Oren Ambarchi, guitare, percussion. Crys Cole, micros contacts, objets, feedback de table de mixage. Keith Rowe, guitare de table et électroniques. Un trio aride au propos musical tenu qui explore les sonorités interdites de leurs machines sonores. Une disparition de l'instrument au profit du son. Qui ici résonne comme un désert de souffles et de parasites. Enregistré au Canada en 2010.

Après le 45 tours sur le même label, voici enfin l'album qui permet de découvrir tout le talent de ce percussionniste australien, compagnon de route d'Anthony Pateras et Dave Brown, et figue de la scène de Melbourne. Une palette des plus larges et une réinvention de la percussion au service d'abstractions rythmiques. Très belle prise de son ! Excellent et donc recommandé ! Killer comme ils disent là-bas !

Un titre par face et une approche de la batterie percussion par face. Sean Baxter, qu'on connait plus en Europe via son trio avec Anthony Pateras et Dave Brown, aime frapper son instrument via l'utilisation d'outils autres que les baguettes étendant ainsi la palette sonore et timbrale et évoquant tour à tour Xenakis, Lachenmann ou la musique électroacoustique. Un excellent 45 tours qui donne vraiment l'envie d'en découvrir encore plus.

Jim Denley, saxophone alto, flûtes, ballons. Mike Majkowski, contrebasse, diapason à bouche, objets. Ces deux musiciens ont commencé à travailler ensemble au sein du Splinter Orchestra en 2002 et avec ce duo à partir de 2009 (voir aussi leur CD chez Split). Une grande complicité au service d'une tension soutenue à travers la fabrication d'objets complexes, matières et souffles. Et à noter l'excellente prise de son qui souligne détails et espace.

Un duo avec Chris Abrahams, piano et David Brown, guitares acoustiques et préparations, deux figures de la scène improvisée australienne. On connait Chris Abrahams dans The Necks, et David Brown en trio avec Sean Baxter et Anthony Pateras. Ensemble ils créent un monde mystérieux dans la mesure où il est difficile de le cerner. On pense aux œuvres pour piano préparé de Cage (même si ici c'est la guitare qui l'est), à des miniatures de musique concrète genre Pierre Henry des années 50, ou aux pianos ruinés de Ross Bolleter (et là encore c'est la guitare qui évoque cela) et évidemment à ces deux musiciens qui ont développé leurs propres techniques de jeu, leurs propres palettes sonores.

Voici un excellent duo avec d'un côté une guitare démembrée où manche et micros se déplacent facilement, une écorchée environnée qui poursuit les coups de scalpels de Martin Tétreault ou Pascal Battus. De l'autre, un Italien qui ose avec succès lier ordinateur et magnétophone à bandes, un chant de fréquences devenues magnétiques. Ensemble ils explorent un sonore autant ferrugineux que dense, dans des fragmentations accélérées. Recommandé ! Olivier Di Placido, guitare préparée avec divers micros. SEC_, magnétophone Revox, feedback enregistrements. Enregistré à Berlin et Naples entre 2011 et 2012. Édité, mixé et masterisé par Sec_.

Kevin Drumm se replonge dans d'anciens matériaux de 2007 et 2009 pour ces deux faces d'un vinyl à la couverture champêtre. 'Repetitive algae' fonctionne comme un flux s'auto-alimentant avec une matière riche et fournie aux accents acoustiques dans des sensations de vitesse et de ralentissement à la fois ! 'Rediki' est clairement plus dans la masse lourde et pesante d'une électronique aux effets psycho-acoustiques garantis mais découpée en diverses sections. Quoiqu'il en soit deux faces de musique qui semblent arrachées à un travail en cours, sans réel début ni fin, ce qui en augmente le mystère. Recommandé !

La source est instrumentale, un accordéon enregistré en 1996 puis recyclé en 2012 dans la cuisine avec divers effets et l'assistance de l'ordinateur. On pourrait comparer cette approche à celle de son disque Organ. De l'ambient pas si tranquille que cela ! Recommandé ! Initialement paru en CDr fait par l'auteur lui-même. Vinyl transparent limité à 350 copies.

Kevin Drumm, synthétiseur analogique, électroniques. Jérome Noetinger, électroniques. Robert Piotrowicz, synthétiseur analogique, guitare. Enregistré lors du défunt festival Musica Genera en mai 2005 puis revenu à la mémoire de Robert Piotrowicz qui en a sélectionné ses deux faces après un réagencement et mixage des plus intelligents. Bref au départ trois musclés de l'électron et du cable improvisés pour au final un 45 tours qui s'écouterait presque comme une composition. Ravira autant les amateurs de bestiaires sonores que ceux de HHH.

