date de création
5 mai 1999

dernière mise à jour --
28 novembre 2017

 
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A HANDFUL OF DUST 
“Now Gods, stand up for bastards & The Philosophick Mercury”
double CD
NO FUN PRODUCTIONS
Réf : NFP-34
15,00 €
Réédition de deux classiques de A Handful of dust, bruyant et néo-zélandais duo constitué de Bruce Russell (membre de The Dead C) et Alastair Galbraith, et formé à Dunedin en 1990.
"Now Gods, stand up for bastards" 1995 avec Peter Stapleton en plus du duo. Initialement paru sur Corpus Hermeticum, Hermes 013.
"The philosophick mercury" 1993. Initialement paru sur Corpus Hermeticum, Hermes 002.
Iconoclaste, abrasif, ésotérique, flou et chaotique. 'Free noise' au son unique. Recommandé.
A HANDFUL OF DUST 
'Mares' milk mixed with blood'
CD
NON MI PIACE RECORDS
Réf : nmpr 07
13,00 €
Bruce Russell: guitare et électroniques. Peter Stapleton: batterie, percussion, radio. Alastair Galbraith: violon et clavioline. Enregistrés en octobre 2000. A ranger parmi les meilleurs disques de ce groupe.
Christine ABDELNOUR / Andrea NEUMANN / Bonnie JONES 
'AS:IS'
CD
OLOF BRIGHT
Réf : OBCD 35
12,00 €
Christine Abdelnour, saxophone alto. Bonnie Jones, élecroniques. Andrea Neumann, cadre à piano et électroniques. On s'approche de plus en plus, avec une génération de musiciens ayant vécus les grandes heures berlinoises du réductionnisme ou une autre marquée par cette époque, d'une sorte de musique concrète en direct. Les termes sont évidemment contradictoires et l'idée plus que saugrenue, mais c'est l'image qui surgit à l'écoute. Une attitude concrète dans la matière sonore au-delà de l'instrument utilisé. Trio enregistré à Bruxelles en 2011.
Sophie AGNEL-Bertrand GAUGUET-Andrea NEUMANN 
'Spiral inputs'
CD
ANOTHER TIMBRE
Réf : at39
14,00 €
Sophie Agnel (piano), Bertrand Gauguet (saxophones alto et soprano) et Andrea Neumann (electronics). Un trio (pour leurs performances le trio est rejoint par Benjamin Maumus chargé de la spatialisation du son) enregistré à Le Garric au mois de juin 2008 et à Mulhouse durant le mois de février 2010. Trois musiciens et trois sessions d'enregistrement pour quatre improvisations. Au final, une musique électroacoustique onirique et hétéroclite, profonde et introspective. Mixage effectué au studio du GMEA, à Albi. Excellent donc recommandé!
Scott ALLISON and Ben OWEN 
'Untitled (for Agnes Martin)'
CD
WINDS MEASURE RECORDINGS
Réf : wm 34
12,00 €
Une coproduction avec Senufo. Enregistrements extérieurs et électronique minimale pour un art sonore détaillé, captivant et organique. Le domaine est bien connu mais ces deux là s'en sortent plus que bien. Recommandé ! Édition limitée et numérotée de 200 copies.
Martine ALTENBURGER-Frédéric BLONDY-Bertrand GAUGUET 
'Vers l'île paresseuse'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 182
5,00 € ^
Martine Altenburger (violoncelle), Frédéric Blondy (piano) et Bertrand Gauguet (saxophones alto et soprano), un trio d'instrumentistes - qui semblent avoir les moyens de ce qu'ils avancent - pour une suite d'improvisations boisées et fugitives, chaleureuses et lumineuses, nerveuses mais denses et enregistrées à Paris les 27 et 28 février et le 2 mars 2009 par Augustin Muller. Mixage et mastering réalisés par Augustin Muller. Artwork de Marguerite Lantz. Riguoureux, sérieux et grave.
Fortner ANDERSON 
'Annunciations'
3 CD + livre
LES BLOCS ERRANTS
Réf : 9782981285720
10,00 € ^
Un projet du poète écrivain Fortner Anderson, trois textes (basés sur des reports administratifs autour du changement climatique, de la prison de Guantanamo ou du guide de survie dans la navette Columbia !) enregistrés et donnés à neuf musiciens : Nicolas Bernier, Christian Kesten, John Berndt, Alessandro Bosetti, Christian Calon, Martine Crispo, Ned Bouhalassa, Chantal Dumas, Andy Williams. Chacun libre de ses choix esthétiques donne sa version d'un des textes. Poésie et musique électroacoustique dans un boitier carton artisanal et en couleur, trois CDs accompagnés d'un petit livre avec les textes.
Laurie ANDERSON 
'Rien dans les poches'
Livre, 64 pages + 2 CD
DIS VOIR
Réf : isbn 9782914563451
35,00 € ^
Broché. Format : 165 x 215 mm. Collection ZagZig. Version française. 'Rien dans les poches de Laurie Anderson est à l'origine un journal sonore tenu entre le 4 juillet et le 4 octobre 2003 pour l'Atelier de Création Radiophonique de France Culture. Un journal sonore que Laurie Anderson prolonge ici par ses textes et ses photos à travers les pages. L'occasion d'un voyage intime dans l'univers personnel de l'artiste au long de cette période et de ses multiples voyages Ð trois mois durant. La collection ZagZig aux éditions Dis Voir dirigée par Philippe Langlois & Frank Smith producteurs de l'émission l'Atelier de Création Radiophonique sur France Culture, s'inscrit dans le sillage de ce laboratoire d'expérimentations sonores qui confronte la pratique artistique tous azimuts à l'écriture radiophonique. L'enjeu de cet espace éditorial inédit consiste, par un mouvement de translation, à faire exister des œuvres au-delà de leur diffusion sur les ondes sous la forme de livres-disques conçus avec les artistes afin de créer de véritables objets plastiques. La pièce sonore 'Rien dans les poches', 2 CDs sont inclus dans ce livre, est une commande de l'Atelier de Création Radiophonique (ACR) de France Culture réalisée avec le soutien du Centre National des Arts Plastiques (CNAP)-Ministère de la Culture et de la Communication, dans le cadre d'une commande publique. Elle a été diffusée en deux parties les 5 et 12 novembre.'
Elizabeth ANDERSON 
'L'envol'
CD
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 14127
12,00 € ^
'Les forges de l'invisible' (2002-03), 'Mimoyecques' (1994), 'Solar Winds' (2012), 'and Beyond' (2014), 'Ether' (2001), 'Protopia
Tesseract' (2005-07). La musique d'Elizabeth Anderson comprend des œuvres acousmatiques, multimédias, mixtes et radiophoniques, ainsi que des installations sonores, et est jouée depuis plus de vingt ans lors d'événements internationaux. C'est la fascination de l'espace, que ce soit à l'échelle de l'univers (macrocosme) ou de la vie cellulaire (microcosme), et l'expression de ces domaines au travers du son qui sont parmi ses motivations premières dans son choix de composer avec les techniques électroacoustiques. Elle voit dans ce médium un moyen riche et puissant non seulement de transmettre à l'auditeur ces domaines opposés et leur fortes complémentarités, mais aussi de partager avec le public son monde imaginaire, qu'elle traduit et développe par sa musique. Elizabeth Anderson est lauréate de concours internationaux. Elle a obtenu un diplôme de Bachelor of Arts en musique (1982) au Gettysburg College (Gettysburg, Pennsylvanie, ÉU) et un Master of Music en composition (1987) au Peabody Institute (Baltimore, Maryland, ÉU). Elle est venue à Bruxelles (Belgique) en 1987 pour entreprendre un diplôme en composition instrumentale au Conservatoire royal de Bruxelles. C'est en explorant les techniques instrumentales qu'elle a découvert la musique électronique. En 1993 elle a achevé un Diplôme final en musique électronique au Koninklijk Conservatorium Antwerpen (Conservatoire royal d'Anvers, Belgique) suivi d'un Premier prix et d'un Diplôme supérieur en composition électroacoustique au Conservatoire royal de Mons (Belgique), respectivement en 1994 et 1998, avec Annette Vande Gorne. Elle a réalisé un doctorat en composition électroacoustique avec Denis Smalley à la City University London (Angleterre, RU) en 2011. Ce doctorat a été soutenu par une bourse obtenue du Overseas Research Scholarship (Bourses pour la Recherche d'Outre-mer) ainsi que par un subside de la Fondation SPES et de la BFWG Charitable Foundation (Fondation caritative de la BFWG). Elizabeth Anderson a développé un cycle complet d'études de la composition électroacoustique à l'Académie de Soignies (Belgique) de 1994 à 2002, lequel a constitué le programme pilote subsidié par le ministère de la Communauté française de Belgique. En 2003, elle a rejoint l'équipe pédagogique du département de composition électroacoustique au Conservatoire royal de Mons. Sous-tendant son approche créative et pédagogique, sa recherche sur la perception de la musique électroacoustique d'un point de vue poiétique et esthésique a développé des modèles explorant la signification de la musique électroacoustique telle que construite par le compositeur et par l'auditeur.
Casey ANDERSON / Jason KAHN / Norbert MÖSLANG / Günter MÜLLER / Mark TRAYLE 
'Five lines'
CD
MIKROTON RECORDINGS
Réf : cd36
12,00 € ^
Casey Anderson, ordinateur, objets, radio. Jason Kahn, synthétiseur analogique, radio, mixeur. Norbert Möslang, électroniques. Günter Müller, ipods, électroniques. Mark Trayle, ordinateur, guitare. C'est lors d'une tournée nord-américaine du trio MKM en 2010 que se déroula cette rencontre enregistrée au California Institute of the Arts de Los Angeles. Dislocation et permutation sont les mamelles de ce 'Five lines' qui est beaucoup plus accès sur un changement permanent de la densité sonore que sur une quelconque structure linéaire comme pourrait l'indiquer le titre. La complainte enchantée des machines !
