Mapping (1995-97). Aerial (2002). Deepfield (2000). Still Time (2001) pour flûte et traitement. Melt (1994). Symbiont (2002). Silk to Steel (2005). Cortex (2004-05). Il s'agit d'un DVD-Audio en plusieurs versions: Surround 5.1, Stéréo et Stéréo (Dolby Digital). Pour moi, la composition est comme un puzzle géant dont la forme générale est déterminée, mais dont les pièces et l'image subissent des transformations subtiles en cours de réalisation. Les outils informatiques que j'utilise me permettent de définir les bords - les macro-mouvements harmoniques et rythmiques, ainsi que d'autres paramètres globaux -, tout em me permettant d'improviser avec ces éléments dans le détail. L'utilisation de ces outils me permet de manipuler le son, de jouer avec lui - comme un enfant avec une trousse de chimiste - me délectant des nouvelles couleurs et des mélanges explosifs ainsi créés.' Mathew Adkins. Mathew Adkins est compositeur, interprète et conférencier de musique électroacoustique. Il a étudié la musique au Pembroke College (Cambridge, RU) et ensuite, en 1993, est devenu membre du BEAST (Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre). Il a étudié la musique électronique avec Jonty Harrison et Simon Waters. Il a fait ses premiers pas sur la scène internationale à 22 ans, avec Melt et Clothed in the Soft Horizon. Ensemble, ces deux œuvres électroacoustiques lui ont valu le Stockholm Electronic Arts Award (Suède), le Prix Résidence (Bourges, France) et le Grand Prix du Musica Nova (Prague, République tchèque). Depuis, Adkins a remporté plus d'une douzaine de prix internationaux. Ses œuvres ont été diffusées et interprétées en Europe, aux États-Unis, au Canada, en Australasie, en Chine et en Asie. Il a travaillé dans plusieurs studios européens prestigieux, dont l'EMS (Stockholm, Suède), l'Ina-GRM et l'IRCAM (Paris, France), Césaré (Reims, France) et l'Heinrich Strobel Studio (Fribourg, Allemagne). Au début des années 1990, Adkins s'est surtout tourné vers la musique acousmatique. Depuis, il a élargi ses intérêts et compose maintenant de la musique électronique pour la danse contemporaine, des œuvres multimédia et de la musique électroacoustique. C'est le processus de collaboration qui se développe entre le compositeur et l'artiste-interprète qui l'attire dans ces formes. Ses œuvres majeures dans ce domaine sont Neurotransmission (1998), une œuvre acousmatique d'une heure écrite pour le chorégraphe Wayne McGregor et le Random Dance; Still Time (2001), pour le flûtiste Alejandro Escuer; Symbiont (2002), une collaboration multimédia avec Miles Chalcaft; et nights bright daies (2003), pour le quatuor de piano et percussion Ictus. Cette dernière a été créée en juin 2004, lors du Festival Agora No 7 à l'IRCAM (Paris, France).

L’implication et la contribution de 60 compositeurs de musique électronique parmi les plus importants du monde, sous forme de matériaux sonores, sous la coupe et l’écoute de Mathew Adkins. Composée en 2008 dans le studio de l’auteur puis mixée au GRM et créée au Huddersfield Contemporary Music Festival pour les 60 ans de la musique concrète. Avec la participation de A_dontigny, AGF, Lars Åkerlund, Michael Alcorn, Javier Álvarez, Miguel Azguime, Natasha Barrett, François Bayle, Gonzalo Biffarella, Ludger Brümmer, Mira Calix, Christian Calon, Lawrence Casserley, Richard Chartier, Rhodri Davies, Vladislav Delay, Donnacha Dennehy, Francis Dhomont, Lawrence English, eRikm, Dror Feiler, Christian Fennesz, Ambrose Field, Iris Garrelfs, Gilles Gobeil, Kink Gong, Jonty Harrison, Tim Hecker, Erdem Helvacioglu, Zoë Irvine, Christina Kubisch, Diane Labrosse, Andrew Lewis, Mats Lindström, Francisco López, Eric Lyon, Stephan Mathieu, Adrian Moore, Åke Parmerud, Gert-Jan Prins, Maja Solveig Kjelstrup Ratkje, Pedro Rebelo, Steve Roden, Sébastien Roux, Scanner, Janek Schaefer, Conrad Schnitzler, Si-cut.db, Wayne Siegel, Rodrigo Sigal, Pete Stollery, Paulina Sundin, Kees Tazelaar, Terre Thaemlitz, Todor Todoroff, Kasper T Toeplitz, David Toop, Germán Toro-Pérez, Pierre Alexandre Tremblay, Hans Tutschku, Rodrigo Cicchelli Velloso, Marc Weiser-Rechenzentrum, Yeoh Yin Pin, John Young et Christian Zanési.

Né en 1939, il est l'un des membres fondateurs de la Confédération Internationale pour la Musique Électroacoustique (CIME) et de la Society for Electro-Acoustic Music in the United States (SEAMUS). Il a beaucoup travaillé sur les relations entre musique et technologie. 'San Francisco Airport Rock' (1996), 'Dima Dobralsa Domoy' (1993), 'In Media Res' (1978), 'Homage to Orpheus' (1970), 'Times Square Times Ten' (1969), 'Newark Airport Rock' (1969), 'CCCP (In Memoriam: Anatoly Kuznetsov)' (1969), 'Spuyten Duyvil' (1967), 'Georganna's Fancy' (1966), 'Chef D'Œuvre' (1967).

'Prélude aux méandres' (1985), 'La porte des sables' (1989) pour hautbois, cor anglais, percussion MIDI et bande, 'Murmure' (1989), 'Errances' (1992) pour hautbois d'amour, harpe et bande, 'Lueurs' (1987) pour cor, percussion et bande, 'Résurgence' (1982), 'Chronaxie' (1984) pour percussions multiples et bande.

'Lune noire' (1987-89), 'Sur champ d'azur' (1984-86), 'Valeurs d'ombre' (1986).

Compositrice anglaise née en 1972, élève de Jonty Harrison et Denis Smalley, elle vit et travaille à Oslo en Norvège. Environnements déconcertants et poétiques, tableaux impressionnistes de petit et grand formats on retrouve dans ce disque phénomènes météorologiques divers, soleil de minuit, neige rouge, ainsi qu'une ode à la forêt. Three Fictions (Northern Mix) (2000), Displaced:Replaced (2001), Red Snow (1998, rev 2001), Viva la Selva ! (1999), The Utility of Space3 (2000), Industrial Revelations (2001).

DVD-Audio — Advanced Resolution: Surround 4.0/5.0 (MLP 4824) + Stéréo (4824) • DVD-Vidéo [NTSC, multi-région]: Surround 4.0/5.0 (Dolby Digital) + Stéréo (4824) • DVD-ROM: fichiers MP3 (320 kbps), PCM (4416), HRTF (4416). “Sub Terra Cycle: Sub Terra” (2007-08), “Avoid Being Eaten By Mimicking Other Less Palatable Species (ABEMOLPAS)” (2003-04), “Microclimates III-VI” (2007), “Mobilis in Mobili” (2006), “Rhizaria (Barely: part-4)”, “Gentle Sediment (Barely: part-3)” (2008). “Bouteilles de Klein contient deux types de compositions: des pièces composées pour un concert ou un contexte d’écoute ordinaire (disque 1) et des pièces initialement conçues comme des installations (disque 2), où le public est libre d’aborder le travail de la manière temporelle, spatiale ou auditive de son choix. On peut regrouper les pièces en quatre catégories. Sub Terra Cycle, The Barely Project et Microclimates III-VI sont des projets en plusieurs parties comprenant des composantes appartenant au concert et à l’installation. La quatrième catégorie recouvre deux œuvres de concert — Avoid Being Eaten By Mimicking Other Less Palatable Species (ABEMOLPAS) et Mobilis in Mobili — qui font office de jokers d’une période et d’un contexte différents. Toutes les œuvres ont été remixées pour faire sens hors de leur contexte d’origine, en écoute stéréo, ambiophonique (4.0 et 5.0) et au casque (binaurale HRTF). Les versions ambiophoniques 4.0 ont été faites à partir d’ambisonies décodées en format B. La portion DVD-ROM contient les fichiers audio binauraux et les fichiers CD standards pour copie privée. Bouteilles de Klein a reçu le soutien de Norsk kulturråd (Conseil des arts de la Norvège) et de la Komponistforening Norsk (Société norvégienne des compositeurs).” Natasha Barrett

Né à La Havane à Cuba en 1946, Sergio Barroso compose pour instrument et bande. Il est également synthétiste. 'La Fiesta' (1989) pour synthétiseur et bande, 'Crónicas de Ultrasueño' (1992) pour hautbois et synthétiseur, 'En Febrero Mueren Las Flores' (1987) pour violon et bande, 'Charangas Delirantes' (1993) pour synthétiseurs et bande, 'Sonatada' (1992) pour synthétiseurs, 'Viejas Voces' (1993-95) pour alto et bande, 'Tablao' (1990) pour bande, 'Yantra X' (1982) pour basson et bande, 'Canzona' (1988) pour bande.

