralds : John Elliot, Steve Hauschildt et Mark McGuire. Entre krautrock et drone, enfer et bonheur du synthétiseur analogique, envolées lyriques et nuages de réverb, delays sans fin et boucles accumulées, tout y est. Une première oeuvre ambitieuse.

Retour de ce groupe phare du revival électronique actuel qui fait un lien entre cosmique allemand et techno américaine des débuts. Planant avec beaucoup de guitares, des mélodies sans fins, des arpèges sans retenues, des boîtes à rythmes volontaires et parfois des ambiances plus abstraites. Et pour ce disque des clins d'œil à Kraftwerk.

Retour de ce groupe phare du revival électronique actuel qui fait un lien entre cosmique allemand et techno américaine des débuts. Planant avec beaucoup de guitares, des mélodies sans fins, des arpèges sans retenues, des boîtes à rythmes volontaires et parfois des ambiances plus abstraites. Et pour ce disque des clins d'œil à Kraftwerk.

Un projet de Nick Edwards qui à travers des improvisations explore les possibles de ses machines. Une source sonore issue principalement de disques qui passe à travers les filtres, l'équalisation et la mise en boucle des effets. Atmosphérique et spatial !

Evil Madness = Bj Nilsen, Johann Johannsson, Petur Eyvindsson, Helgi Thorsson et Sigtrygur Berg Sigmarsson. Leur quatrième album se veut une visite de la disco icelandaise ! Électronique dansante et humoristique au format chanson. Enregistré et mixé entre 2007 et 2010. Tirage limité de 500 exemplaires.

Evol, maintenant un duo avec Stephen Sharp et Roc Jiménez de Cisneros, explore l'électronique comme d'autres étudient la biologie ou la chimie. Ils aiment se référer à des phénomènes scientifiques sans renier leur passé de rave parties. Ici ce vinyl propose une déclinaison du même thème comme si l'on déballait des poupées russes ou plus sérieusement cette référence du physicien Andrei Linde qu'il cite 'avant nous considérions notre univers comme un ballon sphérique. Maintenant, c'est un ballon qui produit des ballons qui produisent des ballons'.

En janvier 2011 Mark Fell était invité par Erik Wiegand (aka Errorsmith) pour faire quelques presets pour son nouveau logiciel de synthése qu'il construisait pour Native Instruments. Après avoir développé une quarantaine de sons (aucun ne sera conservé au final), il a décidé de retravailler son projet UL8 en étendant le modèle de systèmes de génération utilisés dans sa construction, relié à des sons produits avec ce logiciel. Le résultat est ce double maxi-45 tours, avec 9 titres et un remix d'un ami et collègue Mat Steel.

Un travail de remixes des trois premiers albums sortis sur le label Sensate Focus (co-produit par Mego). On reste dans l'univers de la dance music et les amateurs de boîtes à rythmes et de trames éthérées apprécieront.

Un travail de remixes des trois premiers albums sortis sur le label Sensate Focus (co-produit par Mego). On reste dans l'univers de la dance music et les amateurs de boîtes à rythmes et de trames éthérées apprécieront.

Connu comme moitié de snd, Mark Fell explore ici toute un monde d'algorythmes pilotant des ondes sinus ou carrés. D'une austérité quasi scientifique à une attractivité plus physique, on a la tête dans des fréquences excitées par des changements de polarité et qui se transforment en rythmiques acides et répétitives.

Détournements de presets de synthé en modulation de fréquences des années 80, écrit, mixé et monté en Midi uniquement. Au final une suite de séquences fragmentées dans leur contenu interne qui évoque une instabilité permanente, une sensation contradictoire de stagnation et de mouvement, et le tout dans une forme des plus musicale.

'La première rencontre entre Mark Fell et Peter Rehberg a été enregistrée à Vienne, en juin 2011. Le premier fruit de cette collaboration expérimentale est un hit estival spontané, bizarrement rythmé, et légèrement tordu.' Notes du label. Déjà épuisé à la source !

Version CD Digipack. Neuf ans de silence pour Fenn o'berg, c'est à dire Christian Fennesz, Jim O'Rourke et Peter Rehberg, fameux power trio armé d'ordinateur portable et pionnier d'une musique improvisée et numérique s'il en est. Contrairement aux deux livraisons précédentes qui furent enregistrés live, 'In Stereo' a été enregistré aux Studio GOK Sound, à Tokyo durant le mois d'octobre 2009. Une musique nettement moins atomisée, autrement grandiloquente et plutôt psychédélique et planante. Disponible en double LP gatefold avec bonus.

Le trio Fennesz, O'Rourke et Rehberg en tournée japonaise en 2010. Trois ordinateurs qui déversent une accumulation d'ambiances, de citations transformées, d'espaces, de trames Musique de film, collage, design sonore, noise cosmique Il y a un peu de tout cela dans la musique du trio qui semble s'en donner à cœur joie.

Réédition remasterisée des deux CDs de Fenn O'berg, c'est à dire 'The magic sound of Fennoberg' (1999) et 'The return of Fenn O'berg' (2002), agrémentée de titres initialement parus exclusivement sur l'édition japonaise du second et sur la compilation 'Sonar 99'. Christian Fennesz, Jim O'Rourke et Peter Rehberg, fameux power trio armé d'ordinateur portable. Connectés les uns aux autres, ils parasitent et détournent des musiques existantes. Atomisée, lyrique, virtuose et grandiloquente, une musique qui fait date.

Le trio de laptop Fenn O'Berg (Christian Fennesz / Peter Rehberg / Jim O'Rourke) live au Japon en 2009. Première partie.

Le trio de laptop Fenn O'Berg (Christian Fennesz / Peter Rehberg / Jim O'Rourke) live au Japon en 2009. Seconde partie.

Réédition d'un classique sorti en 2001 + deux bonus. 'Toujours armé de sa guitare et de son ordinateur, Christian Fennesz part ici dans des climats beaucoup plus pop, avec des références aux Beach Boys.'

Réédition d'un classique + deux bonus. 'Toujours armé de sa guitare et de son ordinateur, Christian Fennesz part ici dans des climats beaucoup plus pop, avec des références aux Beach Boys.'

