AER est un projet de John Wocencroft, directeur artistique de Touch. Ce 'Project' a été conçu pour un film de Brad Butler and Karen Mirza. Son intention est de dissoudre les frontières intérieur - extérieur. Nous sommes dans l'intimité d'un espace domestique tout en percevant l'extérieur, ici marqué par une ambiance de feu d'artifice. Une face pour une écoute au casque, et l'autre à travers des hauts-parleurs.

Le guitariste Oren Ambarchi continue son exploration de cet instrument à cordes avec ou sans apport d'électroniques. Tout un monde de granulations scintillantes, de micros séquences répétées avec plaisir, tout autant marqué par les musiques électroniques actuelles que celles de certains minimalistes américains.

Dans la continuité de 'Grapes from the estate' (voir catalogue,) trois plages d'une musique d'ameublement évanescente et bricolée. Fragile et dense. Oren Ambarchi : guitares électrique et acoustique, cloches, glass harmonica, voix et batterie. Veren Grigorov aux cordes pour la plage 2. Enregistré et mixé en studio par Oren Ambarchi et Chris Towend. Masterisé par Franc Tetaz et Lachlan Carrick.

Troisième album solo chez Touch. Oren Ambarchi continue de nous offrir un monde de drones et de fréquences créé avec sa guitare + électroniques. Mais avec, parfois, la compagnie d'orgue hammond, batterie, piano ou autres percussions, il tisse d'autres univers plus proches d'un rock monoton aux forts accents mélancoliques.

“Intimidator”. Guitares et piano préparé enregistrés à Melbourne en 2006. Anthony Pateras : piano préparé. Pièce initialement publiée dans la version double LP de “In the pendulum’s embrace” chez Southern Lord. “Iron waves”. Remix de “Parasail” de Paul Duncan. Guitares, cloches et cymbales enregistrées à Sydney en 2008. Inédit. “Moving violation”. Guitares enregistrées à Melbourne durant le mois de novembre 2005. Une version fut publiée pour le 25ème anniversaire du label Touch. “The strouhal number”. Guitare enregistrée live à la radio en Australie par Tony Dupe. Pièce initialement publiée sur “Live & Direct” CD Spunk-Preservation records (label australien). “A final kiss on poisoned cheeks”. Guitare enregistrée live au Vancouver new music festival, par Gary Morgan le 17 octobre 2007. Cloches et cymbale enregistrées à Sydney. Pièce initialement publiée en édition limitée chez Table of the elements. Voilà. Un CD anthologique pour les amateurs comme pour les néophytes. Digipack. Recommandé.

Nana April Jun alias Christofer Lämgren (1974), plasticien , compositeur et éditeur du magazine YKKY (www.ykky.se) à Gothenburg, en Suède. “The ontology of noise” c’est du tout numérique qui se présente comme une recherche sur le courant post-black metal associé à un naturalisme informatique. Net, un brin dark et plutôt grandiloquent. Mastering réalisé par Denis Blackham.

CD 1. 'Substrata'. Initialement parue en 1997 via All Saints Records, cette version remasterisée propose onze titres. Un CD considéré par beaucoup de commentateurs comme la plus belle publication du genre ambient des années 90. CD 2. 'Man with a Movie Camera'. Contient neuf titres : sept issus de la bande sonore réalisée pour 'Man with a Movie Camera' (Vertov, 1926, URSS), une commande du Festival International du Film de Troms¿ en 1996 et publiée ici pour la première fois. Les deux derniers titres, 'Endurium' et 'The End of the Cyclone', furent initialement publiés en 1997 mais exclusivement au Japon et en édition limitée. Digipack.

Sixième référence de Biosphere (alias Geir Jenssen) pour le label Touch et première publication enregistrée live (en concert à Bristol par Chris Watson le 27 octobre 2007. Mixage et mastering réalisé par BJNilsen). Pionnier du néo-ambient voire de l''ambient techno', la musique de Biosphere évolue et dispense ici un hypnotisme particulièrement marqué par les disques de Jon Hassell co-réalisés avec Brian Eno. Avec un peu de trompette, donc. Avis aux amateurs. Digipack.