'Ellipsis' (1989-93) pour mezzo-soprano et bande, 'Rising Tides of Generations Lost' (1985-93), 'Ocean Of Ages Revealed' (1991), 'IceBreak' (1992).

Compositeur et ingénieur de son, Dominique Bassal étudie la musique électroacoustique à une époque où celle-ci est encore à la fine pointe de la technique audio. Il se lance ensuite en production commerciale : un des premiers arrangeurs tout-numérique à Montréal, puis gestionnaire de studio et réalisateur, il transpose les méthodes de l'avant-garde vers l'univers alors frileux et étriqué de la pop. Mais à partir du milieu des années 1980, c'est l'industrie musicale qui passe au premier rang dans l'assimilation des avancées technologiques, tant en production qu'en mastering. Lorsque Dominique Bassal retourne à l'électroacoustique, en 2001, il se retrouve tout naturellement investi de la mission inverse, soit le transfert des savoirs et des techniques de l'industrie vers une pratique anémiée par le sous-financement et l'isolation académique. 'Rites d'oiseaux pensants' (2001, 08). 'Noyade en magma' (2001, 08). 'L'inénarrable Nout' (2002, 09). 'Mont des borgnes' (2001, 09). DVD audio, sacd (96khz, 24 bits) en stéréo et en surround 5.1.

Né en 1954, Yves Beaupré se consacre à la facture de clavecin depuis une vingtaine d'années. Il découvre la pratique de la musique électroacoustique en 1985. 'Humeur de facteur' (1998-99).

“Cyclo (2003)”. “Baoding (2002)”. “Styal (2004)”. “Hoodoos (2007)”. “Hannibal (2005)”. DVD-audio stéréo + partie rom avec fichiers MP3. “De tout ce que j’ai pu apprendre sur ma musique, il semble que les notions de révélation et de découverte soient les plus importantes. Les pièces incluses sur ce disque soulignent deux facettes de ma personnalité qui, au cours de leur création, ont collaboré ou se sont affrontées, selon le cas. D’un côté, je m’intéresse aux sources sonores dont le son me plaît et qui me rejoignent à un niveau personnel et tangible, dans leur contexte habituel. De l’autre côté, à partir de ces sources, je crée et dévoile des espaces, des substances et des personnages cachés, en recourant à des procédés de transformation, de reconstruction et d’imagination. Derrière, sous et à l’intérieur des objets et des concepts sonores, on trouve souvent des univers aux couleurs, aux dynamiques et aux détails inattendus. Cette vision auditive aux multiples facettes qui se contorsionne, fait volte-face et s’ouvre sur elle-même constitue, pour moi, toute la magie de cette forme artistique. Et si je découvre tant de choses sur moi, c’est à travers ce procédé par lequel je découvre la face cachée.” David Berezan

Composée en 1994, cette pièce est une évocation du cirque dans un tournoiement continu de sons évocateurs et poétiques.

Après avoir terminé des études collégiales en guitare, il produit en 1995 un premier enregistrement, Factotum, consacré à la guitare préparée. Durant cette même période, il collabore à la réalisation d’émissions radiophoniques et y effectue ses premiers essais électroacoustiques. Ces compositions lui serviront, l’année suivante, de tremplin vers le Conservatoire de musique de Montréal. Il y complète une maîtrise sous la direction d’Yves Daoust, et obtient le Prix en composition électroacoustique. En plus d’être diffusée au Canada et à l’étranger, sa musique peut être entendue au cinéma et en installation. Christian Bouchard travaille également comme preneur de son et concepteur sonore en cinéma et vidéo.
“Angle mort” (2001-02), “Trois miniatures en suite” (1997), “Parcelles 1” (2002-03), “Parcelles 2” (2003).

Né en France en 1962, Ned Bouhalassa vit et travaille à Montréal. Ses compositions fuient toutes traces anecdotiques pour s'ancrer dans une musique climatique et atmosphérique d'où les éléments rythmiques ne sont pas exclus. 'Jets' (1996-98), 'Constamment (autoportrait)' (1997), 'Attraction' (1992-93), 'Move 1' (1994), 'Bouffée délirante' (1990)

“The Lighthouse” (2005). “Urban Cuts” (2005). “mOrpheus” (2003). “Impulse” (1999). “Songe errant” (2005). DVD-Audio en surround 5.1 et en stéréo + une partie rom avec des fichiers MP3. “Pour préparer la matière sonore de ces pièces, j’ai sélectionné, un peu comme un DJ, ce que je préférais parmi ma vaste collection d’enregistrements, à la différence près que, dans mon cas, il s’agit d’enregistrements d’ambiances sonores urbaines. Puis, j’ai fantasmé un gigantesque disque vinyle dont les sillons seraient remplacés par l’horizon en dents de scie découpé par les gratte-ciel. Et moi, tel un géant, je dépose sur ce disque une aiguille incroyablement grosse et je “joue” la ville.” Ned Bouhalassa

'Portrait d'un visiteur' (1985), 'La disparition' (1988), 'Minuit' (1989).

“Les corps éblouis est une commande de l’Ina-GRM et de l’État (France) et a été réalisée dans les studios du GRM (1992-93). Elle a été créée dans le cadre de Son-Mu en juin 1993 à la Salle Olivier Messiaen de la Maison de Radio France (Paris, France), dans une interprétation-projection de Francis Dhomont. L’année suivante, l’œuvre remaniée a été créée dans la présente version au Théâtre national de Marseille (France). Les corps éblouis a mérité le 2e prix du jury au 22e Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1994) ainsi que des distinctions au Prix Ars Electronica (Linz, Autriche, 1995, 97).”

Réédition de ce déjà classique de l’électroacoustique sorti initialement en 1990. 25 pièces de trois minutes. Avec Michel Smith, Craig Harris, Jean-François Denis, John Oswald, Yves Daoust, Claude Schryer, Martin Gotfrit, John Oliver, Zack Settel, Stéphane Roy, Daniel Scheidt, Bruno Degazio, Richard Truhlar, Gilles Gobeil, Robert Normandeau, Laurie Radford, Hildegard Westerkamp, Amnon Wolman, Francis Dhomont, Roxanne Turcotte, Christian Calon, Dan Lander, Javier Alvarez et Charles Amirkhanian.

Une sorte d'Électro clips N¡2. Avec Natasha Barrett, Ned Bouhalassa, Lelio Camilleri, Roger Doyle, Stephan Dunkelman, Sylvia Eckermann, Mathias Fuchs, Kim HedŒs, Elizabeth Hoffman, Monique Jean, Elsa Justel, Richard Karpen, Elainie Lillios, Katharine Norman, Justice Olsson, Ake Parmerud, Yves Potvin, Jocelyn Robert, Randall Smith, Ios Smolders, Paul Steenhuisen, Daniel Toussaint, Jacques Tremblay, Mark Wingate et Andrew Yencken.

DVD audio, sacd (96khz, 24 bits) en stéréo et en surround 5.1. Avec Nicolas Bernier Writing Machine (2005), Darren Copeland Let Me Out (2006), Francis Dhomont Brief an den Vater (2005-06), Louis Dufort Hi_Res (2005), Gilles Gobeil Ombres, espaces, silences (2005), Robert Normandeau Palimpseste (2005, 06, 09), Barry Truax The Shaman Ascending (2004-05), Hildegard, Für Dich - For You (2005). 'Tout est parti d'un désir de mettre en vedette la musique électroacoustique canadienne dans toute son incroyable créativité et de fouiller les tendances présentes dans ses compositions acousmatiques et ses paysages sonores. Les codirecteurs du projet, Ludger Brümmer et Sabine Breitsameter ont choisi huit compositeurs parmi les plus importants ou prometteurs. L'Institut für Musik und Akustik (Institut de la musique et de l'acoustique) du Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (le Centre des arts et des médias de Karlsruhe, ZKM) a ensuite commandé à ces compositeurs des œuvres nouvelles qui seraient réalisées dans ses studios à Karlsruhe, en Allemagne. Ces nouvelles œuvres ont été créées au ZKM, dans le cadre du festival trans_canada, en février 2005.'

Né en 1968, Darren Copeland a étudié la composition avec Barry Truax et Jonty Harrison. Les trois pièces de ce disque puisent leur matériau entièrement dans les sons environnementaux et réveillent notre imagerie visuelle. 'Rendered Visible' (1995), 'Reaching for Tomorrow (1995), 'Night Camera' (1993-96).