Ron ANDERSON / Olivier PAQUOTTE / Camel ZEKRI 
'The infusion'
CD
33 REVPERMI
Réf : CD 2105
13,00 € ^
Ron Anderson : guitare électrique, trompette, petit batteur automatique. Olivier Paquotte : basses. Camel Zekri : guitare acoustique, électroniques. Né en novembre 1999, ce trio à cordes aime les situations piquantes, les chocs de rythmes et d'énergies à l'image des origines de ces membres. Beaucoup plus que de simples improvisations free-rock.
Jan ANDERZÉN & Sam HAMILTON 
'Time banking'
CD
KORM PLASTICS
Réf : Brombron 24
10,00 € ^
Jan Anderzén (Tomutonttu, Kemialliset Ystavat) et Sam Hamilton dans une rencontre très pop où chacun y va de son attirance pour ce format populaire. Excessif et tout en couleur, pétillant et planant, presque parodique ! 300 copies.
Jean-Luc ANDRÉ 
'Multiple poetik'
livre + badge
ILLUSION PRODUCTION
Réf : IP 048
26,00 € ^
Une enveloppe plastique contient trois poèmes : Poème sombre (IP 039), Poème tanpatatrique (IP 046), Poème mal barré (IP 047) + un badge spiroutisation + une carte service de l'art. C'est une coproduction avec la BAnque Aléatoire DE Récit. Le 'Poème sombre en noir et blanc' (2005) contient une bande dessinée de 16 pages. Le 'Poème tanpatatrique' (2006) contient une bande dessinée de 18 pages. Le 'Poème mal barré' (2008) contient une bande dessinée de 22 pages. Références directes à Debord, Wittgenstein ou Deleuze. Un acte poétique et comique de détournement. Jean-Luc André est membre fondateur du DDAA.
Pierre-André ARCAND 
'Eres+7'
CD
OHM/AVATAR
Réf : OBZ 002
15,00 € ^
“Pierre-André Arcand vit à Québec. Sa démarche s’inscrit dans les réseaux de l’art actuel, de la poésie sonore, de la musique expérimentale et de la performance. Artiste et poète, il s’intéresse à la production à travers la technologie contemporaine. Il nous présente Eres+7, œuvre polymorphe. Répétitions, accumulation, échos, sauts, bifurcations, turbulence, complexité, variabilité, fluidité, stratifications, plateaux, en sorte comment écouter? Une série de pièces composées en temps réel avec le générateur de boucles sonores: un magnétophone modifié qui permet en simultané la diffusion et l’enregistrement son sur son d’un boucle évolutive de 4,5 secondes. Pierre-André Arcand chante, parle, fait des sons et des rythmes par frottement du micro sur le convercle relevé. Graphies sonores. Le verbal, le vocal (inspiré, expiré), les bruits, les gestes sonores sont captés et traités sur place. Eres+7 multiplie transforme les sons acoustiques, vocaux, instrumentaux et non-instrumentaux avec une économie et un contrôle superbes.”
Pierre-André ARCAND 
'Eres+21'
CD
OHM/AVATAR
Réf : ohm/avtr 007
14,00 € ^
Poésie sonore. Art audio. Performance. Arcand travaille en direct, avec un magnétophone préparé. Accumulations et sculptures sonores sur bande magnétique en boucle pour une musique inouïe où le répétitif incite à la dérive de l'écoute alors que les variations ramènent au présent de l'audition. Eres +21 est accompagné d'une livret / livre de 48 pages, intitulé "Écrire fait du bruit".
Pierre-André ARCAND 
'Eres+16'
CD
OHM/AVATAR
Réf : OBZ 006
14,00 € ^
Retour en stock. 'Artiste et poète, Pierre-André Arcand sévit dans les domaines de la performance, de la poésie sonore, des musiques expérimentales, de l'écriture, de l'art audio, et de bien d'autres facettes des explorations artistiques qui mettent à la tâche les technologies contemporaines. Il nous présente un deuxième album composé à l'aide du générateur de boucles sonores* et du livre sonore, intitulé Eres + 16. Les pièces qui constituent cet album sont autant de manifestes où le 'réel s'embobine d'être trop réel', où 'le son pendu aux aiguilles verticales des macro-mécaniques' est chose révolue, où il faut induire la transe par l'abolissement sonore et où, 'au-delà des machines', se découvre un espace habitable n'ayant rien de la traversée d'un désert. * Le générateur de boucles sonores est un magnétophone qui permet en simultané la diffusion et l'enregistrement son sur son de boucles évolutives de 4,5 secondes. Le verbal, le vocal, les bruits, les instruments y sont captés en temps réel et s'y présentent comme la structuration d'un continuum sonore par répétition et accumulation.'
Roland AUZET 
'Percussion(s)'
triple CD + DVD + livre, 500 pages
MODE
Réf : mode 189-192
65,00 € ^
Objet luxueux avec trois CDs audios, un DVD vidéo, et un livre (français et anglais) de 500 pages. Roland Auzet interprète Iannis Xenakis 'Psappha' (1976) pour percussion solo. 'Omega' (1997) pour percussion solo & orchestre. 'Kassandra' (1987) pour voix et percussion. 'Rebonds A & B' (1988) pour percussion solo. Gerard Pape 'Funeral Sentences' (1988) pour percussion & voix. Edmund Campion 'Losing Touch' (1994) pour vibraphone & électroniques. Darius Milhaud 'Concerto de chambre pour marimba et 9 instruments' (1952). Carlos Roque Alsina 'Themen' (1974) pour percussion et orchestre de cordes. Yoshihisa Taïra 'Convergence' (1971) pour marimba solo. Pierre Jodlowski 'MECANO 1 et 2' (2004) pour percussion et moteurs. Roland Auzet 'OROC.Pat' (1997) pour zarb et électroniques. Karen Tanaka 'Metallic Cristal' (1995) pour percussion & électroniques. Alain Bancquart 'Amour grand terrible champ critique' (2003-4) pour percussion et électroniques. DVD vidéo avec Iannis Xenakis 'Psappha' et 'Rebonds A & B' pour percussion solo filmé par Jacques Goldstein. (Note: versions différetes de celles du CD). DVD double face en pal et ntsc. Le livre, dirigé par Pierre-Albert Castanet, se centre autour de l'histoire de la musique pour percussion
Andreas BACKER 
'Voice improvisations'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 297
15,00 € ^
Andreas Backer, voix. Plus la participation de Daniel M. Karlsson, électroniques, sur un morceau. Une voix qui sait faire entendre le micro détail permis par l'amplification, qui se jette dans la matière bruit sans refuser l'ampleur de sa puissance. Et une voix fortement marquée par celle de Demetrio Stratos !
Serge BAGHDASSARIANS / Boris BALTSCHUN / Alessandro BOSETTI / Michel DONEDA 
'Strom'
CD
POTLATCH
Réf : P 204
15,00 € ^
Serge Baghdassarians: guitare & table de mixage. Boris Baltschun: échantillonneur. Alessandro Bosetti: saxophone soprano. Michel Doneda: saxophones soprano & sopranino. Enregistré à Berlin en mars 2004. Situé aux croisements de l'improvisation et de l'expérimentation sonore, Strom illustre à merveille les stratégies déployées par les improvisateurs à la recherche de nouvelles voies et empruntant des techniques détournées. Souffles bruitistes et interventions électroniques pointillistes se mêlent dans une fluidité surprenante. En sillonnant des territoires peu fréquentés, ces quatre musiciens inventent, comme s'ils constituaient une voix unique, une musique sophistiquée et riche d'intériorité.
Derek BAILEY / Joëlle LEANDRE 
'No waiting'
CD
POTLATCH
Réf : P 198
15,00 € indisponible ^
Duo guitare et contrebasse enregistré aux Instants Chavirés en mai 1997.
Derek BAILEY / Joëlle LÉANDRE / George LEWIS / Evan PARKER 
'28 rue Dunois, juillet 1982'
CD
FOU RECORDS
Réf : FRCD06
14,00 € ^
Derek Bailey, guitare. Joëlle Léandre, contrebasse. George Lewis, trombone. Evan Parker, saxophones ténor & soprano. Enregistré en juillet 1982 au Dunois, Paris, par Jean-Marc Foussat.
'On connait l'enchevêtrement des liens, connivences, affinités, complicités qui nouent les protagonistes de la free music, les constellations de personnalités se mettant en mouvement sur scène dans le geste ardent de l'improvisation. Derek Bailey et Evan Parker se sont rencontrés à Londres en 1966 au sein du Spontaneous Music Ensemble de John Stevens, ils sont devenus co-directeurs en 1970 du label Incus, ont fréquemment enregistré ensemble en duo et en compagnie d'innombrables autres partenaires, jusqu'à leur séparation pour 'incompabilité d'humeur' en 1985. George Lewis fut l'hôte d'une Company de Bailey à Londres en mai 1980 avec Evan Parker et Dave Holland. Joëlle Léandre fut quant à elle l'invitée d'une Company Week à Londres en mai 1983, en trio avec Derek Bailey et J. D. Parron. Tous les quatre ne cesseront de se recroiser et d'enregistrer ensemble à de nombreuses occasions, ici et là, dans toutes espèces de configurations.
En 1982, c'est au Dunois, dans le 13e arrondissement de Paris - où se concentre pendant une douzaine d'années une grande partie de l'histoire des musiques improvisées dans la capitale - qu'eut lieu leur splendide et chatoyante mais unique rencontre. Ce CD présente l'intégralité du concert.
