Un double CD pour documenter le travail de ce musicien hors-normes, compagnon de route de Jean-Luc Guionnet, Eric Cordier, Thierry Madiot, Christophe Cardoen, Michael Johnsen ou Seijiro Murayama entre autres. Le premier disque explore le monde de la cymbale et donne à entendre un monde sonore aride, puissant, monochrome et inquiétant. Ça sonne parfois comme de la pure harsh noise ! Le second CD met en branle une large panoplie d'outils que l'on retrouve sur la table de Pascal Battus lors de ses concerts, micro de guitare, pièces de métal, walkman, micro-contact, etc. C'est l'idée de partager un processus de hasard dans l'improvisation, de quitter les questions de formes pour se consacrer aux sons. Véritablement radical. Recommandé !

Pascal Battus : guitare électrique. Lionel Marchetti : micro et haut-parleurs. Emmanuel Petit : guitare électrique. Nous sommes dans la forêt en juillet 2003 pendant une performance butô de Yoko Higashi. Un excellent exemple d'une reconstruction en strudio à partir d'une action improvisée. Un vrai faux aux multiples couleurs et alliages sonores.

Une passionnante sélection d'enregistrements d'terrain (1993-2006) : émanation de gaz d'un volcan, gaz bouillonnant dans l'eau, bord de mer, bac traversant un fleuve, fêtes de villages... Panoramique, travellings, effets d'phasing, répétitions, mystères et beautés plastiques du son. Un travail ethnologique et une poétique du sonore. Dense et captivant. Joli livret. Objet soigné. Recommandé.

'Nuit' (2007-2008). Une musique mixte composée par Éric Cordier pour le percussionniste Seijiro Murayama et à la demande de celui-ci. En cinq parties distinctes, une subtile et foisonnante combinaison d'enregistrements - divers collectages de sons produits par des crapauds buffles, divers oiseaux, feu d'artifice, cigales, éoliennes, etc. - et de jeu instrumental (percussion, etc.) pour une musique - électroacoustique - dense, copieuse et tourbillonnante. Avec la participation indirecte de Thierry Madiot, Vincent Vantalon, Olivier Maurel et Georges. 'Nuit' fut donnée publiquement en avant-première le 25 avril 2008 lors des Rencontres de Musiques Électroacoustiques de la ville de Chartres. Digipack. Recommandé.

Sabine Ercklentz joue trompette et électroniques. Andrea Neumann joue du cadre à piano et de l'électronique. Toutes les deux s'amusent avec les codes de l'impro et n'hésitent pas à marquer le rythme quand il le faut, ou à jouer en trio avec une machine à café et toujours elles interrogent la technologie et son support. La couverture et la partie image (à lire sur ordi) raviront les amateurs de San Ku Kaï.

Goh Lee Kwang explore ici des processus de transformation de sources acoustiques (instruments ?) et de feedback, modelés et façonnés pour résonner comme autant de paysages et d'insectes abstraits. Il réutilise des anciens travaux de la période 2005 - 2009 et adapte la composition numérique à des sources analogiques.

Goh Lee Kwang, musicien et plasticien de Malaisie (cf. catalogue), persiste dans l’exploration sonore selon une approche que l’on peut qualifier de minimaliste. Ici neuf plages électroacoustiques et séduisantes, enregistrées en 2005-2007, telles de mystérieuses et ludiques études... Un synthétiseur analogique pour du feedback, cyclique, comme enfantin... des manières de bégaiement sonore... ferrugineux et exploratoire... Frais et singulier. Recommandé.

Musique de spectacle composée par Goh Lee Kwang. Boucles et répétitions, trames et résonances, feedback façonnés et presque mélodiques, le tout au service du buto. Un travail assez particulier dans le parcours de ce musicien malaysien.

Enregistré durant l'mois d'mai 2007 en studio à Amsterdam, Hollande, une sélection d'improvisations solo avec mixette stéréo de Dj bouclée sur elle-même. Du souffle, des buzz, larsens et craquements, douche de bruit blanc... Une petite musique de bruits. Vive, minimale ou répétitive selon les plages. Digipack.

Trois pièces : “Estuaire” (2005), “Non-organic bias” (2003), “Espace bas” (1995).
“Estuaire (2005) : Tout d’abord les matériaux sources : un vaste ensemble de prises de son d’orgue réalisées entre 2001 et 2004 sur l’orgue Cavaillé-Coll de Notre-Dame-des-Champs mais aussi sur l’orgue de Notre-Dame de Parthenay. À force d’écouter et de réécouter ces prises, une évidence s’est imposée : il y a, dans cet ensemble une logique spatiale au moins autant que musicale, plus exactement, ces prises contiennent une musique spatiale à construire... Musique qui, assez vite, s’est appelé “ estuaire ” car il me semblait que cet espace se structurait à la façon d’une vaste embouchure, lieu de passage entre l’espace orientée du fleuve et l’horizon ouvert de l’océan. “Non-organic bias” (2003) : Deux décisions ont déterminé la composition de “Non-organic bias” : 1. Le titre lui-même. 2. Travailler uniquement à partir de prises de son d’orgue (je suis organiste). Le titre, outre le jeu de mots stimulant beaucoup de ce qui sous-tend mon intérêt pour l’orgue : orgue – organe – organum – organe – organisme – organique etc. (remarquable pour ce qui reste LA machine musicale historique)... outre ce jeu de mots, donc, BIAS signifie en français : pente – penchant – désir – travers... BIAIS... toutes notions qui définissent quelque chose comme le fond de ce qu’est un organisme vivant. Composer avec les penchants du non-organique et avec le penchant au non-organique, deux significations possible de “Non-organic bias”. “Espace bas” : Documentaire de rien, musique détachée des poétiques de la source, soit des nostalgies tout à la fois de la cause et des espaces que l’on dit réels pour les besoins de la cause : avec "espace bas", j’ai joué à construire, librement et presque mentalement, le sonore qui nous échappe par le bas. Comme pour chercher les fondamentales multiples du bruit de fond et au final arriver à faire avec le bruit sans faire de bruit — sous le prétexte de la musique : on dirait que le temps contourne les sons comme l’eau contourne la forme des pierres et de tout ce qui peut se trouver sur son chemin ; mais on dirait aussi qu’en contournant ces formes, le temps frotte, fait du bruit en frottant, et implique encore d’autres formes, alors formes de temps. "Espace bas" est un faux bruit et une fausse musique qui tire par bouffées le continuum grave du son qui passe jusqu’au bord de formes de temps — comme si être bas revenait à être à venir.”