Réédition remasterisée + deux titres + une piste vidéo réalisée par Tina Frank. 'Compagnon de route de Peter Rehberg, manipulateur de disque dur et autre échantillonneur, et guitariste par ailleurs, Christian Fennesz ouvre des voies dans la musique électronique qu'il triture dans tous les sens, sans pour autant renier certains éléments rythmiques actuels (septembre 1997).'

Version double LP de ce fameux titre du catalogue Mego initialement sorti en 2001. Avec en plus deux morceaux uniquement présents dans l'édition japonaise et une version étendue de 'Happy audio'. Idéal pour réchauffer cet hiver qui s'annonce bien froid.

Un maxi 45 tours pour annoncer la sortie d'un nouvel album pour 2013. Ici Christian Fennesz reprends un morceau de 'Hotel Paral.el', 'Fa', pour lui redonner couleurs et dynamiques. En seconde face un remix signé Mark Fell.

On a beau dire mais l'ordinateur ne fonctionne pas tout seul, il y a quelqu'un derrière l'écran, le clavier et la souris, et voir dedans quand on écrit soi-même ses programmes. Tout ça pour préciser qu'il y a une touche Robin Fox, ludique et virevoltée - un brassage de data façon bar à cocktail - comme on peut déjà la retrouver dans son duo avec Anthony Pateras. Mais c'est aussi un amour du son et de ses extensions, une connaissance de l'électronique technique et esthétique que l'on retrouve dans ce premier disque de Robin Fox, artiste australien célèbre pour ses performances laser. Recommandé. Tirage limité de 300 exemplaires et également disponible en cassette (cf catalogue).

On a beau dire mais l'ordinateur ne fonctionne pas tout seul, il y a quelqu'un derrière l'écran, le clavier et la souris, et voir dedans quand on écrit soi-même ses programmes. Tout ça pour préciser qu'il y a une touche Robin Fox, ludique et virevoltée - un brassage de data façon bar à cocktail - comme on peut déjà la retrouver dans son duo avec Anthony Pateras. Mais c'est aussi un amour du son et de ses extensions, une connaissance de l'électronique technique et esthétique que l'on retrouve dans ce premier disque de Robin Fox, artiste australien célèbre pour ses performances laser. Recommandé. Tirage limité de 200 exemplaires (avec deux bonus) et également disponible en vinyl.

Voici un document de la dernière tournée de Keith Fullerton Whitman : février 2012 à Nantes et à Amsterdam. Deux captations en concert du point de vue de l'artiste avec un enregistreur numérique de base. Modulations électroniques épileptiques, Occlusions est à considérer comme la version free et dynamique de Generators.

'High Zero' live à Baltimore le 26 septembre 2010. 'For Eliane' live à Project Room, Brooklyn, le 27 septembre de la même année. Deux pièces électroniques à base d'instruments analogiques et numériques marquant une rupture avec les limites de l'ordinateur et une volonté de retour à une impulsion plus physique. Hyperactive ou plus statique, une musique électronique aux multiples niveaux tant spatiaux qu'historiques.

Sylvia Fässler : ordinateur, électroniques, guitare. Billy Roisz : ordinateur et platine disque. Enregistré en 2007 par Dieter Kovacic et masterisé par Martin Siewert. On connait Billy Roisz pour son travail vidéo avec Toshimaru Nakamura, ou Efzeg. Sylvia Fssler est une légende de la scène underground autrichienne, engagée dans de nombreux projets. 'Skylla' est leur premier disque et navigue entre l'excès jouissif de rythmiques assumées et l'envoutement du drone subtil.

Édition CD du deuxième album (paru en 1986) de Bruce Gilbert (excellent guitariste de Wire, cf catalogue). Remasterisé par Russell Haswell. Nouvelle pochette de Dave Coppenhall. Un album composé de morceaux relativement courts, alternant plages néo-bruitistes et ambiences électro-pop relativement dansantes (chacun fait c’qui lui plait) tout en se révélant légèrement biscornues. Bref, crypto techno et froid. Et classieux. Recommandé!

Bruce Gilbert : guitariste cofondateur du groupe Wire, membre de Dome, etc. Publié aux Éditions Mego, ce CD pour nouveau chapitre dans l'art d'étirer les sons et de les agencer afin de faire triper les amateurs de grisaille bruitiste. Un travail soigné de textures et d'ambiences ferrugineuses. Genre monolithique et rampant.

Dome zonait, Wire était aux abonnés absents, et le guitariste Bruce Gilbert produisait sa première publication solo chez Mute. C’était en 1984. Aujourd’hui remasterisée par Russell Haswell et avec une nouvelle pochette de Dave Coppenhall qui recycle l’originale, “This Way” reparaît aux éditions Mego : un travail rythmique-à-la-Gilbert, déjà l’art d’étirer les sons et de les agencer afin de faire triper les amateurs de doux bruitisme.Un minimalisme ingénieux, une musique répétitive pour une suite d’ambiences nocturnes et ferrugineuses. Quatre pièces dont deux commissionnées pour “Do You Me ? I Did-Swamp”, spectacle de danse de Michael Clark. Positivement daté. Un classique. Recommandé. Digipack.

Double LP gatefold réunissant deux albums de celui qui longtemps fut le tout aussi discret qu'excellent guitariste de Wire. 'This way' : Dome zonait, Wire était aux abonnés absents, et le guitariste Bruce Gilbert produisait sa première publication solo chez Mute. C'était en 1984. Aujourd'hui remasterisée par Russell Haswell, 'This Way' reparaît aux éditions Mego : un travail rythmique-à-la-Gilbert, déjà l'art d'étirer les sons et de les agencer afin de faire triper les amateurs de doux bruitisme. Un minimalisme ingénieux, une musique répétitive pour une suite d'ambiences nocturnes et ferrugineuses. Quatre pièces dont deux commissionnées pour 'Do You Me ? I Did-Swamp', spectacle de danse de Michael Clark. Positivement daté. Un classique. Et 'The shiverin man' étant à l'aise ce qu'il convient de nommer un follow up, un superbe complément, une suite parue elle en 1986. Recommandé!