Alors jeune preneur de son enthousiaste et curieux, Jean-Marc Foussat muni de son Revox, de sa petite table de mixage et de ses micros n'en était encore qu'à ses débuts en matière de prise de son live.' d'après les notes de pochette de Gérard Rouy, juillet 2014
Derek BAILEY and Eugene CHADBOURNE 
'Tout for tea'
25cm
RECTANGLE
Réf : Rec L
13,50 € ^
Duo de guitaristes qu'on ne présente plus enregistré en 1995.
BAND 
'band eins'
CD
DESZPOT
Réf : deszpot006
16,00 € ^
La compositrice Annette Schmucki et la pianiste Petra Ronner travaillent ensemble depuis 2010. Elle décrivent leur collaboration comme un dispositif expérimental d'examen du son et du langage, à partir de deux échantillonneurs Roland SP-404SX, un microphone et de la voix. Déconstruction et destructuration du son et de la voix, étalage d'éléments sans rapports directs, laboratoire en devenir. 400 copies.
BANDE À PART 
'Caixa-Prego'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 274
15,00 € ^
Carlos Godinho, objets. Joana Guerra, violoncelle. Ricardo Ribeiro, clarinette soprano & basse. Fabrication d'objets sonores sur fonds d'ambiances jazz.
LA BARACANDE 
LP
BE COQ LABEL
Réf : becoq 30
13,00 € ^
CD et vinyl contiennent des morceaux différents.
Basile Brémaud : chant, violon. Guilhem Lacroux : guitare, lap steel, pédalier basse. Pierre-Vincent Fortunier : cornemuse béchonnet 11P, violon. Yann Gourdon : vielle à roue, boîte à bourdon, pieds. Enregistré aux Ateliers Claus, Bruxelles, en janvier 2016 par Yann Gourdon. Mixé au Puy-en-Velay en septembre 2016 par Yann Gourdon. Graphisme: Ortega.
“La Baracande c’est la rencontre entre les musiciens de TOAD et Basile Brémaud autour du répertoire de Virginie Granouillet dite La Baracande, chanteuse collectée par Jean Dumas dans les années 1950/60.
Ces musiciens abordent frontalement une des questions fondamentales présente dans les traditions musicales du centre France qu’est la corrélation entre le Son/Timbre et la Cadence, et comment ces deux notions s’organisent pour générer ce que l’on nomme Mélodie.”
LA BARACANDE 
CD
BE COQ LABEL
Réf : becoq 29
8,50 € ^
CD et vinyl contiennent des morceaux différents. Basile Brémaud : chant, violon. Guilhem Lacroux : guitare, lap steel, pédalier basse. Pierre-Vincent Fortunier : cornemuse béchonnet 11P, violon. Yann Gourdon : vielle à roue, boîte à bourdon, pieds. Enregistré aux Ateliers Claus, Bruxelles, en janvier 2016 par Yann Gourdon. Mixé au Puy-en-Velay en septembre 2016 par Yann Gourdon. Graphisme: Ortega. 'La Baracande c'est la rencontre entre les musiciens de TOAD et Basile Brémaud autour du répertoire de Virginie Granouillet dite La Baracande, chanteuse collectée par Jean Dumas dans les années 1950
60. Ces musiciens abordent frontalement une des questions fondamentales présente dans les traditions musicales du centre France qu'est la corrélation entre le Son
Timbre et la Cadence, et comment ces deux notions s'organisent pour générer ce que l'on nomme Mélodie.'
Marc BARON / Bertrand DENZLER / Jean-Luc GUIONNET / Stéphane RIVES 
'Propagations'
CD
POTLATCH
Réf : P 107
15,00 € ^
Un art du sonore où sons tenus et jeux de fréquences, battements, faux départs et silences, slaps, harmoniques et mirages acoustiques participent d'une musique de chambre moderniste. Minimal et austère. Et dans l'genre c'est excellent! Avec Marc Baron (saxophone alto), Bertrand Denzler (saxophone ténor), Jean-Luc Guionnet (saxophone alto), Stéphane Rives (saxophone soprano). Enregistrés le 12 janvier 2007 par Pierre-Henri Thiébaut au Carré Bleu à Poitiers.
Pascal BATTUS / Bertrand GAUGUET / Eric LA CASA 
'Chantier 1'
CD
ANOTHER TIMBRE
Réf : at55
12,00 € ^
Pascal Battus (surfaces et objets), Bertrand Gauguet (saxophones), Eric La Casa (microphones) . D'un côté deux pièces dans l'intimité du studio où l'idée est de jouer avec le souvenir d'un espace habité. De l'autre, quatre pièces improvisées dans un building en construction où les musiciens s'adaptent à la vie sonore des ouvriers qui eux-mêmes semblent leur répondre.
Pascal BATTUS / Dafne VICENTE-SANDOVAL 
double CD
POTLATCH
Réf : P 116
18,00 € ^
Pascal Battus : surfaces rotatives, polystyrène, papier, plastique… + microphones. Dafne Vicente-Sandoval : basson + microphones et table de mixage.
Superbe fusion de matières et de tensions issues d’une instrumentation incongrue mais fruit d’un long travail et d’une pratique régulière. Une approche très concrète de l’instrument, du dispositif et de la création sonore.
Notes du label : “Dans ce duo, Pascal Battus et Dafne Vicente-Sandoval explorent les territoires de rapprochement sonore au moyen d’instrumentations pourtant fort éloignées : les divers sons issus de frottements d’objets variés sur les plateaux tournants de mini-cassettes démontés viennent se mêler aux longs sons tenus du basson. Dans le premier CD les instruments sont amplifiés à l’aide de simples petits micros placés à leur proximité. Dans le second, ils sont joués de manière acoustique. Enregistré en mars 20015 dans les studios de La Muse en Circuit. Mastering par Patrick Muller.”
Philippe BAUDOUIN & Alexandre MANZANARES 
'Sous les pieds, la terre'
CDR
HÖRSPIELER-JOUEURS D'ÉCOUTES PRODUCTION
Réf : slplt
4,00 € ^
'Un carnet de route sonore et photographique du monde rural réalisé par Philippe Baudouin (phonographie) et Alexandre Manzanares (photographie). Durant plusieurs mois, Philippe et Alexandre ont sillonné les chemins et les routes de campagne. Sans direction, sans questionnaire préalable, sans désir d'analyse sociologique, ils y ont fait la connaissance de paysages et de vies qui se sont racontés dans tout autant de paroles que de gestes. Souvenirs, réactions et confidences d'un monde rural aujourd'hui fragilisé se mêlent ainsi aux nombreux paysages sonores découverts au fil de cette aventure. De la Vallée du Toulourenc au Parc du Luberon en passant par les Monts de Vaucluse, Philippe et Alexandre nous proposent d'investir les campagnes avec nos oreilles.' CDR avec plage cd-rom dans une pochette de Marc Boutavant.
BEFOREHAND 
'Live at Hundred Years gallery'
CDR
CONFRONT
Réf : ccs 28
9,00 € ^
Dimitra Lazaridou-Chatzigoga, zithare. Mark Wastell, électroniques, bols, shruti box. Enregistré en 2014, live à Londres, cette première rencontre en duo sans répétition ni balance préalables, voyait Dimitra Lazaridou-Chatzigoga, un bras dans le plâtre ce jour là, jouait du zithare environné de préparations et autres archets électroniques avec Mark Wastell qui resortait pour l'occasion son set électronique inutilisé depuis 2006. On pourrait qualifier cela de drone bruitiste et accidenté !
Andrea BELFI 
'Knots'
CD
DIE SCHACHTEL
Réf : DSZEIT 06 CD
14,00 € ^
Batteur italien né en 1979, Andrea Belfi propose là le résultat d’un travail rodé en concerts durant deux ans. Quatre plages pour un limpide et chaleureux solo de percussions enregistré au mois d’mai 2007. Drones, polyrythmies, boucles et répétitions avec des manières de Steve Reich Junior qui finissent par nous évoquer les premières productions Mo Wax. Bricolé, séduisant, groovy et joli tout plein. Masterisé par Giuseppe Ielasi.
Andrea BELFI 
'Wege'
CD
ROOM 40
Réf : RM 446
12,00 € ^
Quatre pièces que l'on dira marquées par Steve Reich, The Necks et une certaine idée paysagère. Autour d'Andrea Belfi aux percussions et électroniques, on notera la participation de Valerio Tricoli (revox), Stefano Roveda (violon), Greg Haines (violoncelle), Attila Faravelli (haut-parleur tournant), Stefano Tedesco (vibraphone), Andrea Faccioli (guitares), Stefano Pilia (contrebasse), Machinefabriek (guitares).
Andrea BELFI & MACHINEFABRIEK 
'Pulses and places'
CD
KORM PLASTICS
Réf : Brombron 15
12,00 € ^
Dans cette belle série qu'Extrapool (lieu alternatif de Nijmegen) et Frans de Waard dirigent, il est question de se faire se rencontrer des musiciens et de leur donner la possibilité de travailler en studio. Andrea Belfi touche à la percussion, l'électroacoustique et la composition. Machinefabriek (Rutger Zuydervelt) a débuté dans les traces de Keith Rowe pour se concentrer ensuite dans le bourdon électroacoustique. Leur rencontre mélange leurs origines pour un tableau ultra soigné d'abstractions électroniques et d'envolées lyriques. Planant et coloré.