Armé de synthétiseurs analogiques, mixeur, micros-contact et radio, Jason Kahn nous fait partager au plus proche de son écoute quelques enregistrements de studio. Il est beaucoup question d’ondes, de parasitages et d’électricité. “Je voulais donner une impression de mouvement aux sons et créer un sentiment de dilatation et de contraction, à la fois par modulation de la dynamique et grâce à un accent mis sur la spatialité dans le champ stéréophonique. Bien que la pièce conserve une impression de mouvement vers l’avant et procure l’illusion d’une résolution imminente, je voulais que l'auditeur est le sentiment d'être à l’écoute d’un système ouvert. (...) J’ai enregistré le matériau de base à l’aide de synthétiseurs analogiques, table de mixage, micros contact et radio à ondes courtes. L’enregistrement a été réalisé avec des micros placés devant les haut-parleurs et dans la salle derrière moi. Ces enregistrements ont ensuite été édités et utilisés pour composer avec l’aide de l’ordinateur.” Jason Kahn

Live en 2008 et 2009 au Japon, Zbigniew Karkowski et Kelly Churko, deux immigrés à Tokyo. Duo de laptop œuvrant dans la puissance, la granulation, le parasitage et la physicalité du signal. Bruit blanc et flux tendu dans une large échelle dynamique.

Un double CD qui regroupe sous deux thèmes principaux, l'eau et le vent, un ensemble de compositions initialement parues mais depuis longtemps épuisées. Et également plusieurs pièces inédites. Un travail qui s'étend de 1998 à 2008. Eric La Casa nous replonge dans 10 années de travail, d'inventaires sonores et de relation privilégiée à l'écoute. Une musique concrète qui prend l'environnement sonore comme source unique. Avec Les pierres du seuil, S'ombre, Spirale, Les oscillations, L'Inspir du rivage, Dans le feuillage du lointain, la clameur d'un bruissement, Quelque chose de cela, le désert, L'air au fond rouge, Les aubes sont navrantes.

Collaboration studio entre Eric La Casa et Cédric Peyronnet autour de l'environnement sonore des rivières Grande-Creuse et Petite-Creuse. Notre projet se définit par sa visée : à deux voix, représenter par le sonore un environnement déterminé Ð un triangle cartographique, au nord du département de la Creuse. Dans un premier temps, à partir de représentations cartographiques, nous opérons une dématérialisation pointilliste du territoire choisi, entre les rivières Petite Creuse et Grande Creuse. Dans un second temps, nous mettons la carte à l'épreuve du sonore, par un arpentage dans les sites sélectionnés. L'écoute de ces terrains nous conduit à une approche géophonique : chacun développant ses propres techniques d'auscultation, la richesse des données collectées nourrit notre recherche de territorialité (sonore). Notre but n'est pas de substituer le son à l'image, mais de faire apparaître un corps (sonore) à ce qui nous environne : une corporéité sonore du paysage. Sans participer à la fabrique de ce sentiment d'admiration propre à notre façon de voir, le sonore peut-il déjouer les a priori de notre sensibilité au paysage ? Dans un troisième temps, la banque de données créée donne lieu à un ensemble d'échanges/interactions pour parvenir à des variations formelles. Pour la composition musicale, l'une de ces formalisations possibles, nous optons pour le protocole suivant : chaque lieu choisi donne naissance à une interprétation musicale par un compositeur, à partir de sa propre banque sonore. Puis il l'envoie au second qui à partir de sa banque de sons personnels, interagit avec cette première interprétation. Il en redéfinit l'écoute et la composition tout en ajoutant ses sons. L'interprétation finale est donc tout autant le résultat de cette épaisseur de l'écoute conjointe sur le terrain que des conceptions musicales de chacun.

Roel Meelkop (compagnon de route de Frans de Waard et Peter Duimelinks dans Kapotte Muziek) dans une collection de huit pièces toutes précédemment sorties sur vinyls fin 1990, début 2000. Une musique électroacoustique avide de détails et d'objets complexes sans nier des éléments plus rythmiques.

Un double CD avec des enregistrements réalisés entre 2003 et 2011 où Patrick McGinley se distance de tout aspect documentaire ou d'objectivation face au field recording pour souligner la position musicale du preneur de sons. Aucune passivité mais une volonté de s'inscrire dans l'espace et d'en construire une mémoire. Par ailleurs dans plusieurs de ses pièces il insiste aussi sur diverses activités humaines musicales (musiques populaires, bal, chansons) ou autres.

Artiste du sonore et plasticien, Lasse-Marc Riek est membre fondateur de Gruenrekorder, organisation qui tente d'associer phonographistes et scientifiques (cf catalogue). 'Harbour' rassemble des tournages sonores réalisés en Allemagne et Finlande, du printemps 1999 au printemps 2007. Art de l'écoute et de l'enregistrement, une poétique du sonore. Notes de pochette de Stefan Militzer. Artwork de Tobias Schmitt.