DVD audio. “Des souvenirs sont oubliés, puis remontent à la surface. Des gens sont oubliés, puis sont redécouverts. Des articles sont perdus, puis retrouvés alors que l’on cherche autre chose. Les histoires et les voyages relatés dans les œuvres de ce disque partagent une même tension entre abandon et découverte. C’est l’histoire des gens qui tombent des édifices, dans They’re Trying to Save Themselves, et dont les corps seront peut-être perdus sous le monolithe affaissé, alors que le souvenir de l’événement a entraîné des conséquences encore plus tragiques. Early Signals lève le voile sur les racines abandonnées de la diffusion radiophonique. Ce sont les sentiments de perte et d’abandon véhiculés par Always Becoming Somebody Else. On Schedule et Streams of Whispers approchent différemment le thème du ‘perdu et retrouvé’ en trouvant et en découvrant des usages et des sens nouveaux aux détails insignifiants de la vie. The Wrong Mistakes et Faith-Annihia tirent leur forme et leur signification d’une série de contradictions, d’erreurs et de directions non désirées qui s’entrechoquent. Enfin, On a Strange Road renforce la notion de voyage présente dans plusieurs de ces pièces, un voyage qui nous porte à trouver quelque chose de perdu ou qui a sombré dans l’oubli.Merci à Nadene, Zachary et Alexander pour leur patience et leur confiance quand la vie devient trépidante. Merci à tous les présentateurs de ces œuvres pour leur confiance et leur soutien. Merci à Christine Côté.”
“They’re Trying to Save Themselves” (2002), “Streams of Whispers” (2002), “The Wrong Mistakes” (2003), “On Schedule” (2003), “Early Signals” (2001), “On a Strange Road” (2003), “Faith-Annihia” (1991), “Always Becoming Somebody Else” (1991-92).

Avec Impulsion, nous trouvons pour la première fois réunies l’ensemble des œuvres pour bande de Coulombe Saint-Marcoux (sauf deux: toutes deux disparues). Ce disque, historique, est l’occasion de découvrir l’œuvre d’une des pionnières. Micheline Coulombe Saint-Marcoux (1938-1985) a vécu et travaillé au Québec. Elle a découvert la musique électroacoustique en 1968 au GRM et a développé le genre dans son pays au Conservatoire de musique de Montréal. “Arksalalartôq” (1970-71), “Contrastantes” (1971), “Moustières” (1971), “Zones” (1971-72), “Constellation” (1981).

"Les cinq pièces réunies ici ont comme source d’inspiration commune le répertoire de la musique occidentale classique. Chacune des œuvres «met en scène» un moment de l’histoire musicale, autour d’un instrument particulier." Y. Daoust

'Suite baroque' (1989), 'Petite musique sentimentale' (1984) pour piano et bande, 'Adagio' (1986) pour flûte et bande, 'L'entrevue' (1991) pour accordéon et bande, 'Quatuor' (1979).

“L’œuvre s’inspire de la do dièse mineur, opus 66" name="w">Fantaisie-Impromptu en do dièse mineur, opus 66 pour piano, de Frédéric Chopin, que j’ai enregistrée note par note sur un séquenceur lié à un piano/synthétiseur numérique — sorte d’équivalent moderne aux rouleaux perforés des pianos mécaniques d’antan. J’ai extrait de la partition quelques motifs clés développés en fonction de leurs caractères en une série d’objets-‘Chopin’: travail sur les attaques, les résonances, les allures, le timbre harmonique… L’œuvre tente de traduire la fébrilité de l’écriture de Chopin par le déferlement des informations MIDI, poussant à la limite cette technique: tournoiement de plus en plus rapide des motifs-arpèges jusqu’à la saturation, la cristallisation du temps en blocs très denses, modifiés à leur tour, creusés par différents procédés. Je m’étais donné comme défi de réaliser la pièce avec des moyens très simples, utilisant une lutherie commerciale conçue davantage pour la musique pop que pour la musique expérimentale. Impromptu a été réalisée en 1994 au studio du compositeur. La création a eu lieu à Montréal en juin 1994. L’œuvre est une commande de l’ACREQ, avec l’aide du Conseil des arts du Canada.” Y. Daoust

“Impromptu” (1994), “Il était une fois… (conte sans paroles)” (1986), “Mi bémol” (1990), “Résonances” (1992), “Water music” (1991), “Fantaisie” (1986).

'Bruits' (1997-2001), 'Impromptu' (1995) pour piano, synthétiseur et bande, 'La gamme' (1981, rev. 2000), 'Ouverture' (1989). Le compositeur québécois continue son exploration de l'anecdote, d'images vécues, et de leurs confrontations avec des sons instrumentaux.

DVD audio. “Les petits Big Bangs de Marcelle Deschênes sont une véritable rétrospective de ses musiques mixte, multimédia et acousmatique de 1976 à 2002. 6 pièces — masterisées par Dominique Bassal — à savouver en son 24 bits. Jean-Noël von der Weid écrit «Les créations de Marcelle Deschênes dévorent. Parce que monuments brefs; déferlements d’apocalypse dans le parvulissime; innocence émerveillée dans l’épaisseur de l’opaque; exubérance et décomposition». Rosemary Mountain ajoute «Orageuse, sereine, tendre et audacieuse, la musique de Marcelle Deschênes se meut confortablement dans toute la gamme des émotions, souvent avec une rapidité époustouflante».”
“Big Bang II” (1987, 95), “Indigo” (2000), “Le bruit des ailes” (2000, 02), “Lux” (1985), “Moll, opéra lilliput pour six roches molles” (1976), “Big Bang III” (1992).

'Points de fuite' (1982), ' mourir un peu' (1984-87), 'Espace/Escape' (1989). (Disque 1 du coffret double-CD 'Mouvances ~ Métaphores' de 1991 (IMED 9107/08).)

“La mouvance est ici celle des sables. On croit tenir l’image mais elle fuit entre les doigts ou se laisse recouvrir, engloutie par une image nouvelle qui se referme sur elle. Ubiquité et ambiguïté des signes qui nous renseignent et nous égarent. Ces quatre pièces jouent sur le détournement. Détournement du discours musical dans Novars, des sources sonores dans Chiaroscuro, d’une perception sensorielle (synesthésie) dans Météores, de la nature dans Signé Dionysos. Sous le titre Mouvances~Métaphores sept œuvres reliées par une même thématique, celle du mouvement; qu’il s’agisse des déplacements virtuels du son dans l’espace géométrique ou des transferts métaphoriques du sens dans les lieux de l’imaginaire.” Francis Dhomont

“Novars” (1989), “Chiaroscuro” (1987), “Météores” (1989), “Signé Dionysos” (1986-91). (Disque 2 du coffret double-CD “Mouvances ~ Métaphores” de 1991 (IMED 9107/08).)

Cycle des profondeurs, 1: Ce mélodrame acousmatique a été inspiré par les textes du psychiatre et psychanalyste Ronald D. Laing. Cette pièce marquante dans l'œuvre de Francis Dhomont était déjà sortie en vinyl au GRM.

Cycle des profondeurs, 2: Ce mélodrame acousmatique a été composé d'après l'essai de Bruno Bettelheim 'Psychanalyse des contes de fées'.

Né en 1926, Francis Dhomont découvre les possibilités de la musique concrète dès la fin des années 40. Depuis 1963, il ne compose que des musiques concrètes. Il vit à Montréal où il a enseigné à l'Université jusqu'en 1996. Ce cycle est une célébration du son et de la musique concrète. 'Puisant dans un même matériel sonore ('Etude aux objets' de Pierre Schaeffer), ces 4 pièces rebondissent sans arrêt l'une sur l'autre, s'interpellent, se répondent en échos, se complètent'. 'Objets retrouvés' (1996), 'AvatArsSon' (1998), 'Novars' (1989), Phonurgie' (1998).

Francis Dhomont publie son sixième titre chez empreintes DIGITALes. 'Jalons' regroupe huit œuvres de 1985 à 2001 rarement entendues en concert. Un 'mini-panorama cette fois plus éclectique que ces précédents travaux plus thématiques. 'Vol d'Arondes' (1999), 'En cuerdas' (1998), 'Les moirures du temps' (1999-2000), 'Studio de nuit' (1992), 'Lettre de Sarajevo' (1995-96), 'Un autre printemps' (2000), 'Drôles d'oiseaux' (1985-2001), 'L'électro' (1990).

'Utopiques, ces mirages auditifs le sont assurément. Non dans le sens politique de la Cité idéale mais dans celui, étymologique, de ou-topos: qui n'appartiennent à aucun lieu, si ce n'est au domaine de l'imaginaire; créatures illusoires, donc, et ici acoustiques. Ces non-lieux sonores, ces chimères de la perception, issues de manipulations et formées d'éléments improbables, en perte d'identité, arrachés à toutes les sources audibles, sont des êtres fictifs, nés de l'invention nomade d'un rêveur. Utopiques aussi — ne l'a-t-on pas souvent dit ? — ces architectures de sons qui prétendent échapper aux codes des traditions musicales, ne tiennent pas compte de leurs impératifs et proposent à notre psyché un flux d'images mentales. Mais est-il besoin de rappeler tout cela, que nous savons fort bien? Sans doute, car en ces temps cybernétiques, qu'y a-t-il de plus nécessaire que la réalité de l'utopie? Voici donc cinq fantasmes à écouter les yeux fermés; ils imaginent successivement le son dans l'espace, la révolte de l'homme contre sa propre nature, quelques phénomènes lumineux, un voyage symbolique et les éclats tumultueux de l'exaltation.' 'Here and There' (2003), 'Je te salue, vieil océan!' (1998, 2000-04), 'Chroniques de la lumière' (1989, 2005), 'Voyage-miroir' (2004), 'Corps et âme' (2001-02).