Christophe BERTRAND 
'La chute du rouge'
CD
MOTUS - AUJOURD'HUI
Réf : M 214008
12,00 € ^
Notes du label = “Il y a des artistes qui se démarquent par l’originalité de leur démarche et qui repoussent les limites de l’art. D’une exceptionnelle précocité, Christophe Bertrand fait partie de ceux-là et demeure l’un des plus doués.
Son travail explore avec méthode et minutie plusieurs idées : tourbillonnement sans fin jusqu’au vertige ou la spirale, marqué par la fulgurance et par l’émotion à fleur de peau ; nécessité de l’énergie et écriture sophistiquée comme constantes de sa façon de composer ; maîtrise du brouillage qui devient sa signature. Ainsi, Christophe Bertrand nous propose à la fois une virtuosité redoutable, jamais gratuite, toujours au service de forces expressives, mais aussi un éloge de la fragilité, une fluidité d’expression et une insistance obsessionnelle de l’harmonie où le piano tient une place prépondérante.
Cet enregistrement permettra à chacun de se plonger dans l’intimité des arcanes et de la frénésie compositionnelle (exceptionnelle) de l’œuvre de Christophe Bertrand, et, finalement, de rencontrer le pianiste virtuose : en bonus, un enregistrement live de La chute du rouge avec le compositeur au piano.”
“Treis” (2000) pour violon, violoncelle et piano. “Ektra” (2001) pour flûte seule. “Skiaï” (1999) pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano. “Arashi” (2008) pour alto solo, “Haos” (2003) pour piano seul. “Satka” (2008) pour ensemble instrumental. “La Chute du Rouge” (2000) pour clarinette, violoncelle, vibraphone et piano.
Interprètes : Ensemble In extremis (Olivier Class flûte, Thomas Monod clarinette, Szuhwa Wu violon, Anil Eraslan violoncelle, Maxime Springer piano, Veronika Gnezdilova violoncelle, Yragaël Unfer vibraphone, Christophe Bertrand piano, Vincent Royer, alto) et Ensemble Court-circuit (Anne Cartel flûte, Pierre Dutrieu, clarinette, Eve Payeur, percussion Jean-Marie Cottet piano, Alexandra Greffin-Klein violon, Alexis Descharmes violoncelle, direction Jean Deroyer).
Andreas BICK 
'Fire and frost pattern'
CD
GRUENREKORDER
Réf : gruen074
14,00 € ^
“Fire and frost pattern” réunit “Frost Pattern” et “Fire Pattern”, deux pièces produites (2006-2007) par la Deutschlandradio Kultur qui mettent en sons les extrêmités du chaud (un volcan) et du froid (un glacier). Quasi identiques dans leurs structures formelles des plus classiques, ces copieuses pièces jumelles reflètent l’impact acoustique des énergies libérées soit par la glace, soit par le feu. Donc, deux pièces exploratoires et plutôt métaphoriques que naturalistes. Bref, un art poétique du sonore comme alchimique (combinaison d’enregistrements de phénomènes naturels et humains + processus de transformation). En fait, un bien bon moment d’électroacoustique grand cru. Design de la pochette de Daniel Knef. Digipack. Recommandé car tripant.
Andrzej BIEZAN 
'Polygamy'
double CD
BOLT
Réf : BRES12
17,00 € ^
Un autre disque qui nous fait découvrir les trésors des studios de musique expérimentale de la radio polonaise (PRES). Andrzej Biezan (1945-83), compositeur polonais marqué par l'improvisation et la spontanéité, a travaillé dans différents ensembles tout comme dans ces studios. Ce double CD nous fait découvrir différents aspects de son travail, musique concrète ou électronique, improvisatioins intuitives, musiques mixtes 'Archangel's Sword' (1980), 'Atmospheres' (1972) with Jacek Malicki, 'Birds' (1972) with Jacek Malicki, 'Improvisation' (1972) Intuitive Music Group, 'Polygamy' (1978-79) with Krzysztof Knittel, 'I was and I was' (1984), 'Isn't it' (1981-83). Une passionnante découverte que l'on ne peut que recommander.
Alessandro BOSETTI 
'Zwolfzungen'
CD
SEDIMENTAL
Réf : sedcd 055
15,00 € ^
Alessandro Bosetti aime travailler sur le langage et la parole enregistrée, et encore plus sur les langages qu'il ne comprends pas et le moment où chaque parole devient bruit. Douze langues dont le dogo, basque, urdu, mandarin, cherokee, japonais, zulu et une qu'il a inventée, avec chacune leur composition musicale. Rien à voir avec un documentaire, une véritable création poétique initialement réalisée pour la radio à Berlin en 2005 et retravaillée en multi-diffusion en 2007.
Alessandro BOSETTI 
'Stille post'
4 CD
BOLT
Réf : BR R010
34,00 € ^
Une boîte avec quatre CDs présentant des œuvres radiophoniques de Alessandro Bosetti réalisées entre 2003 et 2011 et un livret de 36 pages avec des textes de Gregory Whitehead, Ksenija Stefanovic et Alessandro Bosetti.

Coproduction Bôlt Records et MonotypeRec.
Une unité cohérente dans un coffret qui trace un itinéraire personnel où les usages de la traduction, des malentendus, des voyages, des microphones, des écouteurs et des jeux téléphoniques sonores sont les outils de la création.
“Arcoparlante” (Deutschlandradio Kultur 2009), “Gesualdo Traductions” (Deutschland Radio Kultur, 2007), “A Collection of Smiles” (WDR studio Akustische Kunst, 2011), “La République Whistling” (WDR studio Akustische Kunst, 2003) et “Campanas” (Islas Resonantes, 2008).
Hautement recommandé.
Alessandro BOSETTI 
'The notebooks'
CD
BOLT
Réf : BR R011
13,00 € ^
La mélodie des mots et de la parole obsède Alessandro Bosetti qui l'utilise comme le squelette d'une musique en construction. Dans ce disque, il se réfère au compositeur Leo Janá ek qui notait dans ses carnets toutes ces mélodies qu'il pouvait entendre autour de lui. Mais à l'opposé de Janá ek, Bosetti travaille directement sur le support d'enregistrement et mixe les technologies qui viennent traduire en sons électroniques ces mélodies. Au final assez baroque, on ne sait plus qui est le modèle de qui.
Alessandro BOSETTI 
'Plane/Talea'
LP
HOLIDAYS RECORDS
Réf : hol 096
19,00 € ^
Alessandro Bosetti s'intéresse à la polyphonie vocale. Il travaille à partir d'accumulations de fragments pour composer une chorale unique et inhumaine. Nul traitement sur la voix mais un travail de réorganisation moléculaire pourrait-on dire. Un découpage et une réorganisation de l'infiniment petit qui sonne parfois comme la lecture aléatoire d'un disque dur ou les rêves d'un androïd.
Alessandro BOSETTI 
'Exposé'
CD
DIE SCHACHTEL
Réf : DSZEIT 05 CD
15,00 € ^
Alessandro Bosetti continue son exploration de la parole enregistrée. Dans 'Exposé', il a construit une série de 33 pièces ou l'élément central, un texte lu par Audrey Chen, est mis en boucle dans un environnement musical en lente transformation. Différentes stratégies sont appliquées aux liens entre voix et musique, de la liaison directe à l'absolue indépendance en passant par une simple évocation. Trois 'exposés' sont présentés ici. Hypnotique, fascinant et bizarre à la fois !
Alessandro BOSETTI 
'African feedback'
livre, 64 pages + CD
ERRANT BODIES PRESS
Réf : EBP 978-0977259458
18,00 € ^
“Un livre / disque documentant un projet musical de l'artiste et compositeur italien, réalisé à partir d'enregistrements des réactions de villageois rencontrés au cours d'un voyage en Afrique à l'écoute de compositeurs expérimentaux occidentaux. Un questionnement du langage et de l'écoute comme objet culturel. Au cours d'un voyage au Mali et au Burkina Faso, Alessandro Bosetti a confronté des musiques de divers compositeurs expérimentaux et d'avant-garde à l'écoute des villageois qu'il a rencontrés, enregistrant leurs réactions. Les commentaires, mais aussi les silences et les respirations (les musiques, écoutées au casque, n'étant pas perçues), ont ensuite été composées entre Berlin et Paris, avec d'autres enregistrements réalisés au cours du voyage. Avec un CD audio, la transcription des séances d'écoute, ainsi qu'une introduction de l'artiste, African Feedback est un travail sur la dimension culturelle de l'écoute, sur le rôle possible de la musique dans les échanges oraux et sur l'utilisation du langage dans la musique elle-même. Le travail d'Alessandro Bosetti (né à Milan en 1973), compositeur, musicien et artiste sonore, est basé sur la musicalité de la voix, du langage et des langues. Ses compositions abstraites (sur disque, jouées lors de performances en public ou pour des diffusions radiophoniques) mêlent documents sonores et entretiens enregistrés, collages acoustiques et électroacoustiques, stratégies relationnelles, pratiques instrumentales, explorations vocales et manipulations numériques. Un questionnement de la communication orale, des aléas des processus de traduction, et de l'écoute comme objet culturel, à la frontière entre anthropologie sonore et musique contemporaine.”
