Une compilation genre c'est-craignos-mais-c'est-trop-bon. Au menu : insolite musical, curiosités sonores, bizarreries bruyantes, world music d'un monde à l'agonie depuis des lustres, misères en sons, pataphysique à l'ail etc... Avec Dragibus, Guylain Damonneville, Jaber, Fred Thabaut, André Robillard, Paul Bourre, Jean Clerembaux, Mordysabbath, Michel Dalmaso, Donna Collins. Avis aux amateurs.

'En 1989, InPolySons produisait alors son premier disque : une compilation Ubu et la MerdRe en hommage à Alfred Jarry. 1989 était aussi l'année de la chute du mur de Berlin : un nouvel espoir de liberté était né, pour les jeunes utopistes que nous étions alors. En 20 ans, le monde a changé, et nous ne rentrerons pas dans les détails de tous les méfaits du changement d'équilibre entre une guerre froide et des guerres de religions, entre une diversité inégalitaire et une mondialisation désastreuse. Fêtons cet anniversaire en défendant nos idées, du folklore imaginaire, de la rigolade et de la poésie sincère. Ubu était - et sera toujours - Ubu, mais l'esprit de Faustroll pataphysicien épaulé par le singe papion Bosse de Nage nous sauvera de la tristesse moribonde du profit et de la croissance indéfinie. Soyons éphémères et peu crédibles, soyons fragiles et contradictoires car l'avenir est à ceux qui sont comme ça. L'utopie vaincra, l'utopie est notre Nirvana, notre système de pensée.' Avec des inédits de Jean-François Pauvros, David Fenech & Jad Fair, Klimperei, Dominique Grimaud & Véronique Vilhet, Itoken, Mme Patate, Frédéric Le Junter & Pierre Bastien, Franck Collot, Rocket Matsu, Pascal Ayerbe, Palo Alto, Jérôme Noetinger, La Terre Tremble!!!, Alain de Filippis, La Société des Timides à la Parade des Oiseaux, Ganpol und Mit. + fichier .pdf de trois pages.

Pour son deuxieme album, david fenech a invite des amis a composer avec et contre lui, ouvrant ses morceaux aux dentelles baroques du musicien japonais Shugo Tokumaru, aux polyrythmies electro-zarbi de l'allemand Felix Kubin, a l'ambiguite perverse de l'echantillonneur lillois Falter Bramnk, a la ronde des jouets du lyonnais Klimperei, aux pianotages parisiens de Toog. ce sont aussi ces multiples origines que l'on retrouve dans le titre en franglais, polochon battle. Multi instrumentiste, david fenech n'a aucune limite dans son inspiration : ici ukulele, guitare preparee, piano jouet, batterie de cuisine, cloches ordinateur et accordeon se cotoient, se chamaillent, se balancent des traversins a la face. et on retrouve bien sur sa marque de fabrique : son chant si particulier aux accents de glossolalie (alaeeeygh, friday market reggae).

Dominique Grimaud: guitare, synthétiseur analogique, mandoline, banjo, harmonica joue sur des vieux 78 tours, joue avec notre mémoire, avec celle de l'enregistrement et ses bruits de surface, se moque des modes et du temps Encore un disque ovni et merveilleux comme lui seul sait les fabriquer.

'Rag-Time : précurseur du jazz, syncopes à gogo : Bastien et Grimo se transforment en deux DJ analogiques, découpant des 78 tours pour en faire des roues de Mécano et construire un véritable album concept autour de la critique de notre temps qui se déchiquette : les morceaux s'enchaînent sur fond de peste, de choléra, vieux et nouveaux maux, toutes les misères du monde. Grimo a ressorti son vieux Teppaz, nettoyé le saphir, épousseté ses 78 tours aux pochettes de papier Kraft et a concocté un programme musical pour son compère Bastien. Ledit compère a ramoné sa trompinette, huilé les rouages de ses robots mécaniques et accompagné les mélodies d'antan entêtante et enchanteresse. Il en ressort une musique transe, trans-générationnelle, trans-fuge et trans-formée qui ne ressemble qu'à ce que notre imaginaire y entend.'

“" Voilà, le nouvel opus de Klimperei est terminé ; un ensemble composé et enregistré en trois semaines, en semi-improvisation avec moi-même (d'où le titre). Semi car, bien sûr, l'effet de surprise quasi permanent quand on improvise à plusieurs est ici atténué, même si ma mémoire est très médiocre. Vol. 1 car le principe m'a beaucoup plu et j'imagine assez réitérer l'exercice…
Peu d'accordage des guitares, banjo ou charango, peu de préméditations, réglages des synthés au pif, tout s'est fait très vite, les morceaux se tuilant et se répondant, se contaminant, enregistrement sans censure, en bribes parfois, comme ça venait…
Pas mal utilisé les punch in/out, un peu le couper-copier-coller, quelques auto-samples (vers 10'20 une boucle fabriquée à partir d'un vieux morceau de Klimperei), apparitions de Lola ici et (Lo)là, pratiquement pas de mixage… Une sorte d'exutoire après avoir travaillé des projets assez fortemenet cadrés. "
Ch. Petchanatz, décembre 2007
Une conception originale de l'improvisation tonale et ludique, une approche spontanée et rapide du " re-recording ". Et une nouvelle collection pour InPolySons ; des CD qui se veulent simples (pochette cartonnée en noir et blanc), pour libérer les coûts et limiter les pollutions plastiques. Un CD-objet qui devra être suivi de nouveaux volumes pour entamer une œuvre conceptuelle qui devrait rester. Un CD durable ?…” notes du label

