Derrière ce nom, on trouve Kraig Grady qui développe, avec d'autres (Banaphshu, Erin Barnes et Roger Mexico) le projet du même nom, Anaphoria, des îles imaginaires où existent de nouveaux instruments pour jouer une musique microtonale. Percussions lentes et ritualistes dans un halo de réverbération qui évoquent autant Harry Partch que Zoviet France.

Toujours marqué par ses séjours en Amazonie, Slavek Kwi alias Artificial Memory Trace nous livre ici un portrait concret du Boto, un dauphin d'eau douce que l'on trouve dans ces régions, avec des tournages sonores réalisés notamment lors des ateliers Mamori organisés par Francisco López. Nous sommes plongés dans un paysage exotique et aquatique, où l'on perd tous nos repères et les sources disparaissent (toutes révélées et expliquées pour ceux qui en ont besoin dans les notes intérieures). Les captations sont livrées telles quelles ou finement et chirurgicalement découpées pour en extraire un inouï sonore. Tirage de 250 copies.

Ce vinyl monoface sorti en 2008 et limité à 250 exemplaires offre une pièce de 20 minutes environ, une plongée dans un sonore collecté en extérieur (visiblement en Indonésie) et retravaillé en studio. Une composition à plusieurs niveaux qui s'attache autant aux détails qu'à la profondeur de l'espace, et où l'accent n'est pas posé sur la reconnaissance des sources mais sur l'imaginaire et le cinéma pour l'oreille. Un beau disque.

Musique indienne et musique électronique se rencontrent à travers deux ragas d'avant et après le lever du soleil. Lenteur et mouvement enivrants dans un autre lien entre ces deux mondes si proches et si éloignés. Avec Amelia Cuni, voix, David Trasoff, sarode et Werner Durand, oscillateurs et électroniques. Tirage limité et numéroté de 250 copies.

Projet de Laurent Peter, d'incise débuta en 2002 dans des sphéres plus proches de l'electronica avant de s'en affranchir pour atteindre les rives d'une électroacoustique plus adulte. Il joue aussi dans Diatribes et Karst et dirige le net.label Insubordination. Pour son premier vinyl, il a répondu à l'invitation du label à revisiter des enregistrements réalisés en divers endroits de l'Indonésie par Blindhæd comme l'avait fait Francisco Lopez auparavant. Au final un kaléidoscope aux éclats de gamelan et de rythmiques brisées, une réinterprétation active. Mastering réalisé par James Plotkin. Tirage limité à 250 exemplaires, numérotés et avec une sérigraphie de l'auteur dans quelques copies !

On connait déjà le travail de Yannick Dauby, musicien français éxilé à Taïwan. Phonographiste et sculpteur de fréquences, il écoute l'environnement sonore et partage avec nous cette écoute grâce à ses microphones. Pour ce nouveau disque, il s'agit de confronter sa pratique du synthétiseur modulaire avec des chants de batraciens enregistrés à Taïwan. Nombreux sont les musiciens qui ont ouvert leurs oreilles sur ces chants et ceux de Taïwan sont encore bien particuliers. Dans ce mixage calme et serein, la question se pose de savoir qui joue avec qui, qui imite qui ? Une belle aventure !

Projet de Frans de Waard (Vital, Kapotte Muziek, Goem, Thu20, Beequeen, etc.) avec en face A une réorganisation d'enregistrements de gamelan issus des archives du label où la source persiste à travers des distortions temporelles et numériques. La face B qui peut se lire à n'importe quelle vitesse serait comme la version radicale et extrême de la face précédente. Des micro-échantillons hachurés et répétés comme lorsqu'un CD se met à sauter. Une monotonie apparente que vient briser la possibilité de variation de vitesse. Une écoute active !

Edition limitée de 250 copies avec poster couleur. Un projet de Giulia Loli qui marque la rencontre de percussions proche-orientales avec des ruptures en provenance des musiques électroniques de danse. ' des mélopées de minarets se croisent dans un magma de sons urbains, structurés par d'impressionnants alliages rythmiques'. [Le Monde]. Mais rassurez-vous, on est plus proche des atmosphères d'un duo comme celui de Benjamin Lew et Stephen Brown que de la pseudo trance au kilomètre d'un Muslimgauze.

On connait Dave Phillips, son passé grindcore, son intérêt pour la performance et son amour curieux du monde animal et des insectes. Cornelia Hesse-Honegger étudie les insectes et leurs transformations notamment suite à l'explosion du réacteur numéro 4 de Tchernobyl en avril 1986. “Mutations” est une musique concrète dont les sources sont essentiellement d'origine animale, enregistrements de terrain retravaillés, transformés, restructurés pour témoigner de ce cauchemar et mettre en garde sur ses conséquences à venir. Mastering signé James Plotkin. Tirage limité à 250 exemplaires, numérotés et avec deux inserts couleurs.

Une construction d'errances sonores à partir d'objets divers et d'enregistrements extérieurs, fines et délicates, entre austérité et envoutement et c'est toujours aussi intriguant. 250 exemplaires avec un insert couleur format A3.

Une rencontre des instruments acoustiques (tremoloa hawaïen, kantele, hang, flûte shakuhachi) de David Ross et Clive Bell avec les effets du studio et les synthétiseurs analogiques de Richard Scott. Croisements de sonorités, de timbres et de cultures dans des climats proches de ceux de Mouse on Mars ou Jah Wobble. Tirage limité de 250 exemplaires.