Alessandro BOSETTI 
'Renard'
LP
SOUND HOUSES
Réf : FRACFC002
12,00 € ^
Composé par Alessandro Bosetti. Avec Alessandro Bosetti (voix, oscillateur), Laurent Bruttin (clarinette, clarinette basse), Seth Josel (guitare classique). Enregistré à Börne45 par Roy Carroll, juin 2012. Mixé par Alessandro Bosetti. Masterisé par Giuseppe Ielasi. Un projet de musique de chambre sur disque vinyle du compositeur, artiste sonore et performer italien, inspiré par un rituel africain de prédiction. Renard est un projet de musique de chambre, développé par le compositeur Alessandro Bosetti en réponse à une commande du FRAC Franche-Comté pour la publication de ce disque vinyle. Les pièces réunies sur Renard ont été inspirées à Alessandro Bosetti par une vidéo vue au musée d'ethnologie du Quai Branly à Paris, montrant une femme africaine qui prédit l'avenir en jetant des poignées d'objets sur une table et en déchiffrant leur configuration, dans une suite inlassable de questions-réponses qu'elle s'adresse à elle-même. Fascinés par la simplicité rituelle de cette pratique, Bosetti et la designer Annette Stahmer décident de sélectionner leur propre ensemble d'objets, mettent en place un code d'interprétation et enregistrent plusieurs séances de prédiction avec des participants invités. Ceux-ci, ayant appris à ' déchiffrer ' les objets, peuvent alors se répondre mutuellement sur des questions d'amour, de santé, de famille, d'argent, de voyages ou de tout autre sujet sur lequel ils souhaitent prendre conseil. Ce sont des morceaux choisis de ces échanges intimes et sensibles qui sont dépeints dans cette suite de pièces pour voix, guitare classique et clarinette. L'aspect éphémère et spontané des conversations d'origine se retrouve transformé en son contraire, cristallisé en compositions musicales stylisées. Comme c'est souvent le cas dans le travail de Bosetti, tout le matériau sonore découle de ces échanges parlés. Cette fois-ci, cependant, la parole n'est plus audible en tant que telle, mais plutôt utilisée comme matière première pour créer des motifs mélodiques géométriques qui, en proliférant, finissent par susciter des constructions thématiques. Si Alessandro Bosetti incorpore souvent des fragments du réel dans ses compositions - dans la tradition de compositeurs ou d'auteurs de pièces radiophoniques tels que Luc Ferrari ou Yann Paranthoën - la particularité de sa méthode, ici, réside dans un choix de ne rien échantillonner, de ne pas inclure les enregistrements, mais de recréer grandeur nature les scènes représentées, avec la voix et les instruments, dans une sorte d'hyperréalisme fait-maison. La forme choisie est un trio guitare classique-clarinette-voix, avec par moments l'apparition d'ondes sinusoïdales. On pense parfois aux Trois Lieder opus 18 d'Anton Webern (où la clarinette basse et le ténor auraient pris la place de la clarinette piccolo et de la soprano) ou aux explorations du trio de Jimmy Giuffre dans les années 60. Les instrumentistes Ð tous berlinois d'adoption, à l'heure actuelle Ð sont le new-yorkais Seth Josel, l'un des guitaristes- interprètes de new music les plus en vue du moment, qui a collaboré avec des compositeurs tels que Tristan Murail, Helmut Lachenmann, Richard Barrett et Phill Niblock ; et Laurent Bruttin, de Lausanne, qu'on connaît surtout pour son travail au sein de l'ensemble genevois Contrechamps. La musique, écrite avec une grande précision, est pure et cristalline, extrêmement formelle, réduite à l'essentiel, la voix et les instruments étant mis à nu, tant dans leur fragilité que dans leur virtuose précision. L'accent n'est plus mis désormais sur le bruit et les extended techniques, mais sur le déploiement des possibilités mélodiques et prosodiques, comme si l'on avait ajouté une section ' mélodie du langage ' au Thesaurus des gammes et des progressions mélodiques de Nicolas Slonimsky.
Le nom du projet, ' Renard ', renvoie à une autre technique africaine de prédiction, celle des Dogons, qui interrogent le Renard Pâle en traçant des dessins codés dans le sable, et viennent déchiffrer ses traces le lendemain matin.
Alessandro BOSETTI 
'Stand up comedy'
LP
WEIRD EAR RECORDS
Réf : WER-001
23,00 € ^
Alessandro Bosetti en grande conversation avec le public, des rencontres ou des inconnus au téléphone. Une mise en difficulté du langage et aussi un jeu avec beaucoup d'humour. Alessandro Bosetti utilise un instrument de sa fabrication nommé le Mask/Mirror, une sorte de machine à fabriquer des phrases et des situations à partir de ce qui est dit auparavant. Radiophonique et poétique. Très beau picture disque limité à 300 copies !
Alessandro BOSETTI 
'Royals'
CD
MONOTYPE RECORDS
Réf : mono034
11,00 € ^
Trois compositions, dont deux commandées par des radios, consacrées à la musicalité de la parole enregistrée : “Gloriously Repeating” (2010), “Life Expectations” (2010) et “Dead Man” (2010). Musicalement et grosso modo, une sorte de respiration - précédant le chant - qui dispense élan et tension à la phrase suivante, ce qui crée une asymétrie rythmique. Bref, de rigoureux travaux qui témoignent d’une intelligence soucieuse de sensualité et au résultat proche des études de Peter Ablinger voire des démonstrations de Robert Ashley (cf catalogue). Alessandro Bosetti : enregistrements, piano, saxophone soprano, guitare, piano Wurlitzer, outils électroniques, etc. Avec la participation de, selon les plages, Fernanda Farah, Ksenija Stevanovic, Christopher Williams (voix), Rozemarie Heggen (contrebasse). Mastering réalisé par Martin Siewert. Artwork de Kati Heck. Dans la continuité de ses précédentes publications et loin des postures contemporaines, un art poétique méditatif et musicalement expérimental. Recommandé !
Alessandro BOSETTI 
'Der Italienische manierismus'
CD
CON-V
Réf : cnvcd006
12,00 € ^
Nouvelle excursion de Monsieur Bosetti dans le rapport voix - musique à travers chansons et lectures. Un certain manièrisme instrumental et une musicalité de la voix soit dans des liens directs de processing soit dans des jeux de répétition et d'écho. Un travail autant cinématographique dans ses atmosphères que radiophonique dans ses procédés. Conceptuel intelligent et sensible..
Alessandro BOSETTI 
'Autumnal sisters'
DVD
MANUAL
Réf : manual trigger
14,00 € ^
Une suite de sept performances audio (et pas uniquement !) d’Alessandro Bosetti en solo ou avec l’écrivain Kim Taeyong et l’artiste vidéo Orolo.
L’artiste italien travaille avec ce qu’il nomme le MaskMirror, soit un dispositif textuel qui lui permet d’improviser avec les mots et de fabriquer des situations des plus insolites. Humour, montage brusque et réaction permanente sont au rendez-vous.
Alessandro Bosetti explore de nouvelles possibilités du langage plus que du son.
DVD NTSC. Region free. Anglais et coréen. Durée totale de 66’08”.
Alessandro BOSETTI / Chris ABRAHAMS 
'We who had left'
CD
MIKROTON RECORDINGS
Réf : cd19
19,00 € ^
Le pianiste de The Necks semble prendre goût à jouer et enregistrer avec toute la scène berlinoise. Ce duo avec Alessandro Bosetti (électroniques et voix) aime l'incongru, la rencontre inattendue de notes de piano et de fréquences électroniques reliées par on ne sait quelle raison, le musical et son double, le tenu et son ombre, et s'autorise une reprise de Bill Evans. Enregistré en 2010. 500 copies.
Alessandro BOSETTI / Chris ABRAHAMS 
'A Heart That Responds to Schooling'
CD
UNSOUNDS
Réf : U 50
12,00 € ^
Deuxième album d'Alessandro Bosetti et Chris Abrahams, le premier aux électroniques et voix, le second au piano. Un duo qui allie lignes mélodiques hypnotiques avec flou numérique, chansons façon crooner et piano minimal, le tout dans une atmosphère sensuelle et fantômatique. Avec deux reprises de Steve Lacy et Milton Nascimento.
Alessandro BOSETTI / Michel DONEDA / Bhob RAINEY 
"Placés dans l’air"
CD
POTLATCH
Réf : P 103
15,00 € ^
Porté comme une plume au vent, écrasé par cette pression immanquablement là, ce trio de saxophonistes soprano, sculpteurs de colonnes d’air, explorateurs du plein et dompteurs du vide, nous plonge dans les relations complexes de trois poètes du souffle. C’est enregistré, avec une grande écoute, par Pierre-Olivier Boulant dans un hangar à Toulouse.
Sandra BOSS 
'Perfekt Termisk'
LP
BIN
Réf : BIN 00-22
17,00 € ^
Un disque paru en 2015.
Sandra Ross explore des oscillateurs électroniques, des appareils de mesure, des émissions électromagnétiques… qu’elle enregistre sur bande magnétique pour en surligner les contours, en sculpter les fréquences, et les rythmiques… pour créer un paysage lunaire et désertique des plus captivants !
Excellente découverte !
Hélène BRESCHAND 
'Les incarnés'
LP
D'AUTRES CORDES RECORDS
Réf : dac 20141
17,00 € ^
Le titre et l'image de couverture guident l'écoute dans une musique qui sonne comme une incantation, comme une prière. La harpe est un grand corps vibrant et résonant acoustique ou électrique, accompagné d'une autre présence, celle d'une voix autant intime qu'éloignée. Une infinité de possibles. C'est enregistré en décembre 2013 à Paris.
Hélène BRESCHAND et André ZE JAM AFANE 
'Errances & Résonances. La femme sans bouche'
Livre 56 pages + double CD
CÉSARÉ
Réf : Césaré 1612181
20,00 € ^
Une rencontre entre Hélène Breschand (compositions, harpe, voix) et André Ze Jam Afane (textes et voix). Une rencontre musique et textes.

Un double CD présenté dans un livre format A5 avec 54 pages de textes et de dessins de El Yamin Ze Jam Afane.