“Les œuvres d’envergure, comme “… mourir un peu”, “Sous le regard d’un soleil noir” ou “Forêt profonde”, me demandent toujours une longue période de réflexion — des années parfois — et de multiples études qui explorent les thématiques, testent les matériologies et annoncent l’œuvre finale. Elles en sont les prolégomènes. Cependant, celles proposées ici ont dépassé, par leur forme achevée, le niveau de l’esquisse et constituent des compositions autonomes qui préfigurent “Le cri du Choucas”, une longue œuvre, entreprise depuis douze ans, sur l’univers et la personnalité de Franz Kafka. Voici donc trois de ces ébauches autonomes, recherches sonores et approche impressionniste des thématiques kafkaïennes guidées par une pénétrante analyse de Marthe Robert (1914-1996) (Seul, comme Franz Kafka (1979), Calmann-Lévy, Paris).” Francis Dhomont

“Premières traces du Choucas” (Dhomont) (2006). “Brief an den Vater” (Dhomont-Kafka) (2005-06). “À propos de K” (Dhomont) (2006).

Paul Dolden travaille sur l'accumulation de couches sonores. Le résultat étonnant devient physique. A écouter très fort. Réédition du double CD, 'L'ivresse de la vitesse', en deux CDs séparés. 'L'ivresse de la vitesse' (1992-93), 'Physics of Seduction. Invocation #3' (1992), 'Revenge of the Repressed. Resonance #2' (1993), 'Dancing on the Walls of Jericho' (1990), 'Physics of Seduction. Invocation #2' (1991).

Réédition du double CD, 'L'ivresse de la vitesse', en deux CDs séparés. 'Beyond the Walls of Jericho (1991-92)', 'In a Bed Where the Moon Was Sweating. Resonance #1' (1993), 'Physics of Seduction. Invocation #1' (1991), 'Veils' (1984-85).

'La création des compositions pour bande seule comprend la composition de plusieurs centaines de parties ou lignes musicales simultanées sur de larges pages manuscrites. Chaque partie ou ligne est exécutée sur un instrument acoustique et enregistrée. Lorsque les centaines de parties ont toutes été individuellement enregistrées, elles sont numériquement mixées sans ou avec peu de traitements électroniques. Cette méthode permet de nouvelles et complexes relations polyrythmiques et microtonales entre les parties qui ne pourraient jamais être exécutées par un ensemble en concert'.'Below the Walls of Jericho' (1988-89) , 'Gravity's Stillness. Resonance #6' (1996), 'Caught in an Octagon of Unaccustomed Light' (1987-88), 'The Vertigo of Ritualized Frenzy. Resonance #4' (1996), 'In the Natural Doorway I Crouch' (1986-87).

Dans ce nouveau CD, le compositeur laisse aller librement ses désirs de délire et d'excés grandiloquents qui pourraient parfois s'entrevoir comme le passage de la musique populaire à travers le filtre du studio électroacoustique. Une réflexion sur la musique et son utilisation commerciale et marchande. Ne pas toujours prendre au premier degré.'Entropic twilights' (1997-2002). 'The gravity of silence. Resonance #5' (1996) pour flûte et bande. 'The heart tears itself apart with the power of its own muscle. Resonance #3' (1995), pour 4 violons, 2 altos, 2 violoncelles, 2 contrebasses et bande.Toutes les pièces ont été entièrement retraitées, remixées et remasterisées par le compositeur en 2002-04.

DVD-Audio — Advanced Resolution: Stéréo (MLP 4824) •• DVD-Vidéo [NTSC, multi-région]: Stéréo (4824) •• DVD-ROM: fichiers MP3 (320 kbps), AAC (320 kbps).
“Papillon, abîme, nuit” (1999), “Tout autant” (2000), “Plis de la nuit” (2008), “Voix de l’aurore” (2006-07), “Sept œils sauvages” (2003-04), “Horloge à feu” (1998), “Sempre dolce” (2006), “Amaryllis” (1996), “Paysage avec miroir” (2006). “C’est par ces interstices, quand la conscience — ce présent à soi — s’assoupit; par cet infime intervalle entre deux instants, que surgit ce à quoi on n’avait pas pensé; Errements de la pensée; par les failles ainsi créées, on prête la voix à ces personnages qui règnent sur une existence inconnue. Trop riches, ces sons, dans toutes leurs existences possibles; je ne puis imaginer toutes leurs résonances; alors, le regard tourné vers l’intérieur, je les vois, tourbillonnants, fuyants, inertes… qui gravitent, louvoient, se traînent mollement, dans un espace poétique en devenir. Entre songe et pensée, la tête pleine de désirs de sons et d’absolu, on prend la route, sinueuse, accidentée et sans balises; il faut l’apprécier dès à présent, car on ignore tout des instants futurs. Découvrant le monde acousmatique par l’écoute de Voyage au centre de la tête (de François Bayle), un véritable séisme agit sur moi, émerveillée. L’univers musical — le mien — allait changer; il fallait tout revoir, les références, les repères, les certitudes, les amours. Il fallait faire de la place dans la tête et dans le cœur pour accueillir le nouveau, l’inconnu jusqu’ici. Et puis, il y a eu Sous le regard d’un soleil noir et Forêt profonde (de Francis Dhomont) données en concert, qui m’ont mis la tête et l’âme à l’envers. Deux expériences profondes et décisives. Et il y eut tant d’autres, tout aussi belles. Face à cet autre infini donc, celui du monde des sons, peut-on réinventer les règles du jeu, imposer des limites — conscientes celles-ci —, faire des choix, sans cesse? Accepter le vertige, l’errance et l’inattendu?” Ingrid Drese

Compositeur québécois né en 1970. 'Transit' (1998), 'Pointe-aux-Trembles' (1996), 'Zénith' (1999), 'Décap' (2000). De l'évocation des raffineries de l'est de Montréal à une recherche de continuité avec des matériaux discontinus, chaque pièce a son univers bien particulier nous faisant découvrir le travail très intéressant de ce compositeur.

DVD audio. Stéréo et 5.1. DVD Rom avec divers documents. 'Grain de sable' (2004-05). 'Matério_*' (2006). 'Enfant d'obus' (2007). 'Matério_**' (2006). 'Gen_3' (2007). 'Matério_***' (2007). 'Hi_Res' (2005).

Né en Belgique en 1956, Stephan Dunkelman compose pour le concert, la danse, des expositions, des créateurs de mode. Il s'inspire de 'l'esprit de la danse et la nécessité du silence' et aux espaces animés. Sept pièces comme des constructions mentales, jeu de casse-tête avec le sens. Metharcana (1998), Rituellipses (1993-96), Hanna' Duet (1998), Dreamlike Shudder in an Airstream Part 1: for a crumpled woman (2000), Aquaéra 1 (1996), Signallures (1991), Thru, Above and Between (1998).

L'impatience des limites (1992-93), La paix de l'entendre (1998), Silence radieux (2000-02). Dans ses compositions, Bernard Fort travaille avec des paysages et autres tournages sonores réalisés en extérieur et s'intéresse aux limites entre abstraction et figuration, naturel et culturel.

'Le vertige inconnu' (1993), 'Voix blanche' (1992) pour ondes Martenot et bande, 'Associations libres' (1990) pour guitare électrique et bande, 'La ville machine' (1992), 'Rivage' (1986), 'Nous sommes heureux de' (1992), 'Là où vont les nuages' (1990-91) pour ondes Martenot et bande, 'Trace' (1985). De l'énergie pure basée sur un climat permanent de tension et de détente.

'Derrière la porte la plus éloignée' (1998), 'Projet Proust' (1995-2001), 'Point de passage' (1997), 'Nuit cendre' (1995). S'inspirant de voyages ou de lectures personnels ('Du côté de chez Swann' de Marcel Proust, 'La machine à explorer le temps' de HG Wells, 'Voyage au centre de la terre' de Jules Verne), Gilles Gobeil continue son exploration énergique d'un monde sonore basé sur un climat permanent de tension et de détente.