Ce vinyl sort en même temps que Signaux, mais est vendu séparément. Suspended Cadences est une série d'improvisations avec synthétiseur analogique et guitare toutes autour de 20 minutes. Alors oui on connait le travail de Robert Hampson depuis Main et sa capacité de créer des continuums mouvant et bourdonnant, peuplés d'harmoniques volatiles et de micro-variations, et on le retrouve ici dans deux pièces qui évoque le travail préalable du compositeur que ses pièces de musique concrète plus récentes. Recommandé.

Après le CD + DVD Répercussions, Robert Hampson sort deux vinyls mais vendus séparément. Ce vinyl sort en même temps que 'Suspended Cadences'. Signaux 1 est un mix stéréo d'une composition pour huit hauts-parleurs créée au planétarium de Poitiers en 2012. Signaux 2 a été réalisée spécialement pour ce disque. Deux pièces qui fonctionnent comme des tapisseries de fréquences découpées selon des motifs inconnus. On ressent dans ces deux compositions le mix des origines du compositeur avec une écriture plus électroacoustique façon GRM (on pense à Zanési, Parmegiani ou Reibel par exemple). Recommandé.

Deuxième album solo de Robert Hampson sous son propre nom (même si Main continue par ailleurs). Deux pièces de musique concrète qui travaillent espaces et matières. 'Répercussions', une commande du GRM, réalisée à partir d'instruments à percussions, 'De la Terre à la Lune', une commande du Planétarium de Poitiers, basée sur l'univers des missions spatiales. Et 'Antarctic Ends Here' initialement paru sur un split avec Cindytalk. Une version stéréo sur CD et une version en 5.1 sur DVD.

Initialement paru en 1998 après la séparation du groupe, un disque introuvable ou réservé aux fortunés. Une source unique, un cri, un râle de Adris Hoyos enregistré et étiré sur quatre faces de 15 minutes par Bill Orcutt et quelques programmes informatiques d'étirement temporel avec un jeu d'inversions de phases qui vrille le cerveau. Au-delà du manque d'intérêt de cette description technique, c'est une expérience à vivre comme le sont des musiques de LaMonte Young, Alvin Lucier, Phill Niblock ou Eliane Radigue. Recommandé !

Retour en stock ! Un double 33 tours qui regroupe cinq improvisations live de Russell Haswell (1970), armé d'un ordinateur et d'une console DJ. La suite des aventures sonores débutées avec le CD 'Live Salvage 1997-2000' sorti chez Mego. Un son brut, haché et sans concessions, minimal dans le dispositif et punk dans l'attitude. À noter un morceau bonus live au Japon avec Toshiji Mikawa (Incapacitants, Hijokaidan).

Loin de ses expériences précédentes à l'ordinateur (improvisations sauvages et en direct !), Wild tracks présente Russell Haswell en phonographiste, collecteur de situations sonores des plus particulières telles que le festin de mouches sur une carcasse d'oiseau, une colonie de fourmis en plein travail, un vol d'hélicoptère, des phénomènes électromagnétiques, des chasseurs invisibles, un canon épouvantail, le bruit de la neige, etc. Des expériences extrêmes d'écoute présentées telles quelles. Une excellente réalisation technique pour un CD assez unique et déconcertant qui ravira entre autres les amateurs de Chris Watson ou les lecteurs de Michel Chion car il est bien question ici d'une écoute rendue possible par l'enregistrement. Présenté dans un boîtier très spécial (Kidzbox) avec un poster couleur au format A2.

Du live suite à une tournée en ouverture pour leduo Autechre. Russel Haswell avait pour l'occasion rangé son computer et déballé effets, micros, cellules lumières, mixer et autres bricoles. De la noise agitée, du punk bruitiste, documentés sur un disque vinyl (en ambisonic UHJ, compatible avec stéréo) et un DVD audio (dolby et DTS). L'idée étant d'être immergé dans le son tout comme l'auteur lors des concerts. Tirage limité de 500 exemplaires.

Dix sept morceaux à partir d'improvisations sur synthé modulaire, ordinateur, électroniques et pédales d'effet. Autant de monstres sonores éclatant l'espace stéréophonique dans des jeux de dynamiques et de phases déstabilisants avec toujours un clin d'œil sur l'acid music. À rapprocher des travaux de Hecker ou Tone ou à imaginer parfois comme une version punk de pièces de Xenakis. Enregistré, monté et masterisé par Russell Haswell.

Nouvelle suite de pièces où Russell Haswell explore la synthése modulaire analogique et/ou numérique avec force et fracas dans un débordement d'énergie et d'éléments toujours aux limites de partir en rythmiques effrénées. Et ça se termine dans un live détonant. Recommandé !

Sur le vinyl, la version stéréo. Sur le DVD (audio uniquement), une version quadriphonique. Enregistré et produit entre 2004 et 2011. Initialement réalisée pour le film 'Kanal Video' (1992) des artistes suisses Peter Fischli & David Weiss, cette composition de Russel Haswell et Florian Hecker explore certaines préoccupations du compositeur Iannis Xenakis, comme la synthése stochastique dynamique où l'idée est de créer du son à partir de rien ! Une forme et une substance proches de l'hallucinatoire évoquant aussi un bestiaire apocalyptique.

Ces deux-là ont chacun de leur côté et avec des années d'écart exploré les limites des supports et des enregistreurs numériques. Ici il s'agit de s'attaquer au MP3 après des années d'explorations communes. Complètement convulsif et épileptique, le résultat déroute et renouvelle le champ de la computer music du fait de sa nouveauté dans le son, la méthode de travail et l'échange en duo. Un CD dans une couverture au format 33 tours avec un long texte de Tony Myatt, professeur à l'Université de Surrey, en Angleterre.

Jim Haynes, qui aime dire de son travail qu'il 'rouille des choses', aborde le sonore comme une recherche archéologique. Trois pièces pour une électroacoustique exploratoire, un travail de terrain où l'étendue désertique rencontre le ferrugineux et les parasites électromagnétiques, un jeu de contrastes d'échelles et de dynamiques.