Gavin Bryars (contrebasse), Philip Jeck (tourne-disque), Alter Ego (cordes, cuivres, vent, percussion, claviers, magnétophone). Une interprétation du classique (version longue) de Gavin Bryars durant la 49ème édition du festival de musique contemporaine de la biennale de Venise le 1er octobre 2005. Pour ceux qui ne connaissent pas, cette pièce date de 1969 et se base sur la dernière musique jouée par l'orchestre du Titanic lors de son naufrage. Cette version s'accorde parfaitement avec le travail de Philip Jeck dont les surfaces tournantes apportent une ambiance de brouillard et des traces du passé. Objet soigné.

Toutes les pièces sont inspirées ou influencées directement par l'orgue. Avec Leif Elggren, Z'EV, Philip Jeck, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Charles Matthews, Marcus Davidson, Scott Minor / Fennesz, Finnbogi Pétursson, Biosphere, Toshiya Tsunoda, Tom Recchion, Lary 7 / Jeff Peterson. BJNilsen, Scott Taylor, Jacob Kirkegaard, Oren Ambarchi / Tom Recchion, Chris Watson.

Le projet Spire (des œuvres actuelles et du passé pour orgue; cf. Tone 20) dans la cathédrale Saint Pierre de Genève le 5 septembre 2004.CD 1 : Charles Matthews joue 'Opposites Attract' et 'Psalm for Organ 3' de Marcus Davidson, 'Hymne à l'Universe' d'André Jolivet, 'Consonances lll' de Liana Alexandra. Marcus Davidson joue 'Kantata for organ op. 26' de Henryk Gorécki. BJNilsen joue live avec orgue et électronique.CD 2 : concerts de Philip Jeck et de Fennesz, l'un comme l'autre travaillant autour des sons de l'orgue.

Split. Eleh : 'Slow fade for hard sync'. Nana April Jun : 'Sun Wind Darkness Eye' (extrait de 'The ontology of noise' Touch # Tone 37, cf catalogue). L'un analogique, l'autre numérique, deux aspects complémentaire d'un minimalisme contemporain. Mastering réalisé par Jason. Art work de Jon Wozencroft. Bel objet.

Lawrence English (voir catalogue) propose ici un premier volume d’une série à venir consacrée au brouillard, au flou, à l’opaque. Un cd de musique environnementale et saturée, de l’ambient cradingue, du lo-fi évanescent au charme désuet. Puissant, sale, rugueux, doux, et la nette impression d’écouter une cassette de musicothérapie mainte fois dupliquée. Mastering réalisé par Denis Blackham. Digipack.

Ce disque réalisé en 1991 fait suite à “Aurore” (épuisé). Étant Donnés travaille le sonore comme un poème, en utilisant uniquement des sons issus de la nature. Le mariage de l’eau et du feu, de la terre et du ciel, de l’esprit et de la matière.

Deuxième disque solo de Christian Fennesz, réalisé en extérieur avec guitare et ordinateur.

'Field Recordings' regroupe des participations à des compilations et des musiques de films réalisées entre 1995 et 2002, ainsi que son premier maxi réalisé pour Mego, 'Instrument'.

Suite de la série 45 tours de Touch après celui de Chris Watson, c'est au tour de Fennesz, basé sur divers enregistrements de guitare acoustique et autres sons de Fender Stratocaster. Christian Fennesz dans un moment de transition entre instruments et électroniques, acoustique et électrique, sons clairs et distortion. En attendant le prochain album annoncé pour cet été.

Quatrième album studio de Christian Fennesz avec les participations sur quelques morceaux de David Sylvian et Burkhard Stangl.

Version CD. Existe aussi en vinyl.Christian Fennesz : guitares électrique et acoustique, synthétiseur et ordinateur. Quatrième album solo pour Touch. Après une intro courte mais quelque peu bruitiste, on plonge dans des nappes de guitare réverbérée, des couches de granulations, une réinjection massive dans les basses fréquences, des delta pop et autres mélodies dark et sucrées. Avec la participation de Rosy Parlane et Anthony Pateras.