DVD audio. Stéréo et 5.1. DVD Rom avec divers documents. 'Ombres, espaces, silences' (2005). 'Entre les rives du printemps' (2006). 'Le miroir triste' (2007). Au moins trois liens unissent les pièces présentes sur ce disque. Le premier concerne le lieu de production. Elles ont toutes trois été réalisées au Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) à Karlsruhe (Allemagne), où j'ai eu la chance de faire quatre résidences (pour une durée totalisant près de 11 mois) entre janvier 2005 et août 2007. Le second lien se rapporte à l'intention musicale. Les trois pièces pourraient être considérées comme appartenant à la catégorie dite Ômusique à programme'. Elles prennent toutes trois appui sur un argument de type littéraire. La pièce Ombres, espaces, silences est née d'une lecture fascinante, faite il y a près de trente ans, du livre de Jacques Lacarrière intitulé Les hommes ivres de Dieu (1975) qui relate d'une manière détachée et tout ethnographique cette quête de l'absolu des premiers moines de l'ère chrétienne. La pièce Entre les deux rives du printemps est pour sa part une tentative de mettre en musique les impressions de lecture de la troisième partie du grand poème de Dante: La divine comédie. La pièce Le miroir triste, quant à elle, est une sorte de 'cinéma pour l'oreille'. Je me suis basé sur un scénario non réalisé de Andreï Tarkovksy intitulé Hoffmanniana (1975), dont j'ai tenté d'évoquer certaines scènes. Le troisième lien concerne le matériau sonore. Je me suis librement inspiré du merveilleux héritage des musiques du passé, extraordinaire source de couleur me permettant de déposer à l'occasion des touches de la force poétique encore toute fraîche de ces musiques parfois très anciennes. Dans ces trois pièces se glissent également, et souvent avec abondance, des matériaux générés par René Lussier sur son surprenant et assez terrifiant Daxophone.' Gilles Gobeil

Pièces pour ondes martenot et bande. DVD audio DVD vidéo. DVD rom.'L'œuvre musicale de Gilles Gobeil s'est caractérisée jusqu'à maintenant par une esthétique de la rupture où de grands gestes musicaux s'élaborent jusqu'à leur acmé pour se fracasser aussitôt dans le silence. Il s'agit d'une façon musicale d'être, de respirer, une marque naturelle, un style, reconnaissable entre tous et par conséquent, beaucoup plus qu'une manière. À ce titre la Trilogie d'ondes porte la marque de l'enracinement profond de cet état de fait dans la pensée musicale du compositeur. Le timbre électronique et la résonance acoustique des ondes Martenot épousent parfaitement le matériau sonore de la bande électroacoustique et en font donc une œuvre mixte complexe et riche. Par moments le son se confond presque à celui de la bande, mais ailleurs les ondes se démarquent de la masse sonore soit par l'expressivité de certaines interventions mélodiques, soit par le contraste entre l'immatérialité du timbre et la complexité colorée des matériaux de la bande. Ici, Gilles Gobeil a choisi le plus souvent de faire appel à la justesse expressive de l'interprète plutôt qu'à sa seule virtuosité. Parmi les différentes interventions des ondes, deux thèmes se détachent et sous-tendent toute la structure; le 'thème de l'arrachement' toujours très imbriqué à la bande et matérialisé par un long glissando ascendant et le 'thème cellule' Ñ ou 'thème de l'âme' Ñ, cellule de quatre notes voisines et détempérées les unes par rapport aux autres. 'Voix blanche' (1988-89)Dès le début du mouvement, on reconnaît le thème de l'arrachement avec sa lente montée dramatique. Vers le milieu émerge le thème de l'âme très legato. Après son long déroulement, il se présentera d'une façon plus épelée que linéaire, forme qui deviendra définitive pour les deux autres volets de la trilogie. Porté par une fine poésie, c'est le mouvement le plus lyrique du cycle.'Là où vont les nuages' (1990-91)Dans ce mouvement, on utilise une technique différente. Les ondes agissent presque toujours comme déclencheurs d'éléments sonores préenregistrés qui se juxtaposent au jeu de l'ondiste. À travers les diverses interventions des ondes, les deux thèmes précités se retrouvent ainsi transformés et alors plus évocateurs du voyage. C'est un mouvement empreint de vitalité, ludique, où les masses sonores se construisent et se déconstruisent quelquefois d'une façon vertigineuse.'La perle et l'oubli' (1999-2002)Inspirée d'un texte initiatique apocryphe du deuxième siècle, cette pièce est composée de douze séquences dont six sont presque autant de variations sur la cellule 'thème de l'âme' aux ondes. Dans ce mouvement les ondes personnifient l'âme dans son périple d'incarnation. La coda finale ramène les deux thèmes de l'arrachement et de l'âme. Celui-ci, une dernière fois modifié, clôt l'œuvre dans le grave; sa quatrième note absente semble alors rayonner dans la sombre aura de la dernière note jouée.' Suzanne Binet-Audet, iii-2005

Le contrat (1996-2003). Collaboration entre le compositeur de musique électroacoustique Gilles Gobeil et le musicien René Lussier (guitare, daxophone). Rencontre énergique pleine de tensions / détentes.

Compositeur anglais né en 1952, Jonty Harrison est directeur du BEAST (Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre), groupe de compositeurs anglais. 'Pair / Impair' (1978), ' et ainsi de suite' (1992), 'Unsound objects' (1995), 'Aria' (1988), 'Hot air' (1995).

DVD audio. Stéréo et 5.1. DVD Rom avec divers documents. 'Undertow' (2007). 'ReCycle' (1999-2006). 'Rock 'n' Roll' (2004). 'Internal Combustion' (2005-06.) 'Free Fall' (2006). 'Streams' (1999). 'Afterthoughts' (2007).

Compositeur anglais né en 1952, Jonty Harrison est directeur du BEAST (Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre), groupe de compositeurs anglais. 'Klang' (1982), 'Sorties' (1995), 'Surface tension' (1996), 'Splintering' (1997), 'Streams' (1999). Son travail est marqué par l'héritage de la musique concrète des origines et la notion de paysage sonore.

Compositrice canadienne née en 1960, Monique Jean a étudié avec Francis Dhomont. Elle travaille également pour l'image, la danse et des installations. '13'13 pour voix défigurées' (1997), 'Danse de l'enfant esseulée' (1999), 'Figures du temps' (1998-99), 'Low memory #2' (2001). De longues séquences entretenues dans une suspension infinie et où l'on entend parfois des voix qui traversent les temporalités.

'Gwerz' (2002). 'Du libe tu?' (1996). 'Mâts' (1999). 'Midi de sable' (2000). 'Alba Sud' (1997-98). 'Au loin bleu' (1997). 'Puntos, comas y refritos' (2002). 'Bastet' (2004). 'On est frappé, à l'écoute des œuvres électroacoustiques d'Elsa Justel, par la richesse de l'invention morphologique: des trames faites de sons infimes, minuscules, mais continuellement variés; des figures stratifiées, faites de multiples plans simultanés, qui se faufilent les unes dans les autres; des tremblotements qui se transforment en objets pointus et fulgurants; des objets de toutes tailles, aux allures si diverses, qui captent sans relâche notre attention. C'est sans doute une musique qui demande une écoute active, un état d'éveil aux moindres palpitations, une musique qui dévoile une richesse de sens qui ne s'épuise pas avec des écoutes répétées, bien au contraire: plus on l'écoute, plus elle devient mystérieuse et en même temps habitable. C'est une musique qu'on aime par sa finesse, sa vivacité, sa subtilité. Elle n'imite rien, elle est là, chaleureuse et en même temps savante, contrôlée et libre, vigoureuse et intelligente. Elle ajoute au monde réel une présence qui est celle de sa propre immanence. Une présence qu'Elsa Justel a cherché à faire émerger, par son travail acharné de composition, au fil des années, avec une justesse qui provoque notre adhésion spontanée. Je tiens la musique d'Elsa Justel comme étant un surplus de vie, absolument nécessaire à notre existence.' Horacio Vaggione

'Corazón Road' est un carnet de voyage musical d'Amérique centrale de Jean-Christophe Camps et Carole Rieussec. Un disque vivant, animé de rencontres, de surprises, de pauses jusqu'au final explosif qui marque la fin du parcours. Réédition du IMSO 9303.

'Talking to a Loudspeaker' (1988-90). 'Destroy: Information Only' (1991). 'Failed Suicide' (1991). 'City Zoo / Zoo City' (1992). Dan Lander travaille preincipalement pour la radio, il s'intéresse à la circulation du sens avec l'utilisation sonore de situations réelles.

Toutes les pièces ont été composées au studio Canope (Lyon, France), avec le concours de la Sacem, de la Muse en circuit, de la villa Médicis Hors les murs. Le mixage final à été réalisé au GMEM (Marseille, France). Les enregistrements ont été effectués entre 1988 et 1993, au Nunavik (Arctique québécois) dans les villages de Puvirnituq, Kuujjuaraapik et Akulivik; au Nunavut (Territoires du Nord-Ouest), sur l’île de Coat et sur la Terre de Baffin dans les villages d’Iqaluit, Apex et Kimmirut.

“Meta incognita”, “Nipingit - La parole”, “La guerre”, “Plan séquence”. Quatre études issues de voyages dans l’Arctique canadien.

DVD audio. Stéréo et 5.1. DVD Rom avec divers documents. ' et le ça' (2000-01). 'À l'horizon du silence' (2001-02) avec Pascal Leprohon, trompette en si bémol. 'L'Odyssée' (2002-03). 'Sauf dans la brume' (2005). 'Il y a il y avait des fleurs' (2000).

Né à Montréal en 1965, Daniel Leduc a baucoup travaillé pour la radio et enseigne la musique électroacoustique. 'Réponse impressionniste donnée par Josef K' (1994), 'Die Winterreise' (1997) mélodrame électroacoustique sur des poèmes de Wilhelm Müller, 'Traverser les grandes eaux' (1994), 'Troposphère' (1997) miniature électroacoustique à caractère minimal.