Trois pièces produites pour le défilé de mode Comme des Garçons HOMME PLUS à Paris en janvier 2009. La premièce face est une lente évolution de micro-boucles dans un large registre dynamique et spectral avec au final une certaine touche humoristique car on est proche de la basse cour électronique. La seconde face est toute en résonances étendues qui semblent provenir de cordes surexcitées, un temps étiré et suspendu, une chevelure de comète une nuit étoilée. Comme le dit le label, c'est certainement le disque le plus accessible de Florian Hecker. Un tirage de 500 exemplaires.

Editions Mego présente une édition en trois vinyls de la pièce sonore à base de texte 'Chimerization' de Florian Hecker créée pour la dOCUMENTA (13) de Kassel. Pour 'Chimerization', Hecker a invité l'écrivain et philosophe iranien Reza Negarestani pour écrire un livret expérimental, qui a été lu par différents narrateurs tous enregistrés dans des espaces style chambre anéchoïque (ou chambre sourde). Une investigation psychoacoustique dans des zones entre langage et non-langage et un processus de décomposition sonore, qui gardent les particularités de chacun dans le but d'obtenir une narration complexe. 'Chimerization' est réalisé dans trois langues différentes, anglais (emego 153), allemand (emago 154), et Farsi (emego 155).

Une coproduction des Editions Mego et Urbanomic. Science-fiction, non-sens, transcendance, spéculation hétérogène et hyperchaos au programme.

Florian Hecker (cf catalogue) avec des pièces de 2009-2010 : “Speculative solution 1”, “Speculative solution 2”, “Speculative solution 2”, “octave chronics”. Mastering réalisé par Rashad Becker.

Une boîte bleue et carré qui renferme un CD, un livret bilingue (anglais - français) de 160 pages avec trois textes d’un genre métaphysico-philosophique délirant, “Ceci est ceci” de Robin Mackay, “Métaphysique et fiction hors-science” de Quentin Meillassoux et “Le futur réel” de Elie Ayache, une bibliographie et cinq billes de métal (ø 3, 969 mm).

“Comment la composition de Hecker pourrait-elle se plier au moule étrange des prothèses philosophiques qui ont présidé à cette séquence dans l’histoire récente de la philosophie ? Quel genre de pensée le son peut-il occasionner, quel genre d’exercice spirituel peut-il activer ?” extrait du livret.

Editions Mego présente une édition en trois vinyls de la pièce sonore à base de texte 'Chimerization' de Florian Hecker créée pour la dOCUMENTA (13) de Kassel. Pour 'Chimerization', Hecker a invité l'écrivain et philosophe iranien Reza Negarestani pour écrire un livret expérimental, qui a été lu par différents narrateurs tous enregistrés dans des espaces style chambre anéchoïque (ou chambre sourde). Une investigation psychoacoustique dans des zones entre langage et non-langage et un processus de décomposition sonore, qui gardent les particularités de chacun dans le but d'obtenir une narration complexe. 'Chimerization' est réalisé dans trois langues différentes, anglais (emego 153), allemand (emago 154), et Farsi (emego 155).

Editions Mego présente une édition en trois vinyls de la pièce sonore à base de texte 'Chimerization' de Florian Hecker créée pour la dOCUMENTA (13) de Kassel. Pour 'Chimerization', Hecker a invité l'écrivain et philosophe iranien Reza Negarestani pour écrire un livret expérimental, qui a été lu par différents narrateurs tous enregistrés dans des espaces style chambre anéchoïque (ou chambre sourde). Une investigation psychoacoustique dans des zones entre langage et non-langage et un processus de décomposition sonore, qui gardent les particularités de chacun dans le but d'obtenir une narration complexe. 'Chimerization' est réalisé dans trois langues différentes, anglais (emego 153), allemand (emago 154), et Farsi (emego 155).

Tirage limité de 500 exemplaires. Une pièce qui aurait pu figurer au catalogue du label Trente oiseaux tant il est ici question d'électronique minimale extrémiste, un défi pour les oreilles. À bon entendeur. Un objet designé par Soma.

Voici la première collaboration entre Giuseppe Ielasi et Kassel Jaeger réalisée à partir de deux sessions improvisées en 2011 et 2012. Deux personnalités autant marquées par l'électroacoustique instrumentale que la musique concrète, autant à l'aise en improvisation qu'en mastering pour deux faces électroacoustiques abstraites et organiques marquées par le flux et les textures, l'étirement de micro-fragments dans une immensité monochrome.

Trois compositions de musique concrète qui quittent un peu le monde plus instrumental de ses deux disques précédents chez Senufo. 'Campo Del Cielo' (2012) évoque le minéral, le monde des pierres et des météorites. 'Deltas' (2012) joue des cordes et de la distortion. 'A Guest + a Host ' (2011) centré autour du synthétiseur modulaire Coupigny des studios du GRM. Trois pièces qui font le lien entre l'expérimentation actuelle (autant noise que métamorphoses de paysages sonores) et les grandes heures de la musique concrète. Sachant que ce compositeur travaille au GRM, rien d'étonnant. Recommandé !

Cinquième opus pour KTL - Stephen O'Malley, guitare, basse, synthétiseur, ordinateur, micros et Peter Rehberg, synthétiseur, ordinateur. Enregistré en 2010 aux Studios EMS à Stockholm, en 2011 aux studios de l'Ina-GRM à Paris, à Bergen en 2011, au Centre d'Art Passerelle de Brest en 2011 et avec Johann Johansson et l'orchestre philharmonique de Prague en 2011. Toujours aussi massif, sombre et tellurique, mais confronté aux possibilités de grands studios, au classicisme monumental de Johann Johansson et au travail de la metteur en scène Gisèle Vienne.

Cinquième opus pour KTL - Stephen O'Malley, guitare, basse, synthétiseur, ordinateur, micros et Peter Rehberg, synthétiseur, ordinateur. Enregistré en 2010 aux Studios EMS à Stockholm, en 2011 aux studios de l'Ina-GRM à Paris, à Bergen en 2011, au Centre d'Art Passerelle de Brest en 2011 et avec Johann Johansson et l'orchestre philharmonique de Prague en 2011. Toujours aussi massif, sombre et tellurique, mais confronté aux possibilités de grands studios, au classicisme monumental de Johann Johansson et au travail de la metteur en scène Gisèle Vienne.