Version vinyl. Existe aussi en CD. Christian Fennesz : guitares électrique et acoustique, synthétiseur et ordinateur. Quatrième album solo pour Touch. Après une intro courte mais quelque peu bruitiste, on plonge dans des nappes de guitare réverbérée, des couches de granulations, une réinjection massive dans les basses fréquences, des delta pop et autres mélodies dark et sucrées. Avec la participation de Rosy Parlane et Anthony Pateras.

Christian Fennesz et Ryuichi Sakamoto, tous deux derrière un écran d'ordinateur, lors d'un concert à Rome en novembre 2004. Un avant-goût d'un album annoncé pour 2007. Très loin des univers d'Alva Noto et du même Sakamoto, on est ici dans une électronique ambiante aux angles parfois rugueux et la présence non négligeable de synthétiseur + ou - abrasif.

Guitare électrique et ordinateur portable pour Christian Fennesz, piano et ordinateur portable pour Ryuichi Sakamoto, un duo enregistrés à New-York (2004-2006). Néo-romantique, évanescente, une musique pour aéroport. Ambiant d'aujourd'hui.

Le premier de la série des 45 tours et un hommage au compositeur Arvo Prt. Charles Matthews joue de l'orgue pendant Spire Live le 20 Janvier 2007. Sur la face A, Christian Fennesz joue Charles Matthews, tandis que sur la face B, Philip Jeck joue Charles Matthews.

Hildur Gudnadóttir : violoncelle, zither, voix et électronique. Avec la participation de Johann Johannsson (orgue, électronique), et Guoni Franzson (clarinette et clarinette basse) et Skuli Scerrisson (basse, électronique, etc.). Rugueux et introspectif, parfois drony et toujours dark. Du Arvo Pärt pop et bricolé ? Gothique, sérieux et hivernal. Digipack.

Robert Hampson musicien anglais né en 1965, vit et travaille à Paris. Membre fondateur des groupes Loop (1985-90) et Main (1990-6). Se consacre à la composition électroacoustique, et ce premier CD sous son nom chez Touch présente trois pièces en rapport avec des questions d'espaces, de signal radio, de communications interstellaires et de voyage sidéral. Très beau travail, précis, efficace, poétique et sans chi-chi. 'Umbra', une commande du GRM pour l'édition 2006 du festival 'Présences électroniques'. 'Ahead-only the stars', une commande du label Vibrö pour l'édition 2007 de leur festival. 'Dans le lointain', une commande du GRM pour l'édition 2008 d'Akousma. Mixage et mastering réalisé au studio 116A de la Maison de Radio France. Un CD dédicacé à la mémoire d'Hector Zazou.

Deuxième CD de ce très intéressant musicien japonais. Dans '+/-', il explore encore plus le monde des hautes et basses fréquences rythmiques dans une organisation austère et rigoureuse. Une mécanique bien huilée qui fera fuir tous les cafards et autres parasites de votre logis.

Dans ce quatrième disque solo, Ryoji Ikeda continue son travail d'affinage des fréquences les plus extrêmes comme dans '+/-' et également un travail de montage cut avec en plus des éléments musicaux ou vocaux comme dans son premier disque.

Conçu à l'origine comme une installation, 'une architecture ouverte, chaque mouvement de l'auditeur modifiant la perception du son et de l'espace'. La musique de Ryoji Ikeda conserve son austérité minimale et touche ici à une sensation plastique du son.

L'art de la boucle et de la ritournelle à travers le travail plastique et quasi architectural de Philip Jeck sur les vieux tourne-disques.

Philip Jeck avec plusieurs tourne-disque, un synthétiseur clavier, une table de mixage, un flanger et des minidisc. Exposition des bruits d’surface, art de la boucle, recyclage et ritournelle pour sept plages d’une musique planante bricolée un brin saturée enregistrée live en Hollande et Angleterre (2006-2007). Dédiée à la mémoire de Phyllis May Jeck (1920-2008). Mastering réalisé par Denis Blackham. Digipack.