DVD audio. Stéréo et 5.1. DVD Rom avec divers documents. 'Penmon Point' (2002-03). 'Llanddwyn Skies' (2003). 'Benllech Shells' (2003). 'Cable Bay' (1998-99). 'Danses acousmatiques' (2007).

Arioso Dolente - Beethoven Op. 110 (2002). A South Wind will Bring the Sand (2002). Underwater Theories (2002). Sibylla’s Voice (2001). Shadows (2000). La mer (1996).

“Ce qui m’attire le plus chez Theodore Lotis, c’est sa maîtrise de l’image spatiale. Cette maîtrise ne réside pas tant dans la construction de perspectives (relations entre le près et le lointain, mouvement des sons dans le champ stéréophonique) que dans la nature du tissu textural ou la manière dont il déploie ses sons dans l’espace spectral. Il distribue la texture spectrale sur de multiples registres. Ces couches interagissent, elles vont et viennent, entrant en relation sympathique ou exerçant une pression les unes sur les autres tout en cherchant leur place. Nous accumulons une image mentale de l’espace et de la vastitude, à mesure que nous observons ces comportements et que nous absorbons l’accrétion de ces détails microcosmiques. (...) Bien qu’il y ait des traces de sons connus (mais pas toujours clairement identifiables), bien que les métaphores tissées par les titres des œuvres révèlent les espaces des phénomènes naturels (eau, vent, air, lumière), nous ne demeurons pas ancrés dans notre monde. Cette musique cherche à nous transporter dans un ailleurs imaginé et d’une grande expressivité.” Denis Smalley

Opéra pour six chanteurs solistes et partie électroacoustique en deux parties et neuf séquences. Musique de Philippe Mion, livret de Philippe Minyana. Avec Liliane Mazeron, Stuart Patterson, Irène Jarsky, Christian Tréguier, Sylvia Marini, Pascal Sausy sous la direction de Laurent Cuniot.

Compositeur anglais né en 1964. 'Junky' (1996), 'Dreamarena' (1996), 'Study in ink' (1997), 'Foil-counterfoil' (1997), 'Sieve' (1994-95). Un ensemble assez tonique, rythmique parfois, qui prévilégie l'abstrait dans des structures harmoniques et mélodiques.

'Pour ce disque, j'ai favorisé mes travaux de la période 2000-04. Ceux qui connaissent mon album Traces (empreintes DIGITALes, IMED 0053) y verront quelques similitudes, mais aussi, je l'espère, de nouveaux sons et une manière différente d'approcher les textures, les gestes et le dialogue entre compositeur et auditeur.'
“Dreaming of the Dawn” (2004), “Power Tools” (2004), “Piano Piece (for Peter)” (2004), “Sea of Singularity” (2001-03).

Le premier CD (IMED 9002) de Robert Normandeau dans une version remasterisée. 'Jeu' (1989), 'Mémoires vives' (1989), 'Rumeurs' (1987), 'Matrechka' (1986), 'Le cap de la tourmente' (1985).

Il s'agit de pièces multipistes avec une réduction stéréophonique. 'Bédé' (1990), 'Éclats de voix' (1991), 'Spleen' (1993), 'Tropes' (1991), 'Tangram' (1992).

'Malina' (2000), 'Erinyes' (2001), 'Clair de terre' (1999). Quatrième disque du compositeur chez Empreintes Digitales qui travaille ici à partir de sons de shakuhachi, de voix ou bien qui s'inspire du cinéma pour le montage, les espaces et le filtrage de ses séquences.

'Le nouveau disque de Robert Normandeau, la première parution d'empreintes DIGITALes dans ce nouveau format qu'est le DVD audio. Contient Puzzle, pièce multiphonique seize pistes d'après la musique composée pour la pièce de théâtre 'Farces conjugales' de Georges Feydeau, mise en scène par Brigitte Haentjens au Théâtre du Rideau Vert (Montréal) en mars 2003.Cette musique a été composée, comme son titre l'indique, comme une suite de petits morceaux destinés à s'emboîter les uns dans les autres. Mais contrairement au jeu traditionnel, les morceaux de musique ici peuvent s'agencer les uns les autres dans n'importe quel ordre. Autrement dit, sur le plan temporel et sur le plan timbral, les sonorités utilisées ont été accordées de telle sorte qu'elles puissent se superposer ou se juxtaposer de mille et une manières différentes. La version présentée ici est une des multiples versions possibles. Les matériaux utilisés sont de deux ordres: sons de portes diverses et onomatopées vocales. Puzzle a été réalisée en 2003 dans le studio du compositeur et a été créée le 9 octobre 2003 à la Open Space Arts Society, Victoria (Canada). Ce DVD audio contient aussi Éden (2003) ; Chorus (2002) ; StrinGDberg (2001-03) et Hamlet-Machine with Actors (2003).'

'Aparenthesis A et B', deux pièces composées entre 2000 et 2003. Magnifique travail de John Oswald dont voici quelques commentaires : 'Maintenant, lorsque je dis qu'Aparanthesi est faite d'une note, je veux dire qu'elle est faite de cette tonalité spécifique et de ses manifestations dans les différents octaves perceptibles. Il y a dix octaves perceptibles dans le cas du la, de la note la plus basse sur la plupart des pianos (la = 27,5 Hz) à cinq octaves au-dessus du la 440, à 14 080 Hz. Ces manifestations, de simples divisions et multiplications par deux d'une fréquence donnée, forment tout le contenu harmonique d'Aparanthesi; toute déviation de cette fréquence y revient éventuellement, à l'aide de différents procédés. […] Il y a deux solistes humains dans cette pièce. L'un deux est un accordeur de pianos anonyme. L'autre est une violoncelliste, Joan Jeanrenaud. Et puis presque tout ce qui a un large spectre de fréquences, ou même les éléments bruitistes, sont filtrés petit à petit pour les accorder sur cette tonique. Un orage devient un orage en la.Tous les oiseaux d'une volière chantent en la. Les 88 notes d'un piano sont accordées en un seul la, suivant une perspective forcée.'

Compositeur suédois né en 1953, Ake Parmerud se consacre à la musique et à l'art multimédia depuis la fin des années 70. 'Strings & shadows' (1993) pour harpe et bande, 'Stringquartett' (1988), 'Renaissance' (1994), 'Retur' (1992-93) pour quatuor de saxophones et bande, 'Les flûtes en feu' (1999), 'Repulse' (1986).

Arturo Parra est un guitariste compositeur d'origine colombienne né en 1958. Il interprète des pièces, pour guitare et bande, de Stéphane Roy, Mauricio Bejarano, Francis Dhomont, Gilles Gobeil et Robert Normandeau.

DVD audio. Stéréo et 5.1. DVD Rom avec divers documents. 'Verb Tales' (2002). 'Les ponts de l'espace I' (2001) . 'Les ponts de l'espace II' (2003). 'À la cire perdue' (2004). 'Mining Inference' (2003). 'Terms of Occupancy' (2004, 05-06). Les six œuvres ci-présentées relient de fort disparates projets (compositionnels et personnels) et circonstances: la reconsidération et l'adaptation des versions originales en stéréo (et dans le cas de Terms of Occupancy, une version originale huit pistes ramenée en stéréo) afin d'explorer le potentiel spatial du format 5.1; l'utilisation d'enregistrements et de concepts de mes œuvres instrumentales comme matériologies pour une composition de style électroacoustique multipiste; la négociation compositionnelle entre enregistrements d'environnements urbains naturels et la matière sonore transformée de l'environnement du studio numérique; la portée temporelle et géographique du lieu et du moment originel de certaines des matériologies, ainsi que le lieu et le moment de la conception originale de ces œuvres, le lieu de leur recomposition et de leur mixage finaux, sans oublier le lieu du dernier matriçage un périple vécu aussi intensément, sinon plus, par les œuvres mêmes que par leur compositeur. Ces actes liant, ces Ôponts' ont laissé traces et cicatrices qui résonnent au sein de ces pièces et entre elles. Laurie Radford

'Tilt' (1986), 'Cristaux liquides' (1990), 'Qu'est-ce concert?' (1987), 'Le voyageur' (1993), 'Fiano porte' (1985).

Stéphane Roy est un ancien élève de Francis Dhomont. 'Mimetismo' (1992) pour guitare et bande, 'Paysages Intérieurs' (1988), 'Ondes Arborescences' (1987), 'Crystal Music' (1994).

Compositeur québequois né en 1959. Appartenances (2003). Trois petites histoires concrètes (1998), Masques et parades (2000-03). Modelage de différentes phonographies, évocation du monde du cirque et hommage à la musique concrète.

Cinq pièces basées sur le jeu interactif entre instrument et ordinateur: 'Oberying the Law of Physics' (1987) pour percussion et ordinateur, 'A Digital Eclogue' (1986) pour clarinettes et ordinateur, 'Stories Told' (1989) pour voix et ordinateur, 'Norm 'n George' (1990) pour trombone et ordinateur, 'Squeeze' (1990) pour clarinette et ordinateur.