Duo formé de Peter Rehberg alias Pita et Stephen O'Malley de SUNNO))) pour 'Kindertotenlieder', spectacle de Gisèle Vienne et Dennis Cooper. Ce premier cd propose, en six plages et un peu plus d'une heure, une fusion genre Black metal et noise informatique. Une première plage dark-ambient puis... Comme si, sous tranxen, on écoutait la b.o. d'un film d'épouvante. Grandiloquent, sombre, lourd, globalement lent et gothique. Roulez jeunesse! Objet soigné.

Suite des aventures de Stephen O'Malley (guitare, ampli) et Peter Rehberg (ordinateur) enregistrées en 2006-2007, toujours en lien avec le travail de Gisele Vienne et Dennis Cooper. Massif, sombre et tellurique, ce second (?) volume continue le travail, ouvre de nouvelles voies à la beauté dévastatrice. Extase psychédélique exacerbée.

Stephen O'Malley : guitare électrique. Peter Rehberg : ordinateur et synthétiseur. Atsuo (membre de Boris) : batterie pour deux plages. Enregistré en studio à Tokyo durant le mois de septembre 2008. Toujours pas un groupe de surf mais une nette évolution musicale pour KTL ici produit par Jim O'Rourke (qui fait briller tout ce qu'il touche). Six plages aux ambiances variées... Électriques, froides, atomisées, répétitives, new age avec du buzz... À bon entendeur.

Thomas Lehn au synthétiseur analogique et Marcus Schmickler à l'ordinateur, et le tout est spatialisé sur six hauts-parleurs le 14 novembre 2010 à Helsinki, Finlande. Une extraordinaire musique électronique qui résonne dans l'espace stéréophonique (pour la version vinyl) comme autant d'atomes orphelins dans un synchrotron. Énergie concentrée et focalisée pour un véritable tour de force. À noter également qu'il s'agit de partager le temps du concert puisqu'aucun montage ou mixage n'a été appliqué par la suite. Et pour encore plus le partager la version en 5.1 sur le DVD audio.

Alan Licht, guitare électrique. Deux faces et deux solo de guitare électrique. 'Four years later' enregistré en décembre 2012. 'Four years earlier' enregistré en décembre 2008. Deux incroyables et personnelles façons d'aborder l'instrument qui font le lien entre les familles drone et noise, une musique électronique que ne renieraient ni Russell Haswell, ni Kevin Drumm. Recommandé !

Initialement un projet de Mark Van Hoen accompagné ici par Louis Sherman. De la pulsation hypnotique avec des fragments de voix, des rythmiques décalées et des filtres résonants.

Initialement un projet de Mark Van Hoen accompagné ici par Louis Sherman. De la pulsation hypnotique avec des fragments de voix, des rythmiques décalées et des filtres résonants.

Main, c'est maintenant Robert Hampson (électroniques, sons enregistrés, guitare, piano) et Stephan Mathieu (orgue Farfisa, cithare avec archet électronique, radio, percussion). On est toujours dans l'horizontalité prolongée et le continuum enveloppant mais la facture est différente et les évènements annexes sont nombreux. Prélèvements d'instruments reconstruits en êtres sonores peuplant cette immensité désertique. Beau travail !

Main, c'est maintenant Robert Hampson (électroniques, sons enregistrés, guitare, piano) et Stephan Mathieu (orgue Farfisa, cithare avec archet électronique, radio, percussion). On est toujours dans l'horizontalité prolongée et le continuum enveloppant mais la facture est différente et les évènements annexes sont nombreux. Prélèvements d'instruments reconstruits en êtres sonores peuplant cette immensité désertique. Beau travail !

2010-2011, Mark McGuire (Emeralds), guitares électriques et acoustiques, voix, synthés. Entre ballade adolescente et électronique répétitive, pop et crise d'acné, une musique réellement issue d'une adoration des seventies. Lyrique et un brin précieux.

2010-2011, Mark McGuire (Emeralds), guitares électriques et acoustiques, voix, synthés. Entre ballade adolescente et électronique répétitive, pop et crise d'acné, une musique réellement issue d'une adoration des seventies. Lyrique et un brin précieux.

Version CD. La version vinyl est déjà épuisée. Mark McGuire (membre d'Emeralds) : guitares électrique et acoustique, bandes. Enregistré durant le mois de septembre 2009. Avec, le temps d'une plage, la participation de Nate Scheible (percussion). Huit pièces de pop music aux problématiques adolescentes. Des velléités de pop symphonique british, un authentique album, tout bricolé, et un goût prononcé pour un son typé européen 1975-78. Sentimental et nostalgique. Mastering réalisé par James Plotkin.

Mark McGuire : guitare, voix, bandes et guitare synthétiseur. L’heure d’un premier bilan pour Mark McGuire, membre d’Emeralds et artiste prolifique. Vous trouverez ici diverses pièces - initialement publiées en tirage limité aux formats CDR et cassettes audio aujourd’hui épuisés - rassemblées par Peter Rehberg et Mark McGuire. Graphisme et maquette de l’objet par Stephen O’Malley. Double CD + poster avec portrait de l’artiste. Avis aux amateurs comme aux néophytes.

Daniel Menche au mieux de sa forme et dans ce nouveau disque c'est le piano qui morfle ! En effet, l'instrument de chaudronnier comme disait Voltaire passe à la casserole de la démence sonore de Menche. Intense et étouffant mais bourré de détails du début à la fin. Recommandé !

Daniel Menche au mieux de sa forme et dans ce nouveau disque c'est le piano qui morfle ! En effet, l'instrument de chaudronnier comme disait Voltaire passe à la casserole de la démence sonore de Menche. Intense et étouffant mais bourré de détails du début à la fin. Recommandé !

Daniel Menche découvre le gamelan. On lui a laissé les clefs d'un studio avec tous les instruments de percussion. Et c'est une plongée physique et intense dans les propriètés harmoniques de l'instrument fortement traité par le musicien. Un bourdonnement soutenu toujours aux limites de la saturation pour un nouveau rituel.

Enresgistré à GOK Sound Studios à Tokyo en 2010, une collaboration entre Merzbow et Lasse Marhaug. Juste avec la juxtaposition de ces deux noms, on a une idée du résultat ! Et pas d'erreur, pas de surprise, on s'en prends plein les oreilles. À base de métal frappé, de synthétiseur analogique et de pédales d'effets, un tour de force de ses deux vétérans de la noise, une jam cosmique et dévastatrice. Recommandé !

