Différentes techniques - synthèse additive, modulation de fréquence, échantillonage - autour du langage max / msp sont à la base des différentes pièces de ce disque. Travail sur la segmentation et la mise en espace de blocs, les substitutions d'attaques, la perception sensorielle une musique électroacoustique digne de n'importe quel centre de création sans tomber pour autant dans l'académisme.

Après celui paru chez Dr Jim's Records, un deuxième cd pour Tim Catlin. Guitares acoustique et électrique, une cymbale crash, une radio, des constructions de trames, des résonances entretenues, des masses souples et puissantes, ça meule précis pour de profond continuums visités de fantômes. De la très belle ouvrage. Recommandé.

Chop Shop alias Scott Konzelmann, responsable d’installations mettant en vedette assemblages sonores et hauts-parleur home-made. Avec “Oxide” il nous donne à entendre un mix de bandes endommagées. Genre dans l’brouillard l’on devine l’ombre d’un drone sale et musclé qui parfois vous pète à la gueule... Séduisant, mystérieux, mouvementé, brutal et dense, ça grouille... Comme de beaux restes de musique industrielle (aux charme voisins d’“Exactly what you lost” de Seht et Stelzer chez Intransitive Records). Objet soigné.

Loren Chase et Jim Haynes. Ce duo développe une exploration électroacoustique comme d'autres effectuent des fouilles archéologiques. Topographie de lieux imaginaires, extraction de corps sonores, études de phénomènes vibratoires dans des ambiances intimistes et des textures organiques.

Deuxième collaboration entre ces deux artistes sonores au passé chargé d'expériences multiples. Les outils utilisés pour cette conversation tellurique sont communs à leurs catalogues respectifs : Duncan apportant ses ondes courtes, ses flux de données, et l'utilisation surnaturelle de la voix humaine tandis que Hausswolff utilise des oscillateurs, sonar et autres microphones espions. Rotations mécaniques, pulsions hypnotiques, bourdonnement physique, jeu de fréquences extrêmes et très plastiques comme autant de magnétisme en mouvement. Ce CD est accompagné d'un livret de 40 pages avec une interview entre Duncan et Hausswolff où il y est question de leur parcours, idées et méthodes.

Rencontre très wagnerienne (basée entre autres sur des extraits de compositions instrumentales de Karkowski) entre ces deux figures marquantes de la scène musicale.

Michael Gendreau (Crawling with Tarts) ausculte des vieux tournes-disques avec des micro-contacts de précision (utilisés dans la recherche). On est face au mécanisme mise à nue, un océan de sons inavoués, une merveille sonore.

L'intégralité des enregistrements du groupe australien Gum de 1987 à 1990.Gum: Andrew Curtis et Philip Samartzis. Un travail proche de la musique industrielle basé essentiellement sur l'utilisation de tournes-disques et l'exploration des bruits de surfaces.

Nulle référence ici à l'excellent film de 1971 de Richard C. Sarafian, mais un titre à prendre au sens premier, c'est-à-dire un point de fuite et de limite, entre l'électronique et l'acoustique, entre le temps fixé et le défilement de la vie. Jason Kahn nous embarque dans une subtile et hypnotique immersion dans un monde de vibrations fabriquées à base de percussions et électroniques.

“Électro-Prana” (1998). “Boule qui roule…” (1997). “Dans le ventre du dragon” (1997). “Mantra” (1997). “Plénitude du vide” (2005). Cinq compositions de ce compositeur québécois dont on ne connaissait que “Mantra” (tournage sonore réalisé sur un compresseur; ici dans une version de 26 minutes; un must !) édité dans la collection Cinéma pour l’oreille de Metamkine (aujourd’hui épuisé) : quatre pièces de musique concrète et une pour quatuor de saxophones, siréne et instruments inventés. Autant passionné par la lutherie, les installations sonores que l’électroacoustique, JF Laporte occupe une place bien particulière faisant un lien entre minimalisme nord-américain et musique concrète européenne, loin de tout académisme, avec une passion pour les phénomènes sonores de toutes sortes. Ravira autant les amateurs d’Hafler Trio que ceux de Chris Watson.

Francisco Lopez et son expérience d'une phénoménologie de l'écoute. Ici deux pièces : 'Live at the Lab - hexaphonic, 08.05.00' et 'Live at 3feetofftheground, 07. 14.01'. Massif, sonique et subtil avec le bandeau pour les yeux !

Adepte du minimalisme dans sa diversité électroacoustique, Brendan Murray (voir catalogue) poursuit son chemin. 'Commweath' (2005-2007) est un crescendo, une épopée en quête du graal minimal, harmoniques et subtilités en strates. Sous influence Phill Niblock, voire Xenakis, un mille feuilles dronique à base de guitare, synthétiseur analogique et manipulations numériques. Mastering réalisé par Ernst Karel. De la belle ouvrage. Et comme toujours avec 23Five Incorporated, l'objet est soigné.

On avait découvert le travail de Eamon Sprod (alias Tarab) sur le label Naturestrip (cf. catalogue), travail qui s'inscrit dans cette notion de paysage et d'écologie sonore comme par exemple chez Chris Watson, Eric La Casa ou Toshiya Tsunoda. Vibrations atmosphériques, résonances, textures, espaces imaginés pour une dérive psychogéographique des plus réussies.

Troisième opus pour Tarab alias l'artiste sonore australien Eamon Sprod. Toujours soucieux de l'écoute de l'environnement et d'une certaine forme d'écologie sonore, Tarab investit ici des espaces industriels abandonnés pour en recueillir l'empreinte sonore. Du drone organique et puissant comme le flux d'un torrent.