'Musique de l'Odyssée sonore' (1996-97), 'El medio ambiente acústico de México' (1995-96), 'Vancouver Soundscape Revisited' (1996) , et 'Autour d'une musique portuaire' (1996), composée avec Hélène Prévost, interprétée par Jean Derome, sax, Tom Walsh, trombone, Claude Schryer, clarinette basse.Claude Schryer s'intéresse à l'écologie et au paysage sonores. Ses musiques nous les font découvrir, avec une grande réussite.

Compositeur néo-zélandais né en 1946. 'Base metals' (2000), 'Empty vessels' (1997), 'Tides' (1984), 'Pentes' (1974). Une source sonore principale comme matière première pour les trois premières pièces, énergie spectrale en mouvement pour la dernière.

'Valley Flow' (1991-92), 'Piano Nets' (1990-91) pour piano et bande, 'Wind Chimes' (1987), 'Clarinet Threads' (1985) pour clarinette et bande, 'Darkness After Time's Colours' (1976). Version remasterisée en 2004.

'La volière' (1994), 'The Black Museum' (1993), 'Ruptures' (1991), 'CounterBlast' (1990), 'The Face of the Waters' (1988).

Né en 1960, Randall Smith travaille souvent à partir de sons instrumentaux ou sur des pièces mixtes. 'Insideout' (1999), 'Liquid fragments 1' (1996) pour contrebasse et flûte enregistrées, 'Elastic rebound' (1995), 'Continental rift' (1995) pour violoncelle et bande, 'The unmoved centre' (1997), 'Convergence' (1998) pour accordéon et bande.

Onset-Offset (1996). Peel (1997). Shioum (1994). Altered Images (1995). Shortstuff (1993). ABZ-A (1998). Vox Magna (2003). DVD audio stéréo. Ce qui m'a d'abord attiré vers la musique électroacoustique, c'est une fascination envers cette technologie qui permet au compositeur de travailler directement avec le son, de la même manière qu'un sculpteur ou un potier travaille sa matière. La possibilité de manipuler la matière sonore à un degré aussi élémentaire constitue un des aspects essentiels de ma musique. On l'observe particulièrement dans les pièces qui s'intéressent au jeu qui s'établit entre les sens accordés aux sons et ces mêmes sons en tant que matériau sonore pur, séparé de toute connotation mimétique. Peu de choses dans ma musique s'apparentent à de grands coups de pinceau ; je porte une immense importance au souci du détail et à la disposition minutieuse des objets sonores dans l'espace composé. Ainsi, l'auditeur a l'occasion de remarquer les qualités intrinsèques et le comportement des sons choisis. Les pièces de cet album comportent ou font référence à plusieurs sons du monde réel; la clé qui tourne dans la serrure pour ouvrir la porte au début de Onset-Offset est métaphorique, mais elle invite aussi l'auditeur à apprécier le comportement spectromorphologique de ce geste. Toutes ces pièces partagent un point essentiel: le jeu sur les ambiguïtés possibles de l'acte d'écoute. Une porte glisse pour révéler un nouvel espace sonore, mais, en même temps, l'auditeur s'attarde sur la texture et la forme de ce glissement. Une scène de rue se laisse d'abord reconnaître, mais se fond dans le méconnaissable, à force de mutations et de sons supplémentaires subtilement ajoutés. La démarcation s'estompe entre le connu et l'inconnu. Une roulette de casino s'étire et sa face extérieure pèle pour laisser paraître les nouveaux sons qui se cachent à l'intérieur. 'Pete Stollery a étudié la composition avec Jonty Harrison, à l'Université de Birmingham, où il a été parmi les premiers membres de BEAST (Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre), au début des années 80. Aujourd'hui, il s'intéresse presque exclusivement à la forme électroacoustique, avec une prédilection pour la musique acousmatique. Il a travaillé avec des adeptes d'autres disciplines artistiques, notamment la danse et la sculpture, et a composé et fait de la conception sonore pour plusieurs attractions touristiques du Royaume-Uni, dont Dynamic Earth à Edinburgh, Magna à Rotherham et St Patrick's World à Downpatrick (Irlande du Nord). Il enseigne présentement la composition et la musique électroacoustique à l'Université d'Aberdeen (Écosse), dont il dirige aussi le studio de musique électroacoustique. Il y enseigne l'utilisation créative des technologies en musique et dans l'enseignement de la musique aux étudiants, aux enfants d'âge scolaire et au grand public. Il est membre du conseil d'administration de Sonic Arts Network (SAN), un organisme national voué à la promotion de la musique électroacoustique au Royaume-Uni et dont il a été le président de 1996 à 1999 et encore en 2002-03. En compagnie d'Alistair MacDonald, de Robert Dow et de Simon Atkinson, il a fondé en 1996 le groupe invisiblEARts, qui présente la musique acousmatique en concert partout en Écosse et fait la promotion de la musique acousmatique écossaise auprès d'un large public, en Écosse et sur la scène internationale.'

'Concerto pour piano MIDI' (1989), 'Le soleil et l'acier' (1988) pour voix et bande, 'Out' (1985), 'E.L.V.I.S.' (1985) pour saxophones et bande, 'Volt' (1987).

Jacques Tremblay a découvert la musique concrète avec Yves Daoust, Denis Dufour et Jean-Marc Duchenne. Dans sa musique riche en dynamiques et autres transformations morphologiques, il utilise souvent des citations en référence à divers évènements. 'Hérésie ou les bas-reliefs du dogme' (1990), 'Oaristys' (1991), 'L'intrus au chapeau de spleen' (1992), 'Rictus nocturne' (1992), 'Jeu d'ondes' (1994), 'La robe nue' (1995).

Né en 1960, Marc Tremblay s'intéresse au bruit et son rapport aux objets du quotidien à travers l'automobile, le téléphone, le film, l'argent 'Vroum' (1997), 'Contes sous la lune' (1991), 'Résidus (club dadaïste)' (1995), 'Cowboy fiction' (1998), ' ceci est un message enregistré' (1994), 'L'argent toujours l'argent!' (1990).

Dvd audio stéréo. Autoportrait (2001). Au Croisé, le silence, seul, tient lieu de parole (2000). Binary (Virtual Rapper Remix) (1998). Fugue; qui sent le temps? (1997). La cloche fêlée (2004). L'autre soi Ñ Trouver en la musique un complice, l'autre sans qui rien n'est possible, sans qui on ne peut grandir. Mieux: à son contact, on existe vraiment, car on s'y voit franchement. Un miroir. l'autre moi Ñ Ma musique comme capsule d'intimité, mise à nue, soumise au jugement du monde: un geste d'humilité. J'y présente une face cachée de ma tourmente, en mon nom, seul à assumer la poésie de son imperfection. De mon imperfection. l'autre toi Ñ Proposer des bribes de rêve, des pistes d'errance, où l'on espère qu'autrui se perdra, s'identifiant au point de se purger de son humanitude. Ou simplement à apprécier la route. l'autre chose Ñ Une œuvre, non pas comme une superficielle opération de séduction esthétique, mais qui tente de transcender les différences pour aller vers le surhomme. Arguments forts, humanistes, amoraux, musique véhicule d'une réflexion, expressionniste et romantique, induisant une effervescence, une urgence de vivre. Peut-être simplement belle? autre. Pierre-Alexandre Tremblay. 'Initié dès l'enfance à la guitare classique, Pierre Alexandre Tremblay s'investira corps et âme dans la composition et la guitare basse à l'adolescence. C'est dans le foisonnant Montréal culturel des années 90 que le jeune compositeur se forgera un langage personnel sous les bons conseils de Jean-Guy Larin, Michel Tétreault, Michel Donato et Marcelle Deschênes, pour enfin obtenir un baccalauréat en composition de l'Université de Montréal en 1998. Pierre Alexandre Tremblay poursuivra ensuite sa démarche musicale auprès de Jonty Harrison dans l'Angleterre créative du début du millénaire, décrochant son doctorat en composition électroacoustique de l'université de Birmingham (RU) en 2005. Il enseigne depuis la composition à l'université de Huddersfield (RU). En parallèle à cette démarche académique, il formera en 1996 l'ensemble de jazz contemporain [iks], qu'il dirige toujours, avec lequel il parcourra l'Europe, l'Amérique et l'Afrique. Avec cet ensemble qui compte six albums à ce jour, il pratique l'improvisation à son instrument et, plus récemment, aux dispositifs de manipulation sonore. Il collabore aussi fréquemment en studio avec des artistes de musique populaire, tant comme réalisateur que comme bassiste. Fort de ces approches esthétiques qu'il considère complémentaires, Pierre Alexandre Tremblay cherche maintenant à les unifier en un seul langage poétique cohérent. Il consacre le reste de son temps à la lecture, à la photographie et à sa famille. Fondateur du collectif no-tv, il ne possède pas de téléviseur fonctionnel.'