“Il faut ainsi ouvrir ces deux disques comme on le ferait d’un recueil d’histoires… venues d’un pays où elles continuent à se transmettre oralement; de morceaux qu’il convient d’aborder comme des paysages autant que comme des histoires .” David Sanson

Hélène Breschand, harpiste protéiforme, magnifie son instrument en créant un univers complexe, féerique et âpre à la fois. Peignes et pinces insérés dans les cordes, mailloche frottant le bois, ongles raclant les chevilles métalliques, archet arrachant aux cordes des harmoniques suraiguës, effets de grésillements ou de percussions, la harpe est détournée vers des étages de distorsions, d’échos et d’amplification électriques.

André Ze Jam Afane, originaire du sud Cameroun, sème des comptines et des mythes universels qui disent son regard sur les choses et le monde contemporain. Qu’il soit conteur, poète ou slameur, la musicalité transpire dans chacun de ses textes qui nous invitent toujours à nous regarder et à nous penser autrement.
Alessandro BRIVIO 
'SB'
cassette
SENUFO EDITIONS
Réf : snf02
8,50 € ^
Alessandro Brivio travaille ici sur une relecture de la bande son du film de Amir Naderi, 'Sound barrier' où un enfant sourd muet de 11 ans recherche une cassete audio contenant un fragment de paroles de sa mère.
Chris BROWN and Pauline OLIVEROS 
'Music in the air'
CD
DEEP LISTENING
Réf : DL 43-2010
14,50 € ^
Chris Brown, piano et électroniques (du processing via SuperCollider). Pauline Oliveros, accordéon, percussion et électroniques (le Expanded Instrument System). Deux instrumentistes, compositeurs et improvisateurs, passionnés par l'extension de l'instrument rendue possible par l'ordinateur. Sons étendus, multiplication des sources et métamorphose des timbres dans un espace quadriphonique (ici réduit à la stéréo). Live en studio en 2008.
Edwin Alexander BUCHHOLZ 
'Cage / Pisaro / Frey / Beuger'
double CD
EDITION WANDELWEISER
Réf : EWR 9601/02
17,00 € ^
Enfin réédité ! Edwin Alexander Buchholz est accordéoniste. Il interprète des pièces de John Cage 'Cheap Imitation' (1969), Michael Pisaro 'Here 2' (1996), Jürg Frey 'Sam Lazaro Bros' (1984/90), Antoine Beuger 'Die Geschichte des Sandkorns' (1992). Un excellent disque qui tente de répondre à la question: comment enregistrer le silence?
Michael T. BULLOCK and Andrew LAFKAS 
'Ceremonies to breathe upon'
CD
WINDS MEASURE RECORDINGS
Réf : wm 18
12,00 € ^
Enregistré dans un ancien entrepôt à l'acoustique bien particulière, ce duo de contrebasses se joue des résonances dans les mouvements simples et longilignes des archets. Improvisation minimaliste qui laisse vivre le son et ses vibrations, 'entre austérité et somptuosité'. Tirage limité de 300 exemplaires.
John BUTCHER & Mark SANDERS 
'Daylight'
CD
EMANEM
Réf : Emanem 5024
13,00 € ^
John Butcher, saxophones ténor et soprano. Mark Sanders, percussion. 2010 et 2011. Lumineux et innovant !
John BUTCHER / Andy MOOR 
'Experiments with a leaf'
CD
UNSOUNDS
Réf : U 48
12,00 € ^
John Butcher, saxophones et Andy Moor, guitares. Ces deux musiciens ont commencé à travailler ensemble il y a une quinzaine d'années, chacun venant d'un horizon musical différent mais se réunissant dans la force et l'énergie de l'improvisation. Un enregistrement de 2013 à Berne qui par sa précision efface l'acoustique du lieu au profit du détail d'un jeu survitaminé ! Recommandé !
Xavier CHARLES / Jean PALLANDRE 
'Paris'
mini-CD
OUIE-DIRE PROD. - Coliphonie
Réf : CP 0208
7,00 € ^
Xavier Charles: clarinette. Jean Pallandre: micros. Enregistré à Paris avec l'idée de continuer la 'même' improvisation tout en changeant régulièrement de lieux.
Xavier CHARLES / Jean PALLANDRE / Marc PICHELIN 
'Atlanta'
CD
OUIE-DIRE PROD. - Poil
Réf : POIL 0503
17,00 € ^
Xavier Charles: clarinette. Jean Pallandre et Marc Pichelin: phonographies. Carte postale d'Atlanta aux États-Unis. Jeu de micro et de souffles dans un environnement urbain rencontres de personnages écouter, réagir et capter une sensation de cette ville.
Xavier CHARLES / Michel DONEDA / Jean-Léon PALLANDRE 
'Gaycre (2)'
CD
OUIE-DIRE PROD. - Poil
Réf : PP 1212
15,00 € ^
Xavier Charles: clarinette, Michel Doneda: saxophone soprano, Jean Pallandre: phonographie. 'Aube. Herbe fraîchement coupée : c'est tôt en juillet. Silence. Il y a treize ans, nous étions dans cette même vallée creusée par le petit ruisseau Le Gaycre, à l'est du Tarn. C'était plein midi et nous jouions pour la première fois tous les trois. L'endroit semble nous reconnaître. Premiers sons : alliage sur la toile tissée d'oiseaux. L'écrin résonant qu'est la vallée est d'une beauté à couper le souffle. Lent mouvement des microphones : les traits instrumentaux se fondent ou se croisent, émergeant dans l'image du petit matin. Après le lever du jour, nous saluons le ruisseau. Clapotis sur les galets de granit. La fraîcheur sans âge de son chant. Puis c'est le temps du café, paroles émues, et du repos. Nous retournons dans la vallée vers la fin de l'après-midi. Temps ouvert à l'événement, relations à tisser avec des éléments contrastés : grillon stridulant, grondement d'avion, crissement de sauterelle, déploiement du vent Paysage où griffer notre présence. Le soir, autour d'un bon petit plat, on parle un peu cuisine : nos instruments ont changé depuis treize ans. Histoires de tonalités, d'anches, de bois, de cuivre, de millésimes. Les nouvelles suspensions des microphones permettent de se déplacer avec beaucoup moins de bruit, c'est un progrès notable. Nous revenons à la vallée au crépuscule. Le silence est bien plus lourd, plus sourd, plus dense. Cris archaïques des nuits lointaines. Plongée. Dans la voiture, sur le chemin du retour, la puissance des moments vécus dans la journée imprègne nos mémoires en silence. Le lendemain, le vent sous les branches de frênes épouse un temps suspendu. Plainte lointaine du Loriot, comme nulle part. Une seule pièce jouée ce jour. Nous nous retrouvons quelques mois plus tard, dans le studio, où nous choisissons les gravures sonores à retenir. Ensemble, nous en organisons le déroulement dans la durée d'un disque CD. Nous faisons très peu de corrections, quelques discrets points de montage, très peu : la matière est là, dans ce qui s'est tissé entre la vallée elle-même, le jeu des instruments, et le mouvement des micros. Nous n'avons rien à ajouter.' Jean-Léon Pallandre / Xavier Charles / Michel Doneda. Format 15 x 20 cm. CD + 5 cartes couleurs recto-verso.
Loren CHASSE and MICHAEL NORTHAM 
'The otolith'
CD
HELEN SCARSDALE
Réf : hms 014
12,00 € ^
Résultat de plusieurs années de collaboration (2003-2006), une composition en huit plages qui use de sons recueillis dans la Baie de San Francisco comme dans divers pays d'Europe occidentale. Huit plages grinçantes et comme détrempées, de subtiles et ferrugineuses atmosphères propres à la rêverie, avec des manières de ragga électrobio... Les amateurs de Loren Chasse comme ceux de Michael Northam devraient ici trouver leur compte. Quand aux autres voilà une synthèse opportune.
Anne-James CHATON + Andy MOOR 
'Transfer 2: Princess in a car'
45 tours
UNSOUNDS
Réf : U 23
8,00 € ^
Deuxième de cette série de quatre. Collaboration entre la voix marquante du poéte et les sons hypnotiques du guitariste autour de deux figures féminines du vingtième siécle, deux princesses disparues tragiquement dans des accidents de voiture. Énumération de déplacements et de modes de transport dans un tissage électrique mouvant. Belle pochette en poster.
Anne-James CHATON + Andy MOOR 
'Transfer/4 : Inbound/Outbound'
45 tours
UNSOUNDS
Réf : U 25
8,00 € ^
Pour ce quatrième et dernier volet d'une série de quatre 45 tours, le duo Anne-James Chaton (textes et voix) et Andy Moor (guitare et électronique) joue avec les rails et le transport ferroviaire, d'un côté une énumération de stations de métro, de l'autre celle de personnages de romans d'Agatha Cristie. La musique s'aventure dans des atmosphères différentes plus marquée par le dub et le clubbing.
Anne-James CHATON + Andy MOOR 
'Transfer/3 : Flying machines'
45 tours
UNSOUNDS
Réf : U 24
8,00 € ^
Troisième partie de cette série de quatre. Ici le duo Andy Moor (guitare) et Anne-James Chaton (textes et voix) explore le monde des machines volantes. Liste de dates de crash d'avions ou extraits des carnets de Léonard de Vinci. Une nouvelle et excellente collaboration entre les textes, énumérations saccadées, et la guitare, rythmiques fragmentées, avec aussi des prélévements de conversation de pilotes. Un 45 tours dans une couverture sous forme de poster.