Nouvelle collaboration entre le suédois BJ Nilsen (Hazard) et les islandais de Stilluppsteypa (Sigtryggur Berg Sigmarsson et Helgi Thorsson). Des passages mélodiques avec de l'électronique analogique dans des enregistrements d'extérieurs, mélangés à des voix diaphanes, pour créer des morceaux à multiples facettes. Après la trilogie sortie chez Helen Scarsdale, ce 'Man from the deep river' nous plonge dans un certain désespoir lent, sombre et inévitable.

Après la version limitée en format cassette (et épuisée), le retour en double vinyl. BJ Nilsen et Stilluppsteypa ou l'électroacoustique du grand Nord. Une excursion dans des paysages désertiques traversé d'un brouillard glacial et d'hallucinations psychédéliques. Ils ont tout enregistré sur un magnétophone à bande comme support final, et donc choisi la cassette puis le vinyl pour le partager avec nous. Une couverture de Franz Graf et un tirage limité à 500 exemplaires.

Retour de l'équipe nordique dans une longue et lente immersion sonore où les fields recordings du premier résonnent avec les horizontalités statiques et harmoniques des seconds. Les ruptures sont rares mais toujours là où il faut pour pimenter l'écoute.

Enregistré entre 1997 et 1999 et sorti initialement sur Mego en 2001, voici une réédition avec un deuxième CD d'inédits de la même période. Présenté comme l'album 'computer' de Jim O'Rourke, 'I'm happy' sonne, 10 ans après, comme marqué d'une mélancolie répétitive, surlignée par des accumulations de delays et autres brassages de data numériques (diverses sources audio extérieures sont passées à la moulinette), avec quelques accents d'une pop juvénile. Le second CD propose deux pièces nettement plus électroniques dans leurs sources et conceptions, et 'He who laughs' sorti initialement en vinyl monoface ultra-limité chez une galerie suédoise.

Version vinyl. Musique de Daniel Lopatin. Enregistré et mixé à Ridge Valley Digital, Massachusetts, juillet - août 2009 et février 2010. Instrumentation : Akai AX-60, Roland Juno-60, Roland MSQ-700, Korg Electribe ES-1, voix. Mastering par James Plotkin. Design couverture par Stephen O'Malley. Photographie de Yelena Avenesova.Après le double CD Rifts (chez No Fun) qui compilait ses trois premiers albums, voici le quatrième. Territoire des claviers analogiques et numériques et de toute l'esthétique atmosphérique qui s'y colle, Returnal ravira les amateurs du revival planant teuton actuel et aussi ceux de Fennesz par exemple (clin d'œil au label).

Version CD. Musique de Daniel Lopatin. Enregistré et mixé à Ridge Valley Digital, Massachusetts, juillet - août 2009 et février 2010. Instrumentation : Akai AX-60, Roland Juno-60, Roland MSQ-700, Korg Electribe ES-1, voix. Mastering par James Plotkin. Design couverture par Stephen O'Malley. Photographie de Yelena Avenesova.Après le double CD Rifts (chez No Fun) qui compilait ses trois premiers albums, voici le quatrième. Territoire des claviers analogiques et numériques et de toute l'esthétique atmosphérique qui s'y colle, Returnal ravira les amateurs du revival planant teuton actuel et aussi ceux de Fennesz par exemple (clin d'œil au label).

Version CD. Enregistré au printemps 2011 à San Francisco, un nouveau et incontournable disque de Bill Orcutt. Toujours ce son si particulier où l'on croit entendre les derniers souffles de son instrument acoustique, mais la guitare n'est pas la seule à gémir, car Bill Orcutt sait l'accompagner à la voix. Et au-delà des moment épileptiques, il sait aussi nous emmener dans des recoins mélodiques et plus calmes. Moins référencé que ces solos précédents, ce nouvel album se joue des genres et des étiquettes.

Version LP gravée en 45rpm. Enregistré au printemps 2011 à San Francisco, un nouveau et incontournable disque de Bill Orcutt. Toujours ce son si particulier où l'on croit entendre les derniers souffles de son instrument acoustique, mais la guitare n'est pas la seule à gémir, car Bill Orcutt sait l'accompagner à la voix. Et au-delà des moment épileptiques, il sait aussi nous emmener dans des recoins mélodiques et plus calmes. Moins référencé que ces solos précédents, ce nouvel album se joue des genres et des étiquettes.

Édition CD. Bill Orcutt : guitare pourrie, voix exaltée. Enregistré durant les mois d'mai et juin 2009, un bruyant et pervers hommage au blues des champs, plutôt texan, par Bill Orcutt, citadin guitariste membre des faux tarés d'Harry Pussy. Ça frise dru et ça braille bien pour huit titres, dont une interprétation de 'Sad News From Korea' de Lightnin' Hopkins, qui dégagent les bronches et décrassent l'esprit. Chaleureux, hygiénique, électrique et crédible. + six titres de plus que l'édition LP. Donc, en bonus vous trouverez quatre inédits ainsi que deux titres initialement parus en 45 tours (PAL.001, 2009). Chaudement recommandé!

Version CD. Une musique d'Anthony Pateras pour un film d'Eron Sheean. Avec Anthony Pateras,piano, piano préparé, orgues, électroniques, Anna McMichael, violon, Erkki Veltheim, alto, Judith Hamann, violoncelle, Brock Imison, basson, Liam Kinson, clarinette, Andrew Young, cor, et le Speak Percussion. Un film qui cause de cellules et de génétique à travers une intrigue scientifique, et une musique qui vient illustrer ce propos dans un climat d'isolation, avec des métamorphoses de timbres et de fréquences comme des hallucinations. Une musique de film - une musique d'application - qui permet à Anthony Pateras de développer tout son savoir faire électronique et orchestral dans les limites du genre.