Compositeur pour le cinéma et le théâtre, ce musicien islandais a, entre autres, collaboré avec Marc Almond, Barry Adamson et Pan Sonic. Pour ce premier LP, une édition vinyle de son premier CD paru en 2002, il s’agit d’une suite composée pour une pièce de théâtre d’Havar Sigurjonsson. Un quatuor à cordes, un orgue, un piano, un harmonium, un glockenspiel, un brin de voix et un zeste d’électronique. Fluide et à la postproduction très soignée, cette musique distille délicatement pathos précieux et romantisme pop et peut parfois évoquer Lou Harrison, Moondog voire Meredith Monk. Très jolie, évanescente et luxueuse.

'Labyrinthitis' (2007). Scientisme ou poésie ? Jacob Kirkegaard (voir catalogue) considère l'intérieur de l'oreille humaine comme un labyrinthe. Il amalgame deux fréquences avec pour résultat une émission de type psycho-acoustique, fausse stase et mirages sonores. Au final, un doux drone pour berceuse. Objet soigné.

Vingt ans après l'explosion du réacteur de la centrale de Tchernobyl, Jakob Kirkegaard s'est rendu dans la zone contaminée et y a sélectionné quatre lieux abandonnés (une église, un auditorium, une piscine et un gymnase) dont il nous donne une présentation, une cartographie sonore. Sa méthode de travail est basée sur celle d'Alvin Lucier dans "I'm sitting in a room" : il a enregistré le silence de chaque espace puis l'a rediffusé dans le même espace et réenregistré, et ce 10 fois. Au bout du compte, apparaît un drone fantomatique, mystérieux et effrayant du fait du contexte.

Après le CD en collaboration avec Chris Watson et Z'ev, voici la première publication solo de Kazuyuki Kishino - KK Null (Zeni Geva) pour Touch. Accumulation en couches et mixage de différentes sources sonores, analogues et numériques, enregistrements en extérieurs réalisés en Australie, juxtaposition de différents temps et espaces, surexploitations d'effets pour un résultat très électronique, dynamique, varié, soucieux de la tension et de l'espace.

Crossroad... Z'ev : performer percussionniste américain, K.k. Null : compositeur performer japonais et Chris Watson (ex Cabaret Voltaire, ex Hafler Trio) aujourd'hui concentré sur le field recording. 'Number one' : 'Le rythme sonore d'un insecte fusionne avec le tambour de K.k. Null... Des cris d'éléphants se marient avec des fréquences basses ... le chant d'un oiseau rencontre les structures harmoniques de Z'ev produisant d'étonnants contrepoints...'

Lasse Marhaug (oscillateurs et générateurs de bruits), Nils Henrik Asheim (orgue) collaborent une première fois en 2004 lors du festival All ears puis se retrouvent au mois d'juin 2006 dans la Cathédrale d'Oslo pour des improvisations nocturnes. Cinq plages enregistrées live puis mixées par Marhaug. Minimal, puissant, profane et grandiloquent.

L'un des grands maîtres de l'accumulation et de la stratification, créateur de murs sonores. 'Hurdy hurry' (1999) composée à partir d'échantillons de vielle à roue (jouée par Jim O'Rourke), 'Ayu' (1999) composée à partir d'échantillons de voix (Thomas Buckner), version studio et concert.

'Sea jally yellow' pour saxophone (Ulrich Krieger). 'Sweet potato' pour clarinette basse et cor de basset (Carol Robinson). 'Yam almost May' pour basse électrique (Kasper Toeplitz). 'Pan fried 70' pour piano (Reinhold Friedl). Quatre pièces réalisées aux studios CCMIX à Paris. Phill Niblock continue son travail d'accumulations de masses sonores réalisées à partir d'instruments acoustiques. Une expérience du sonore toujours aussi puissante et envoutante.