Anne-James CHATON + Andy MOOR 
'Transfer'
CD
UNSOUNDS
Réf : U 36
14,00 € ^
Le CD Transfer reprends les quatre 45 tours du duo + trois morceaux inédits. Cette série Transfer est basée sur les thémes du transport, du déplacement et de la transition. Une face basée sur un évènement réel, une autre constituée d'une fiction. Le travail d'Anne-James Chaton exprime à travers l'énumération et la description de détails très anodins tout l'aspect répétitif de la vie quotidienne et comment finalement la dépasser. Andy Moor à la guitare construit des textures et tissages parfaitement adaptés au projet. Ils travaillent par ailleurs avec Alva Noto dont on ressent l'influence sur certains morceaux.
Anne-James CHATON + Andy MOOR + Thurston MOORE 
'Heretics'
CD + DVD
UNSOUNDS
Réf : U 54
18,00 € ^
Le duo Anne-James Chaton et Andy Moor développe depuis une dizaine d'années une rencontre textes et guitare électrique où répétitions et mélodies participent à la création d'un objet poétique énergique et envoutant. Les voici rejoints par le guitariste Thurston Moore pour un projet autour de différentes figures d'hérétiques et l'ex Sonic Youth y va aussi de sa voix.
Au final, comme la rencontre du punk et de la poésie sonore !
Un CD, un livre avec les textes et un film de Benoît Bourreau sur DVD témoignant de la création de ce projet en 2015 à Saint-Nazaire.
Anne-James CHATON - Andy MOOR 
'Le journaliste'
CD
UNSOUNDS
Réf : U 16
12,00 € ^
Anne-James Chaton (textes, échantillonnages, voix, électroniques) avec Andy Moor (guitare électrique, radio, électroniques). Anne-James Chaton et Andy Moor forment leur duo en 2003 à la suite d’une résidence à l’Overtoom 301 à Amsterdam. D’abord basée sur la rencontre improvisée de la poésie sonore de l’un et de la guitare expérimentale de l’autre, leur collaboration s’oriente au fil des concerts, vers un mélange de sons travaillés en live et de morceaux composés. Le journaliste réunit cette recherche autour de huit pièces. Extrait d’une série de cent portraits affiches réalisés par Anne-James Chaton, Le journaliste tire les fils du texte et conduit l’album à feuilleter les rubriques d’un journal. Le monde, la politique, le fait divers, la bourse, la météo... sont traités à l’aide de matériaux textuels et sonores puisés dans le quotidien de l’information. L’exceptionnel y côtoie l’anodin au gré d’une écriture et d’une composition soucieuses des textures et attentives aux appareils de diffusion. Alors, les grains de micros se multiplient selon les dépêches et la guitare se transforme quelques fois en radio, et vice versa.
Andy Moor vit à Amsterdam, il est né à Londres et a commence sa vie de musicien en Ecosse. Il est membre du groupe hollandaise The Ex et a fondé le groupe écossais Dog Faced Hermans et le groupe basé à Berlin Kletka Red …. Il développe différents projets avec les musiciens Yannis Kyriakides, DJ/Rupture, Terrie Ex, Paal Nillssen Love et Ken Vandermark et John Butcher.
Anne James Chaton est poète sonore. Il a dirigé plusieurs revues et publié cinq livres aux éditions Al Dante. Il co-dirige avec le duo Kristoff K.Roll le festival d’arts sonores “Sonorités”, qu’il a fondé à Montpellier en 2005. Il a travaillé le groupe de rock hollandais The Ex et a sorti au mois de mai 2008 un CD/LP avec le musicien allemand Alva Noto.
Anne-James CHATON / Alva NOTO / Andy MOOR 
'Décade'
livre, 128 pages + CD
RASTER-NOTON
Réf : 9783981276022
28,00 € ^
Texte d'Anne-James Chaton. Musique : Alva Noto et Andy Moor. Conception graphique : Raster-Noton. Publié par Raster-Noton (Berlin) avec le Centre d'art mobile (Besançon), le Lieu unique (Nantes) et Ibidem (Montpellier). 'La collaboration entre le poète Anne-James Chaton, le guitariste Andy Moor (The Ex) et le musicien Alva Noto (Carsten Nicolai) : une création littéraire et sonore dense et structurée, où mots, rythmes et boucles mélodiques se mêlent inexorablement, dans un livre - CD d'une splendeur éditoriale propre au label Raster-Noton. Les différents morceaux s'ouvrent sur la lecture quasi litanique par Anne-James Chaton de 'portraits' de personnes, construits à partir de listes d'actions et de faits objectifs, énoncés au présent. Cette énumération en plusieurs langues, délibérément répétitive, devient une ligne de basse continue sur laquelle la musique s'appuie et se construit jusqu'à la couvrir entièrement. Les boucles électroniques géométriques et minimales d'Alva Noto complètent parfaitement les incursions rock et expérimentales d'Andy Moor. Progressivement, la prose, la guitare et les machines entrent en résonance pour culminer dans un orage musical puissant et harmonieux. Anne-James Chaton vit à Paris. Il a publié aux éditions Al Dante et sur le label hollandais Unsounds. Il co-dirige le festival d'arts sonores 'sonorités', qu'il a fondé avec Carole Rieussec à Montpellier en 2005. Il a travaillé avec le groupe The Ex et a sorti un album chez Raster-Noton. Andy Moor vit à Amsterdam, il est membre de The Ex et a fondé les groupes Dog Faced Hermans et Kletka Red. Il développe différents projets avec DJ Rupture, Terrie Ex, Paal Nillssen Love, Ken Vandermark ou John Butcher. Alva Noto (alias Carsten Nicolai) vit à Berlin. Il est l'un des grands représentants de la scène électronique minimale contemporaine. Fondateur du label berlinois Raster-Noton, il sillonne le monde pour jouer en solo ou avec d'autres musiciens tels que Ryoji Ikeda, Blixa Bargeld ou Ryuichi Sakamoto. Egalement plasticien, Carsten Nicolai est connu dans le champ de l'art contemporain pour ses installations à l'intersection entre art, science et son.
Sylvie CHENARD / Alexandre DUBUC / Cathy HEYDEN / Rémi LECLERC 
'Allochtone'
CD
TOUR DE BRAS
Réf : TDB9010
14,00 € ^
Sylvie Chenard, guitare, erhu, voix, électroniques. Alexandre Dubuc, contrebasse, électroniques. Cathy Heyden, saxophone, objets, électroniques. Rémi Leclerc, batterie, percussions, électroniques. Enregistré à Montréal le 28 février 2012. Un quartet qui du fait du parcours de ses différents membres, explore la musique au-delà des genres et des étiquettes, une superposition d'esthétiques du rock au jazz en passant par l'électronique, une exploration maîtrisée et assagie par une atmosphère plus méditative.
Gunter CHRISTMANN-Elke SCHIPPER-Alexander FRANGENHEIM 
'Core'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 183
15,00 € ^
Gunter Christmann (trombone, violoncelle), Elke Schipper (voix) et Alexander Frangenheim (contrebasse) pour une suite de quinze improvisations enregistrées au studio Börne 45 à Berlin en 2009. Mixage réalisés par les musiciens. Mastering réalisé par Gunnar Brandt-Sigurdsson et Rainer Robben. Incisive verticalité et phonèmes expulsés. Free music!
CICADA DREAM BAND 
CD
GRUENREKORDER
Réf : gruen149
15,00 € ^
Cicada Dream Band = Pauline Oliveros, V-Accordéon. David Rothenberg, clarinette basse, clarinette, iPad. Timothy Hill, voix. À l'origine des improvisations électroacoustiques en écho aux chants des cigales apparue en masse dans l'agglomération de New York. Puis au final la même idée mais avec aussi de nombreux autres chants d'insectes ou d'animaux rapportés en studio. Comment confronter l'imprvisation avec l'extension électronique à ces sons animaliers parfois eux-mêmes très électroniques ? Enregistré aux Dreamland Studios, West Hurley, NY, en août 2013.
Jonathan COLECLOUGH & Andrew LILES 
'Torch songs'
double LP
DIE STADT
Réf : DS 93
19,00 € ^
Cette collaboration est basée sur un re-travail d'enregistrements de Jonathan Coleclough (voir catalogue) par Andrew Liles (que l'on retrouve parfois au sein de Nurse With Wound). Nous sommes plongés dans un monde mystérieux où la pesanteur n'a pas de prises, où les techniques électroacoustiques sont au service du rêve, où les micros détails d'objets amplifiés s'accordent aux transformations électroniques, où le contemplatif est roi. Très belle pochette avec un poème de Geoff Sawers réalisé lors d'une performance avec Coleclough. Tirage limité à 500 exemplaires.
Byron COLEY and Dennis TYFUS 
'Days of plasma, Nights of drink'
livre
ULTRA ECZEMA
Réf : UE 104
10,00 € ^
D'un côté le critique ricain Byron Coley (Ecstatic Yod) qui écrit des textes poèmes et de l'autre Dennis Tyfus qui dessine et barbouille. Rencontre initiée pour une exposition à Anvers en aôut 2013. Textes sur papier mat et dessins sur papier glacé. Limité à 200 copies.
Darren COPELAND 
'Perdu et retrouvé'
DVD audio
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 0683
12,00 € ^
DVD audio. “Des souvenirs sont oubliés, puis remontent à la surface. Des gens sont oubliés, puis sont redécouverts. Des articles sont perdus, puis retrouvés alors que l’on cherche autre chose. Les histoires et les voyages relatés dans les œuvres de ce disque partagent une même tension entre abandon et découverte. C’est l’histoire des gens qui tombent des édifices, dans They’re Trying to Save Themselves, et dont les corps seront peut-être perdus sous le monolithe affaissé, alors que le souvenir de l’événement a entraîné des conséquences encore plus tragiques. Early Signals lève le voile sur les racines abandonnées de la diffusion radiophonique. Ce sont les sentiments de perte et d’abandon véhiculés par Always Becoming Somebody Else. On Schedule et Streams of Whispers approchent différemment le thème du ‘perdu et retrouvé’ en trouvant et en découvrant des usages et des sens nouveaux aux détails insignifiants de la vie. The Wrong Mistakes et Faith-Annihia tirent leur forme et leur signification d’une série de contradictions, d’erreurs et de directions non désirées qui s’entrechoquent. Enfin, On a Strange Road renforce la notion de voyage présente dans plusieurs de ces pièces, un voyage qui nous porte à trouver quelque chose de perdu ou qui a sombré dans l’oubli.Merci à Nadene, Zachary et Alexander pour leur patience et leur confiance quand la vie devient trépidante. Merci à tous les présentateurs de ces œuvres pour leur confiance et leur soutien. Merci à Christine Côté.”