'Espresso espressivo' (2003-04). 'L'énigme anima' (1997, 2001). 'Empathies entropiques (1998-2001)'. 'La principale thématique des trois œuvres offertes sur ce disque est l'altérité. Chaque pièce en illustre différentes facettes. L'ironie du sort veut qu'alors même que je tente de me recroqueviller sur les souvenirs, ma concentration est soudainement mise à l'épreuve par le passage d'un voisin tonitruant parlant haut et fort à travers son téléphone cellulaire 'mains libres'. Du coup, ma mémoire se trouve fortement ligotée par le bruit de ce discours non désiré. Les forts accents de cette langue étrangère m'interpellent. Malgré tout, je persiste à écrire et, ainsi, le débit sonore avoisinant passe maintenant au second plan. Comme je ne peux saisir le sens des paroles, la conversation devient rythme, mouvement, allure. Mon écoute s'accroche alors plus aisément à la musicalité du sonore. Puis un retour à l'écoute active me fait réaliser qu'ailleurs, en deuxième plan au-dessus de ma tête, les clients de la fruiterie Ôpiétinent', eux-mêmes influencés par le reflux d'un émetteur radio fortement filtré par le plafond-plancher qui m'y sépare. Enfin, un dernier plan est animé par le mouvement des véhicules pulsé par l'horloge qui cliquette au mur Un chant arabe passe en auto dans un jeu panoramique gauche-droite... La multiplicité est ici et maintenant et...mon attitude chancèle entre la fermeture et l'éblouissement. J'écoute... regardant de l'intérieur... et plutôt que de se fermer, ma perception cherche à s'alimenter de ces empreintes sonores. Ceci résume bien comment ma démarche se cadença au cours de la réalisation de ces oeuvres. Ma vision, suivant ce parcours, s'extrapolait en multiples ramifications. Mon attention qui croyait se focaliser sur un son familier s'immisçait désormais dans les chroniques de l'intrigue et de la fascination. Par cette expérience, le Ôje' se change en Ôautre'. Il est alors étrangement fascinant de pouvoir s'en dédoubler. N'est-ce pas là une part de la séduction de l'autre? C'est cette altérité même qui détient le pouvoir de nous éveiller, de dépoussiérer nos vieux habits-idées prêts à penser, initialisant ainsi une nouvelle fraîcheur à l'étonnement et la découverte.' Jacques Tremblay

“Amore (Amour) est une histoire racontée par le sonore. Une approche cinématographique suggère des images, des sensations et un univers amoureux à travers différentes destinations du monde. Des clichés, des situations ‘interdites’, des histoires d’amour loufoques à saveur romanesque. La fiction pour l’imaginaire devenue réalité et de grandes respirations musicales. (...) Le synopsis de cinq tableaux dépeint des thèmes sur l’amour: le cœur, la séduction, l’attente, le désir, les confidences, les imprévus et le voyage… (...) Amore c’est la séduction, la passion et… un souffle de vie.”
Roxanne Turcotte, Montréal, janvier 1994

Deuxième CD de Roxanne Turcotte chez empreintes Digitales, toujours marqué par l'univers cinématographique et l'humour. 'Libellune (1999-2002)' pour instruments à vent du monde et bande, 'DMXnébula' (2000-02), 'Sons et tintamarre' (1994-95, 2002), 'Rêveries absolues' (2000), 'Y---OW' (1985, 2002), 'Micro-trottoir' (1997-2002), 'Poussière d'étoiles' (2002).

Compositeur et pianiste allemand né en 1966, Hans Tutschku compose des musiques électroacoustiques depuis 1991 où il intégre souvent des sons vocaux et instrumentaux. 'Reproduire musicalement des sensations qui se dégagent à la lecture d'un texte'. 'Extrémités lointaines' (1998), ' Erinnerung' (1996), 'Les invisibles' (1996), 'Sieben Stufen' (1995), 'Die zerschlagene Stimme' (1991).

En cinq éléments: 'Eau' (1984), 'Feu' (1986), 'Bois' (1986), 'Métal' (1983), 'Terre' (1991).

DVD audio. Stéréo et 5.1. DVD Rom avec divers documents. 'Exils: temps de crise, d'errance, de transformation, de renouveau. Un compositeur moderne du passé, Claude Debussy, est analysé 100 ans plus tard avec l'oreille et les connaissances d'une compositrice de formation classique qui s'est 'exilée' dans le choix volontaire de la musique acousmatique: Ce qu'a vu le vent d'Est. Une œuvre entièrement vocale brasse des cultures du monde entier et du passé européen, et pourtant ces voix sont méconnaissables, transformées par l'alchimie du studio électroacoustique, en exil: Vox Alia. Un poète arabe francophone immigré, dans un très long et intense cri, celui d'un oriental blessé, déçu dans son espoir d'une civilisation occidentale (le Centre) meilleure, jette sur celle-ci un regard sensible, lucide et sans concession: Fragments de lettre à un habitant du Centre. Un poète français, ancien ambassadeur, dont tous les biens et la famille sont otages des nazis durant la 2e guerre mondiale, dit, en exil sur une île du Maine, le dénuement intérieur de l'exilé et la vanité universelle des actions de guerre: Exil, chant II. La folie, celle de Van Gogh, comme réponse à l'inadéquation entre les valeurs de la société marchande et celles de l'artiste intègre: Crise. La réalité du monde connu renouvelée, trans-figurée par l'écoute de l'artiste, re-présentée et re-jouée dans l'espace figuré des haut-parleurs: Figures d'espace.' Annette Vande Gorne

Ré-édition de la référence SONARt, IMSO 9504. Nouveau tirage, nouveau boîtier
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Membre du World Forum for Acoustic Ecology, Hildegard Westerkamp (née en Allemagne en 1946, vit et travaille au Canada depuis 1968) centre la plus grande partie de son travail sur les sons de l'environnement et l'écologie acoustique. 'A Walk Through The City' (1981), 'Fantasie For Horns II' (1979) pour cor et bande, 'Kits Beach Soundwalk' (1989) pour voix parlée et bande, 'Cricket Voice' (1987), 'Beneath The Forest Floor' (1992).

Compositeur néo-zélandais né en 1962, a travaillé avec Denis Smalley, vit et travaille en Angleterre. 'Pythagoras's curtain' (2001), 'Inner' (1995), 'Virtual' (1997), 'Time, motion and memory' (1997-2001), 'Liquid sky' (1998).

DVD audio. Version stéréo et 5.1. DVD Rom avec documents divers. 'Ricordiamo Forlì' (avec Giosué Carducci) (2005), textes lus. 'Arrivederci' (2005) pour ensemble instrumental et électroacoustique. 'Je visitai la ville de Forlì, dans le nord de l'Italie, pour la première fois en 2002. Moment émouvant s'il en est un, puisqu'il s'agit du lieu où ma mère naquit et où, encore jeune fille, elle rencontra mon père, à l'époque où il était soldat dans la division néo-zélandaise de la 8e armée. C'était en 1944. Après la guerre, ma mère accompagna mon père en Nouvelle-Zélande, où je grandis parmi de puissantes évocations des lieux et des événements qui marquèrent leurs expériences de guerre. Pourtant, malgré toute la vivacité et l'émotivité contenue dans les histoires de mes parents, le tout prit pour moi une réalité nouvelle 58 ans plus tard, lors de ce premier séjour à Forlì. Mon père m'y accompagnait; c'était la première fois qu'il y mettait les pieds depuis 1945. Je fus subjugué par la précision de ses souvenirs des édifices, des rues et de la disposition de la ville. Cela me rappela que ma mère, à son premier retour à Forlì 35 ans après la guerre, avait été spontanément accueillie en pleine rue par une vieille connaissance qui s'est écriée: 'Cela fait une éternité que je ne t'ai pas vu!' Plus poignantes étaient les choses qui brillaient par leur absence. La ferme de Malmissole, près de Forlì, où mes parents s'étaient rencontrés, n'est plus. La maison à Forlì, rue Giorgio Regnoli, où ont habité ma mère et ses parents après la libération de la ville, fut bombardée par les Allemands; une demeure beaucoup plus moderne se tient maintenant à cet endroit. Cependant, au milieu de ces souvenirs et de bien d'autres encore, le paysage sonore de Forlì provoqua une autre réaction. Debout au centre de la Piazza Aurelio Saffi, j'écoutai les cloches de diverses églises, que l'on entend clairement de très loin, et je ressentis une forte impression; je perçus dans ces sons la résonance des lieux et de leur histoire; j'y vis des 'voix' du passé, quelque chose de permanent, mais de bien vivant, qui donne l'impression d'être touché par la dimension physique des sons que d'autres ont entendus avec la même immédiateté, pendant plusieurs années et à travers des périodes difficiles, voire violentes. Évidemment, les raisons personnelles de ma visite me rendaient particulièrement réceptif à une telle idée. En réponse au déluge d'expressions des lieux et d'identité, ainsi qu'à mon propre sentiment inexorable d'appartenir à Forlì tout en y étant étranger, ces œuvres explorent l'interaction existant entre mémoire et expérience, entre narration et évocation, en rapprochant sons et voix du passé et du présent pour former des paysages sonores imaginaires.' John Young, Leicester (RU)