Troisième parution chez Touch pour un des grands du minimalisme, un triple CD qui propose neuf pièces composées de mars 2003 à janvier 2005. Et toujours ce travail incomparable d’accumulations et de juxtapositions de fréquences d’instruments acoustiques.
CD 1 : "Sethwork" (21:48, 2003) Seth Josel, guitare acoustique jouée à l’archet électronique. "Harm" (24:43, 2003) Arne Deforce, violoncelle. "Lucid Sea" (20:24, 2003) Lucia Mense, flûtes à bec. CD 2 : "Parker's Altered Mood, aka, Owed to Bird" (16:27, 2004) Ulrich Krieger, saxophone alto. "Zrost" (23:32, 2004) Martin Zrost, saxophone soprano.
"Not Yet Titled" (22:20, 2003) Franz Hautzinger, trompette. CD 3 : "Valence" (2005, 23:02) Julia Eckhardt, viole. "Alto Tune" (25:08, 2004) Ulrich Krieger, saxophone alto. "Sax Mix" (25:08, 2004) Ulrich Krieger, saxophones alto, ténor et baryton.

CD 1 : 'Stosspeng'. Susan Stenger et Robert Poss, guitares et guitares basses. CD 2 : 'Poure'. Arne Deforce, violoncelle. 'One Large Rose'. The Nelly Boyd Ensemble, Hamburg - Robert Engelbrecht, violoncelle ; Jan Feddersen, piano avec cordes nylon ; Peter Imig, violon ; Jens Roehm, guitare basse acoustique avec cordes nylon, e-bow. Quatrième réalisation de Phill Niblock pour le label Touch et toujours ce travail d'accumulations et de juxtapositions de fréquences. Recommandé.

Né en 1975 et actif dans le domaine de la musique expérimentale depuis 20 ans environ, BJ Nilsen est une figure de ce que l'on nommera design sonore, avec un accent porté aux sons de la nature, et à la perception sonore du temps et de l'espace. Un travail parfois très plastique dans ses matières et textures, cinématographique dans ses atmosphéres, envoutant dans sa réception. Enregistré et mixé en 2008-2009, ce nouvel opus de BJ Nilsen joue d'une très large palette instrumentale. Masterisé par Denis Blackham.

Version LP. Électronique et field recordings dans la continuité de 'Fade to white' (voir catalogue). Sept plages enregistrées et mixées à Stockholm (2006-2007). Alors d'un coup net vous ouvrez un congélo, y passez la tête, et là tout doux déboulent des hallucinations auditives, une ambiance calme, les merveilles des glaces... Ça caille. De l'image sonore, évocatrice, à l'abstraction musicale. Édition remixée et remasterisée pour le vinyle.

Troisième CD de BJ Nilsen pour Touch sous son propre nom après ceux de Hazard. Six pièces mélant électronique et field recordings, composées entre 2003 et 2004. CD sorti en 2005. Métamorphoses de paysages et acoustiques naturelles.

Électronique et field recordings dans la continuité de “Fade to white” (voir catalogue). Sept plages enregistrées et mixées à Stockholm (2006-2007). Alors d’un coup net vous ouvrez un congélo, y passez la tête, et là tout doux déboulent des hallucinations auditives, une ambiance calme, les merveilles des glaces... Ça caille. De l’image sonore, évocatrice, à l’abstraction musicale. Masterisé par Denis Blackham.

De Tokyo, Jim O'Rourke nous envoie ces deux faces d'une seule pièce. Des aplats de cordes électriques en résonances happées par les anneaux de modulateurs.

Résonances harmoniques fines et délicates évoquant des paysages hivernaux dans des ambiances calmes et légèrement planantes.

Rosy Parlane (Thela) : guitares acoustique et électrique, piano, melodica, accordéon, violon, trombone, snare drum, field recordings, radio, micros, ordinateur, objets métalliques etc. Et des contributions de Marcel Bear, Tetuzi Akiyama, Lasse Marhaug, Anthony Guerra, Michael Morley, Donald McPherson, Matthew Hyland, David Mitchell, Stefan Neville and Campbell Kneale. 'Jessamine' est une composition en trois parties :exotisme soft et douceur psychédélique, orchestrale et atmosphérique une musique précieuse. Chill out et cocooning. Enregistrée entre août 2004 et août 2006.

People Like Us (alias Vicki Bennett) et Ergo Phizmiz, autant marqués par la chanson que le détournement en tous genres, aussi potaches que poètes, réunis pour deux faces mélodiques et narratives, joyeuses et ludiques. Une autre direction pour cette collection de 45 tours.