Version double LP. Une musique d'Anthony Pateras pour un film d'Eron Sheean. Avec Anthony Pateras,piano, piano préparé, orgues, électroniques, Anna McMichael, violon, Erkki Veltheim, alto, Judith Hamann, violoncelle, Brock Imison, basson, Liam Kinson, clarinette, Andrew Young, cor, et le Speak Percussion. Un film qui cause de cellules et de génétique à travers une intrigue scientifique, et une musique qui vient illustrer ce propos dans un climat d'isolation, avec des métamorphoses de timbres et de fréquences comme des hallucinations. Une musique de film - une musique d'application - qui permet à Anthony Pateras de développer tout son savoir faire électronique et orchestral dans les limites du genre.

Robin Fox : ordinateur, synthétiseur ARP 2500, etc. Anthony Pateras : ordinateur, voix, magnétophone à bande Revox B-77, etc. Deux poètes du sonore qui dispensent une musique mutante et jouissive, dense et faussement atomisée, qui sait se faire miniature explosive ou puissant kaléidoscope. Dans la continuité de 'Flux compendium' (voir catalogue) et toujours fraîche. Tirage limité de 500 exemplaires. Recommandé.

Tirage limité de 500 exemplaires. Peterlicker n'exista qu'un court moment - d'automne 1989 au printemps 1990 -, donna une poignée de concerts puis disparut. Ben, les voilà de retour... et avec du néo-rock cyborg entre Fuckhead, Rammstein en slip et KTL... Peterlicker : F. Hergovich (voix d'outretombe bien gravos), P. Rehberg (electronics de la mort), C. Schachinger (guitare électrique spéciale larsen et riffs de néo-metal mou) et G. Weissegger (basse plombée, electronics) enregistrés durant le mois de décembre 2010. Un tout cynique et savant... qui bute façon headbanging sous tranxen... Grotesque et grandiloquent et recommandé par le spécialiste de l'underground du XXIème siècle!

Le deuxième album de Pita (Peter Rehberg) réalisé en 1998-99, sur ordinateur portable à divers endroits de passage, loin du confort du studio. Une baffe dans la gueule à grands coups de feedback modulés ou de musiques détournées. Réédition remasterisée + bonus (les trois morceaux du split avec Kevin Drumm sorti chez BOXmedia en 2000). Digipack 6 volets.

Mika Vaino, Haswell & Hecker remixent deux classiques de Popol Vuh, deux musiques pour films. Un thème extrait de 'Cobra Verde' (1987) pour la moitié de Pansonic et 'Aguirre' (1972) pour H & H. Et là où de la part de ces messieurs l'on pouvait s'attendre à une atomisation en règle, il s'agit plutôt d'un léger lifting sauce numérique. Vynil rouge.

Gert-Jan Prins est un grand maître en électronique, ondes radio et signal vidéo. Batteur de formation, il garde le goût du rythme et l'aventure du timbre dans une exploration des circuits électroniques. Ce nouvel opus propose 14 pièces directes, aiguës, choc !

Dominick Fernow, alias Prurient, livre ici trois plages d'un mix de noise, doom metal et d'un brin d'exotica bruitiste, enregistrées durant l'hiver 2004. Surtout du larsen tout droit et de la grandiloquence bien tourmentée... Ça va pas mieux. Les fans vont jouir quant aux autres voilà l'occas de découvrir cet artiste hyperactif. En stéréo.

Voilà que les Editions Mego se tournent vers le dance floor avec ce CD de Philipp Quehenberger ! Ça pulse, en rythme, et soutenu, plus heavy qu'easy, dans une polyrythmie de claviers qui louchent parfois sur la disto.

Philipp Quehenberger avec un morceau original et trois remixes de son album précédent Hazard sorti en 2009, signés Patrick Pulsinger, Elin, Altroys. Amateurs de dance floor et rythmes technos, c'est pour vous.

Lionel Marchetti : magnétophone à bandes. Jérôme Noetinger : magnétophone à bandes. Jean Pallandre : magnétophone à bandes. Marc Pichelin : synthé analogique. Laurent Sassi : enregistrement numérique. Enregistré en 2002 au Festival Musique Action. Après Floppy Nails, premier vinyl (épuisé) sorti chez Mego en 2002, voici le live enregistré la même année. Toujours ce grand n'importe quoi d'une électroacoustique complétement improvisée en ébullition permanente; la magie de la bande magnétique, la vivacité de la synthése analogique et la virtuosité de la diffusion. Couverture réalisée par Tina Frank.

Joseph Raglani basé à St-Louis, USA, est, parait-il, un vétéran de la scène underground expérimentale. Il a réalisé de nombreux CDr et autres cassettes ainsi qu'un premier LP chez Kranky. Pour nous, c'est une découverte. Une musique électronique expérimentale et ludique qui évite le piège du planant revival façon Spectrum Spools pour nous doner une autre version du cosmique.

Billy Roisz aux électroniques, basse électrique et autres dispositifs vidéos audibles. On connaît cette artiste autrichienne pour son travail visuel (voir DVD chez Index ou en duo avec Toshi Nakamura ou avec Efzeg) et aussi pour ses activités musicales (voir le CD avec Sylvia Fssler chez Mego ou en duo avec Dieb13). Un premier solo qui témoigne d'une grande sensibilité musicale et d'une capacité à fabriquer un imaginaire poétique, toujurs à l'écoute de la vibration et du flux électrique.

Marcus Schmickler nous prouve encore une fois sa passion du son et des sciences cognitives avec cette nouvelle œuvre de musique purement électronique. Composée en 2010, Palace of marvels (référence à un texte de Leibniz décrivant une organisation politique parfaite), est une plongée intense dans une architecture en changement permanent peuplée d'illusions auditives comme celles développées par Jean-Claude Risset ou James Tenney. Une tentative de décrire les sons pour eux-mêmes, pour en découvrir leur structure interne et la transcender et un étonnement permanent, moteur de connaissance. Existe aussi en version double vinyl avec une variante.

Accumulations de mouvements dans un maelström dévastateur et petits sons à l'évocation plus paysagère, Altars of science est la première composition entièrement électronique de Marcus Schmickler depuis 'Sator Rotas' (1998). Un véritable monstre bicéphale qui n'est pas sans évoquer Xenakis, Risset ou Hecker. Une face DVD avec la version multipiste (5.1), une face CD avec la version stéréo.