“20 vignettes subjectives enregistrées selon le principe iwm (improvisation with myself), de Lewis Carroll à Tony Duvert, en passant par Philip K. Dick… Une idée simple, voire banale — et risquée : portraits sonores (musicaux) de 20 auteurs littéraires qui, pour une raison ou une autre, m’ont touché, voire marqué. Un hommage, en somme, et le désir de partager. Derrière la plupart des noms d’auteurs, j’aurais pu en ajouter un autre : celui ou celle qui m’aura fait, un jour, rencontrer ces ouvrages, au bon moment. Si le nombre de « morceaux » relève de la contingence, le choix des auteurs fut difficile, et — forcément — frustrant.” notes du label

“Improviser avec soi-même à des années, voire des lustres d’écart… Improviser sur une boucle rythmique retrouvée dans un coin du disque dur… « Recycler » la bande-son enregistrée en 2007 pour la lecture de l’ouvrage éponyme de mon cru. Et les pleurs de Lola, petite, une phrase extraite d’un morceau de Al & Del, un titre non retenu pour une compilation et re-digéré, un morceau de Klimperei (enregistré avec Françoise Lefebvre) resté en friche… Triturage d’un inédit de Al & Del, sans les parties de voix, variante sur une base utilisée par Don Simon y Telefunken in 25 songs looking for ears. RO&C[1] d’un morceau non terminé de Klimperei, d’un morceau inédit de Deleted. Et des problèmes techniques idiots, fertiles. Pour ces opus IWM-2 et IWM-3, comme pour le précédent, le maître mot est « pas de censure » ; ce qui, compte tenu de la versatilité de l’auteur, fait parcourir des paysages sonores tantôt naïfs voire enfantins, tantôt sombres ou expérimentaux...” notes du label

'C'est en défrichant de nouveaux espaces que la démarche artistique du Plasticien Dom Labreuil prend sa forme. Après la photo, le dessin, la peinture et la sculpture, il n'était donc pas étonnant de le retrouver en 2007 au festival cinéma brut avec le film J'ai descendu explorant armé d'une faucille le monde de la Vidéo. Ses films réalisés a partir de presque rien, moments de vie, performances, improvisations, constructions éphémères ou found footage, prennent leurs formes et se révèlent dans la collision entre image et musique. C'est sur ce terrain de jeu qu'il s'est associé aux compositions de Dominique Grimo, David Fenech, Val Poher, Pascal Comelade, Palo Alto, Colleen, Jean-Marc Zelwer, Beirut, Faris Nouarallah... En 2008 il est a nouveau présent dans la sélection brutal d'or au festival cinémabrut avec Madame Insomnie,chamboulée conserves. Un film réalisé suite a un échange Image-musique avec Pierre Bastien et Dominique Grimo avant la sortie de leur album Rag-Time Vol.2 édité sur le label Inpolysons. C'est suite a cette confrontation riche de trois films, que Denis Tagu Boss du label lui propose de continuer sa démarche sur les autres musiques du label. C'est chose faite! Avec le DVD Imposture InPolySonne sur le label Rennais. Dom Labreuil y joue ses images sur les musiques hors champs de Klimperei, Dominique Grimaud, Pierre Bastien, David Fenech,Toupidek Limonade, L'ensemble Rayé et Jean-François Pauvros.'

“Frédéric Le Junter est un constructeur de machines qui déconstruisent la musique banale. Son atelier est loin de l'aseptisation électronique des modes actuels. Voilà pourquoi Le Junter est un adepte de la "Pechno Pop" (cf. compilation "Pechno Hits" sortie en 2003 chez In Poly Sons). Pour avancer, il lui faut de la place afin de stocker de la matière première, trancher dans le lard, extraire des viscères, souder des tuyaux, fusionner des membranes, automatiser du carton et clouer du bois de récupération. On pourrait croire alors à un travail de rustre qui peine à transformer une casserole cabossée en piano à bretelle. Mais c'est la tête qui commande, chez Le Junter. Et dans sa tête, c'est nuages et compagnie, humour et oulipo, rimes et chansons, racines et vérité. On pourrait le prendre pour un naïf engoncé dans une utopie post-soixante-huitarde, chantant " Tout le monde il est beau… " tout en tapant sur ses casseroles décabossées. Mais chez Le Junter c'est plutôt la finesse d'esprit qui commande. Un Le Junter n'est pas prêt à accepter le monde tel qu'il se présente dans notre société. Il faut écouter ce qui vit autour de nous pour en extraire le ridicule, puis le clamer haut et fort, quitte à se rendre impopulaire face aux élus. Et c'est ce qui est exprimé dans les beaux textes simples et efficaces de ces chansons impopulaires. Un manifeste anti-populiste en quelque sorte, critiquant les absurdités de notre société et revendiquant le droit de ne pas prendre tout en (silent) bloc.
Le travail de Frédéric Le Junter est à rapprocher de celui de Pierre Bastien ou Pierre Berthet (avec qui il a joué) ou encore de tout autre adepte de machines musicales ou de musique machinale. Depuis le milieu des années 80, il prend la route avec ses machines pour des installations et performances. Il est par ailleurs membre du groupe Silent Block avec Xavier Charles, Jérôme Jeanmart et Stéphane Levigneront.

Les productions discographiques de Le Junter sont suffisamment rares pour signaler l’événement. On peut noter également que c'est un artiste complet puisqu'il a conçu la pochette et les illustrations lui-même ainsi que les deux vidéos visibles sur ordinateur qui figurent sur ce CD.”