Retour en stock. Troisième volet de la trilogie commencée avec 'Faßt' et 'ballt', 'passt' utilise des matériaux enregistrés en Australie en 2000 lors du festival 'What is music ?'. Peter Rehberg et Ramon Bauer, armés de leurs ordinateurs portables, jouent sur nos nerfs. Complètement furieux !

Après deux cds (voir catalogue) sur le même label, le projet Spire continue son exploration du monde de l'orgue en essayant de lier répertoire et expériences actuelles. Un double LP qui retrace quelques aventures live sur 2005-2006. C'est une production Touch et Autofact (États-Unis). Avec Philip Jeck, Fennesz, Charles Matthews (qui interprète 'In Nomine Lucis' de Giacinto Scelsi) à la cathédrale St. Michel & St. Gudula de Bruxelles, 7 mai 2006. Marcus Davidson, BJNilsen, live à l'église Masthuggs de Göteborg le 4 octobre 2005. Sélection et montage de Mike Harding.

Moitié de Panasonic, Mika Vainio explore le monde sonore des machines numériques et crée, sur fond de craquements, souffles, fréquences pures et autres bruits blancs, une nouvelle musique paysagère.

Mika Vainio (moitié de Pan Sonic) ici poseur d’ambiances sombres, rampantes et raffinées... Troisième solo pour Touch.

Au vu du titre, on pouvait s’attendre à un clin d’oeil au Eraserhead de David Lynch, mais il s’agit plutôt d’une référence au vinyl lui-même, à sa lecture et ses bruits de surface. Un art du craquement, le feu analogue de Mika Vainio. 45 tours avec faces bouclées. Artwork signé Jon Wozencroft.

Enregistrée à Berlin durant l'année 2008 voilà la quatrième publication solo de Mika Vainio, moitié de Pansonic, pour le label Touch. Sept plages d'une drôle de musique concrète dark et atomisée, électromagnétique et rugueuse, onirique et précieuse. Mastering réalisé par Denis Blackman. Digipack.

Ici, il enregistre des animaux mais à chaque fois au plus près de la source, nous donnant ainsi à entendre autre chose qu'un simple animal. On n'est pas loin de certaines musiques électroniques actuelles. Un disque magnifique.

Du Kenya à l'Island en passant par l'Ecosse, trois pièces, trois régions, trois temporalités, trois climats différents. Chris Watson continue son exploration du monde sonore dans lequel nous vivons.

Chris Watson enregistre, en avril 2006, les voix et rythmes du courant Humboldt autour des îles Galapagos avec des micros plongés dans l'océan. Format 45 tours uniquement. Chaque face se termine avec une boucle sans fin ! Édition limitée à 1000 exemplaires.

Retour en stock. Ancien membre de Cabaret Voltaire et Hafler Trio, Chris Watson se consacre maintenant à la phonographie. Ici des paysages sonores où l'accent est mis sur l'atmosphère et la place de l'enregistreur; Kenya, Venezuela, Costa Rica, Angleterre, Allemagne, et Ecosse entre 1983 et 1995.

Chasseurs de sons partageant leur goût pour les rythmes du bord de mer, Chris Watson et BJ Nilsen sont à la plage (mer du Nord, Scandinavie). Exploration-contemplation, une pièce chacun et une collaboration : souffles, faunes, vents et marées... Trois moments tout en force et discrets allers-retours. De l'image sonore, évocatrice, à l'abstraction musicale. Copieux, exotique et vivifiant.

Création lors d'un concert à Tokyo en 2008. Tout d'abord une courte introduction en japonais de Tetsuro Yasunaga (minamo) puis cette pièce de Jana Winderen, artiste sonore norvégienne qui parcours le monde à la recherche de résidences, d'expositions et de sons. Elle travaille ici à partir d'enregistrements aquatiques et autres captations réalisées au Groenland, Islande et Norvège. Une évocation de la glace, du froid et de la transformation de la matière. Excellent !

'Headphone musics 1 to 6', suite de pièces électroacoustiques composées pour une écoute au casque, à partir de toutes les cassettes de Z'Ev depuis 1967.'As is as' enregistrement d'une performance de poésie sonore en 1976.