Marcus Schmickler nous prouve encore une fois sa passion du son et des sciences cognitives avec cette nouvelle œuvre de musique purement électronique. Composée en 2010, Palace of marvels (référence à un texte de Leibniz décrivant une organisation politique parfaite), est une plongée intense dans une architecture en changement permanent peuplée d'illusions auditives comme celles développées par Jean-Claude Risset ou James Tenney. Une tentative de décrire les sons pour eux-mêmes, pour en découvrir leur structure interne et la transcender, et un étonnement permanent, moteur de connaissance. Cette version vinyl offre une variante par rapport à l'édition CD.

Entièrement conçu sur syntétiseur JP8000 Roland, un disque mélodique et répétitif, qui traduit l'amour de ce musicien pour la musique trance et hard-trance des années 90 et son parcours du dance floor aux musiques plus expérimentales.

Initialement paru au printemps 2009 en LP chez Premier Sang, voilà publiée - avec deux titres supplémentaires - l'édition CD. Retour en force de ce trio du début des années 90, Sister Iodine, avec Lionel Fernandez, Erik Minkkinen et Nicolas Sakamoto-Mazet. Une batterie martiale et bétonnée dans un magma électrique, guitares et batterie saturées sur fond de lointains effets tourbillonnesques. Une musique façon no-wave passée au filtre industriel, avec une niaque primitive. Tirage limité à 500 exemplaires.

Cela nous vient de Californie et ça date de 2012. Il faut le préciser car on est vraiment dans l'indus des débuts. Un son marqué cassette, des références au dub dans la manière de faire, de sonner, de superposer les choses qui proviennent de guitares, synthé et boîtes à rythmes. On pense fortement à Cabaret Voltaire ou Tuxedomoon.

Thymolphthalein : Natasha Anderson: flûte contrebasse et électronique. Will Guthrie: batterie et électronique. Jérôme Noetinger: magnétophones à bandes et électronique. Clayton Thomas: contrebasse et préparations. Anthony Pateras: piano, synthétiseur analogique et composition. Ce projet est né d'une commande du New Jazz Meeting de la radio allemande SWR de Baden-Baden à Anthony Pateras en novembre 2009. Ce dernier a réuni les musiciens et travaillé avec eux sur cette composition soit une suite de module qui laisse une large place à l'interprétation. Une joyeuse et intelligente rencontre acoustique / électronique dans un jeu réel et virtuose. PLAY IT LOUD ! Tirage limité de 500 exemplaires.

Une version différente du LP. Grand maître de la conversion de données en sons, agresseur de surfaces numériques, mais poète moderne, Yasunao Tone - fondateur du Group Ongaku et de Fluxus au Japon - explore la conversion MP3 avec l'aide d'une équipe du NACM (New Aesthetics in Computer Music) et crée un logiciel pour lui permettre d'en jouer live. Excellent pour s'exploser la tête ou comme fond sonore pour toute activité informatique. Recommandé.

Une version différente du CD. Grand maître de la conversion de données en sons, agresseur de surfaces numériques, mais poète moderne, Yasunao Tone - fondateur du Group Ongaku et de Fluxus au Japon - explore la conversion MP3 avec l'aide d'une équipe du NACM (New Aesthetics in Computer Music) et crée un logiciel pour lui permettre d'en jouer live. Excellent pour s'exploser la tête ou comme fond sonore pour toute activité informatique. Recommandé.

Noriko Tujiko continue sur sa lancée (voir catalogue)... Neuf plages de pop lubrique, aigre-douce, synthétique et éthérée. Masterisé en septembre 2006.

Réédition. Plages 1 à 10 extraites de 'Shojo Toshi' CD (MEGO 047) et plages 11 à 15 de 'I Forgot The Title''(MEGO 057). Remasterisé par Marcus Schmikler.Noriko Tujiko chante des histoires d'amour ou de ruptures dans des mélodies triste et joyeuse. Électronique pop féminine loin des clic-clics des garçons.

La chanteuse Tujiko Noriko avec Tyme. (alias Tatsuya Yamada, membre du groupe MAS) pour une électro-pop joyeuse et bizarre.

La chanteuse Tujiko Noriko avec Tyme. (alias Tatsuya Yamada, membre du groupe MAS) pour une électro-pop joyeuse et bizarre.

Mika Vainio en perfecto clouté pour une plongée dans le monde des cordes de la guitare électrique et de l'univers rock qui s'y colle, ici assez sombre, façon messe noire ou scène de meurtres sous surveilllance policière, et assez triste, façon lendemain de mauvaise cuite. Rythmiques marquantes comme dans Pan Sonic, sons étirés et anamorphosés ou une reprise des Stooges ('open up and bleed') ! Autre direction dans le travail de l'artiste que l'on suit avec grand intérêt.

Mika Vainio en perfecto clouté pour une plongée dans le monde des cordes de la guitare électrique et de l'univers rock qui s'y colle, ici assez sombre, façon messe noire ou scène de meurtres sous surveilllance policière, et assez triste, façon lendemain de mauvaise cuite. Rythmiques marquantes comme dans Pan Sonic, sons étirés et anamorphosés ou une reprise des Stooges ('open up and bleed') ! Autre direction dans le travail de l'artiste que l'on suit avec grand intérêt.

Mark Van Hoen semble apprécier les voies féminines, les espaces réverbérés et les rythmiques minimales et répétitives pour au finale nous livrer un album d'électro pop marqué par la nostalgie mélodique. Existe en CD et en un double vinyl de trois faces.

Mark Van Hoen semble apprécier les voies féminines, les espaces réverbérés et les rythmiques minimales et répétitives pour au finale nous livrer un album d'électro pop marqué par la nostalgie mélodique. Existe en CD et en un double vinyl de trois faces.

Z'ev : percussions, micros. Pita : ordinateur. Historique figure, Z'ev, ici en duo avec Peter Rehberg alias Pita, a longtemps joué des percussions métalliques de tribale façon avant d'explorer le champ d'une musique concrète. Enregistrées live le 17 octobre 2006 puis mixées en studio à Londres début 2008, une collaboration-fusion qui accouche d'une pièce dense et toute de strates où moults spectres hantent l'écoute... Électroacoustique, atmosphérique et ferrugineux.