Ferran Fages que l'on connait à la guitare, à la table de mixage retournée sur elle-même, aux électroniques ou électrophones, joue de la radio AM. Masse statique continue dans le spectre du haut-médium et de l'aigu, sans début ni fin, d'où émerge une multitude de micro-détails. Happé par ce flux, on en oublie très vite la source.

Nouveau solo de Robin Fox après son LP-K7 chez Mego. Le maître du laser, de l'oscilloscope et bientôt créateur du plus grand theremin au monde ! revient avec deux faces de synthése analogique (EMS VCS 3 pour ceux et celles que ça excite) savamment et joliement consruites dans l'espace et le temps de l'objet. 250 copies.

Reinhold Friedl (Zeitkratzer) dans une suite de pièces qui utilise le piano de manière non conventionnelle. Des corde excitées par des fils de nylon ou par des archets électroniques, des préparations, le son du clavier lui-même, etc. 'Guero' (Helmut Lachenmann), 'Epitaff' (Reinhold Friedl), 'Music in Fifths' (Philip Glass), 'An American Dream' (Mario Bertoncini), 'Mutanza' (Witold Szalonek), 'Music for Piano with Magnetic Strings' (Alvin Lucier), 'Pan Fried 11' (Phill Niblock). Co-released with Bô t Records.

Il s'agit d'un duo avec David Brown (Candlesnuffer ou son trio avec Sean Baxter et Anthony Pateras) et Tim Catlin (voir son solo chez 23Five). Un travail de studio assemblé par Dave Brown et masterisé par Philip Samartzis. La palette instrumentale est très large, mais essentiellement axée autour des guitares (le pluriel est important) transformées en véritables corps sonores. Une construction d'objets sonores complexes dans une large étendue de timbres et de couleurs, un travail instrumental marquée par la pensée électroacoustique, une réussite dans le genre !

On avait découvert ce percussionniste avec un CD sorti sur le label Etude Records. Sur ce 45 tours, il limite sa palette à une cymbale dont le son est entretenu au maximum, puis enregistré micro à la main sur un support analogique accentuant accidents et imperfections. Un travail qui ravira les amateurs de Christian Wolfarth, Jon Mueller ou Jason Kahn.

Une suite de neuf pièces comme autant d'explorations de l'objet percussion dans différents contextes. Un incroyable flux rythmique évoquant des mécaniques gigantesques ou des sculptures sonores. Un très beau travail de dépassement de l'instrument, brutal dans sa forme et sans concessions. Recommandé.

Pour ceux qui auraient encore besoin d'introduction, Norbert Möslang vient de la scène free européenne qu'il a quitté sur la fin des seventies pour se consacrer à Voice Crack, un duo avec Andy Guhl qui explora pendant un quart de siècle le déréglement électronique quotidien à travers l'écoute du signal électrique, l'amplification de lumières, le détournement de gadgets et de jouets divers Une démarche qui faisait le lien avec celle de David Tudor et qui fut marquante pour toute la scène électroacoustique improvisée. Suite à la fin de Voice Crack, chacun a continué de son côté. Après un disque sur Ideological Organ et avant celui sur le label de la Cave12, voici un concert d'aout 2010 à l'Espace multimédia Gantner de Bourogne où Norbert Möslang travaille sur la pulsation continue de cette électronique détraquée dans un lent et long balayage de fréquences. Recommandé !

Enregistré le 12 mai 2012 à Mexico au festival El Nicho Aural, Paal Nilssen-Love dans un solo de batterie et de percussion d'une grande classe avec finesse et énergie à la fois. Une belle prise de son qui souligne aussi l'acoustique du lieu. Un mastering et une couverture signés Lasse Marhaug.

Tout est là pour évoquer un jardin des supplices issu de l'univers imaginaire du Metal ! Une couverture bien écorchée, une liste d'instruments et des titres bien imagés ! Paal Nilssen-Love, batterie (battery of total limb annihilation), Massimo Pupillo, basse (low-end bowel chainsaw) et Lasse Marhaug, électroniques (electronic torture devices) dans un live à Bratislava en décembre 2011. Une déferlante d'énergie dans un esprit free rock servi par un batteur spartiate façon petit lapin de Duracell, une basse d'assaut qui ne refuse pas la mélodie et de l'électronique incontrolable qui vient comme une cerise sur le gateau.

Jérome Noetinger, magnétophone à bande Revox, microphones, radio. Sec_, magnétophone à bande Revox et ordinateur. Réalisé à partir de deux enregistrements et remonté efficacement par Sec_, ce disque témoigne d'une rencontre magnétique et cannibale où l'énergie et l'action prennent le dessus. Joie du feedback et de la boucle, du cri et de la radio, de l'animal et de l'organique !

Trois pièces regroupées par thème, mariage et enterrement, où Robert Piotrowicz explore la face cachée de musiques populaires à travers les filtres et oscillateurs de son synthétiseur analogique. Ou du moins c'est ainsi que cela est présenté. Une face funérailles sombre et étendue, puis une face mariage agitée et virevoltée. 100% analogique ! Tirage limité à 170 exemplaires.

Robert Piotrowicz au synthétiseur analogique et électroniques + C. Spencer Yeh au violon et électroniques dans un live de 2011. Un filet ininterrompu de son soutenu par des cordes épileptiques et une toile de nuages électroniques virevoltante. Un titre juste et trompeur à la fois. Recommandé.

Un split avec Robert Piotrowicz et Carl Michael von Hausswolff. Le Polonais nous livre une nouvelle composition pour synthétiseur modulaire analogique affutant ses idées de mouvements et de stabilité dans un même moment, un art de la sculpture temporelle et de l'orfèvrerie de fréquences, un enchevêtrement sans fin de spirales plus ou moins menaçantes. Le Suédois continue son parcours aux frontières de l'exposition et du sonore. Une pièce issue d'une installation qui semble vouloir se baser sur une équivalence sonore des couleurs de l'arc en ciel ! Lent et mécanique comme le défilement d'un film dans un projecteur. Une autre plus brute avec encore un phénomène sonore étendu. Au final deux approches très différentes mais qui se complètent. Tirage limité à 200 exemplaires.

La version initiale de ce disque a été composée entre décembre 2010 et septembre 2011 pour le programme radio 'Kunstradio' de l'ORF à Vienne dans une série intitulée 'Un petit guide pour devenir une chauve souris'. Dans son travail à base de magnétophone à bande Revox et d'ordinateur, qu'il sait allier d'une façon surprenante et intelligente, SEC_ joue sur des grandes échelles de dynamiques, des fragments martelées, des voix tortionnées le tout dans une constante vivacité. On ressent cette tentation de devenir animal, de faire renaître celui qui est en nous. Alors oui c'est un travail qui se rapproche de celui de Dave Phillips mais avec ses caractéristiques. On retrouve par ailleurs ce jeune musicien napolitain dans le duo Aspect. Recommandé.

Duo australien avec Joe Talia et James Rushford derrière une large palette instrumentale à base d'instruments acoustiques (alto, piano, batterie, orgues, ocarinas), d'objets (polystyrène, mégaphone, carton) et de synthés analogiques (ARP 2600 et Roland System 700) sans oublier le magnétophone à bande et la participation d'Anthony Pateras au Doepfer A-100. Un véritable petit bijou aux frontières de la composition et de l'improvisation, lorgnant sur la musique concrète et la BO de films, utlisant le studio dans toutes ses possibilités et avec joie et énergie ! Superbe !

Wolfram aka Dominik Kowalczyk est presque déjà un vétéran de la scène électronique polonaise. Membre de Neurobot (voir le CD chez Monotype Records) ou de Komora A (45 tours en split avec Cremaster chez Monotype). Ses projets solo revisitent le genre ambient dans une écriture du détail et de l'espace. Ce nouveau CD est une réédition du CDR de 2002 avec des inédits. Co-produit avec Bolt.

Un split avec Anna Zaradny et Burhard Stangl. La face de la musicienne polonaise, 'Octopus', est un façonnage de fréquences issues d'on ne sait quoi (des voix ?) et modelés en vague avec de effets de morphing. Et celle du musicien autrichien, 'Crédit', joue guitare et brouillage électronique dans un mélange de genre et d'époque. Au-delà de leurs différences, ces deux faces se répondent.

Zeitkratzer aime surprendre. Dans le champs des musiques contemporaines, cet ensemble l'a déjà fait plus d'une fois, travaillant avec Keiji Haino, reprenant Lou Reed ou Whitehouse, commandant des pièces à Merzbow ou Carsten Nicolai. Ici c'est le format chanson qui est adopté et une traversée à travers différents genres de la musique populaire. Étrange et surprenant avec tantôt un côté cabaret dadaïste, tantôt un aspect plus tribal. Zeitkratzer dirigé par Reinhold Friedl : Marc Weiser (voix), Burkhard Schlothauer (violon), Anton Lukoszevieze (violoncelle), Ulrich Phillipp (contrebasse), Frank Gratkowski (anches), Hild Sofie Tafjord (cor), Hilary Jeffery (trombone), Reinhold Friedl (piano), Christian Lillinger (batterie, percussion).