“They’re Trying to Save Themselves” (2002), “Streams of Whispers” (2002), “The Wrong Mistakes” (2003), “On Schedule” (2003), “Early Signals” (2001), “On a Strange Road” (2003), “Faith-Annihia” (1991), “Always Becoming Somebody Else” (1991-92).
Dale CORNISH and Phil JULIAN 
'Laughing Out'
45 tours
THE WORMHOLE
Réf : who#07
8,00 € ^
Une électronique percussive un brin agressive et une voix déclamée pour un duo qui, étonnamment, parvient autant à évoquer le travail de John Wall et Alex Rodgers que celui de Sleaford Mods !!! 123 copies.
Rui COSTA and Friends 
'Sightseeing for the blind'
CD
1000Füssler
Réf : 1000füssler 012
10,00 € ^
Invité pour un projet sonore autour de la ville de Lisbonne, Rui Costa a collecté de nombreux enregistrements suite à diverses déambulations dans la ville. Il a essayé de faire la balance entre le touriste et le promeneur écoutant. Ensuite toutes ces captations sont devenues sources de cette composition électroacoustique. Puis c'est au tour de quelques amis (Gregory Büttner, Pali Meursault, Bill Jarboe, Maile Colbert, Marc Behrens) de proposer chacun une version écourtée à partir des mêmes matériaux.
John COXON and Alex WARD 
'Clarinet record'
CD
TREADER
Réf : TRD23
13,00 € ^
Alex Ward, clarinettes. John Coxon, guitares, percussion, CDJ. Étrange rencontre où la clarinette inventive d'Alex Ward traverse des bricolages sonores tous plus surprenants les uns que les autres. John Coxon crée rythmliques complexes et paysages abstraits. Un duo qui sait profiter des possibilités du studio.
Patrick CROSSLAND / Alexander FRANGENHEIM 
'Ape green'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 243
15,00 € ^
Patrick Crossland, trombone. Alexander Frangenheim, contrebasse. Enregistré en 2012 à Berlin. Un duo qui cherche autant à lier l'espace que le son dans une palette de souffles et de cordes.
Amelia CUNI & Werner DURAND 
'Diasporagas'
LP
EDITION TELEMARK
Réf : 628.02
22,00 € ^
Amelia Cuni a vécu en Inde pour plus de 10 ans où elle a étudié le chant dhrupad avec différents maîtres. Werner Durand fabrique des instruments à base de tuyaux en PVC et métal, et de plexiglass, il joue également du saxophone et de la flûte ney. Il a participé aux groupes The Thirteenth Tribe et Armchair Traveller. Ils travaillent ensemble depuis plus de 20 ans.
“Diasporagas” marque la rencontre du raga et d’une musique expérimentale minimaliste à travers le chant, ces instruments inventés, des percussions et des échantillons de musique indienne historiques.
CUT HANDS 
'Afro Noise I (Volume 3)'
LP
DIRTERS PROMOTIONS
Réf : DPROMLP106
18,00 € ^
Monsieur Whitehouse alias William Bennett est un passionné des musiques tribales africaines et posséde une grande collection de percussions principalement issue du Congo et du Ghana. Deux nouveaux volumes d'afro-noise qui comme les précédents, se veulent le point de rencontre du tribal, de l'ambiant et de la noise dans une envolée rythmique à faire danser les serpents. Limité à 750 copies.
CUT HANDS 
'Afro Noise I (Volume 4)'
LP
DIRTERS PROMOTIONS
Réf : DPROMLP107
18,00 € ^
Monsieur Whitehouse alias William Bennett est un passionné des musiques tribales africaines et posséde une grande collection de percussions principalement issue du Congo et du Ghana. Deux nouveaux volumes d'afro-noise qui comme les précédents, se veulent le point de rencontre du tribal, de l'ambiant et de la noise dans une envolée rythmique à faire danser les serpents. Limité à 750 copies.
Jean D.L. & Sandrine VERSTRAETE 
LP
ROCKERILL RECORDS
Réf : rorec18
19,00 € ^
Ce duo explore, via l'utilisation de cassettes et d'enregistrements de terrains, avec de la guitare étendue, des paysages et des atmosphères sombres et ténébreux, façon univers post-apocalyptique ou chasse aux fantômes. Une voix féminine semble nous guider dans ce labyrinthe désertique tiré d'un univers à la Lovecraft. Toxique et effrayant !
Couverture gatefold et version CD offerte avec le vinyl.
Roland DAHINDEN 
'Flying white'
CD
MODE
Réf : mode 175
15,00 € ^
'String Quartet No. 2' 'mind rock' (2000) pour Richard Long. 'String Quartet No. 4' 'flying white' (2003) pour Brice Marden. 'String Quartet No. 5' 'poids de l'ombre' (2004) pour Stéphane Brunner. 'String Quartet No. 3' 'mond see' (2001) pour Inge Dick. Klangforum Wien String Quartet : Annette Bik et Sophie Schaffleitner, violons. Dimitrios Polisoidis, violon alto. Andreas Lindenbaum, violoncelle.
Anders DAHL & SKOGEN 
'Rows'
CD
ANOTHER TIMBRE
Réf : at64
12,00 € ^
Après une pièce de Magnus Granberg (voir chez ce même label), l'ensemble Skogen (Magnus Granberg (piano et carinette), Angharad Davies (violon), Toshimaru Nakamura (no-input), Ko Ishikawa (sho), Anna Lindal (violon), Henrik Olsson (bols, verres), Petter Wastberg (micros, objets, feedback) et Erik Carlsson (percussion)) interprète une composition d'Anders Dahl. Un jeu de timbres et de couleurs dans l'échelle des 12 tons, sans oublier des ruptures silencieuses. La complexité instrumentale apporte autant d'espaces que d'aspérités.
DEEP LISTENING BAND 
'Great howl at town haul'
CD
IMPORTANT RECORDS
Réf : Imprec 359
15,00 € ^
Stuart Dempster, trombone, conques, voix. Pauline Oliveros, Roland V accordéon. David Gamper (1945 - 2011), piano, percussion, conques, flûtes. Enregistré lors de leur dernière résidence en trio au Town Hall de Seattle. Improvisations électroacoustiques (il y a souvent une extension de l'instrument acoustique) plongées dans une écoute attentive et permanente, proche de la méditation.
DEEP LISTENING BAND 
'Needle drop jungle'
double LP
TAIGA
Réf : taiga 21
31,00 € ^
Retour en stock. Issu de la même session qui donna un CD ('Great howl at town haul') et un autre LP ('Octagonal polyphony') chez Important. Stuart Dempster, trombone, didjeridou, voix, conque. Pauline Oliveros, Roland V accordéon, cloches. David Gamper (1945 - 2011), piano, percussion, cloches, flûtes. Enregistré lors de leur dernière résidence en trio au Town Hall de Seattle en janvier 2011. Un travail sur l'espace et son acoustique, une extension de l'instrument et de sa palette sonore dans une étroite relation donnent à ces improvisations électroacoustiques une force et une densité orchestrales.
DEEP LISTENING BAND 
'Dunrobin Sonic Gems'
CD
DEEP LISTENING
Réf : DL 47
14,50 € ^
Un concert anniversaire en référence au premier disque du Deep Listening Band enregistré dans une citerne en 1989. À cette occasion une acoustique très particulière a été artificiellement recréée dans un gymnase pour reproduire la sensation acoustique originale pour les musiciens et le public. Pauline Oliveros et Stuart Dempster avec des invités Jonas Braasch (saxophone), Jesse Stewart (percussion), Johannes Welsch (gongs), Ione (voix).
François DELALANDE 
'La musique est un jeu d'enfant'
livre, 290 pages
INA-GRM
Réf : 9782283030394
20,00 € ^
Initialement paru en 1984 chez Buchet Chastel.
L'enseignement musical se divise aujourd'hui en deux grands courants : les études « techniques », passant par l'enseignement traditionnel du solfège, et une approche plus créative. C'est cette seconde approche que décrit cet ouvrage de François Delalande, à l'origine de la notion d'« éveil musical » en France. Dans cette perspective, les enseignants ont ainsi pour tâche, non d'enseigner des connaissances et des techniques, mais d'encourager et de guider différents comportements spontanés de jeu avec le son jusqu'à ce qu'ils prennent la forme d'une authentique invention musicale. Ce livre de référence dans la pédagogie musicale a pour but d'aider dans cette démarche, non seulement les enseignants mais aussi les parents et les puériculteurs de crèches. Après avoir traité les différents problèmes que rencontre un éducateur – quels instruments construire ? faut-il dessiner des partitions ? doit-on aboutir à la réalisation d'une œuvre ?... – l'auteur décrit les étapes d'une progression pédagogique en s'appuyant sur de nombreux exemples concrets.
DENLEY-LAUZIER-MARTEL-MYHR-NORMAND 
'Transition de phase'
CD
TOUR DE BRAS
Réf : tdb9005cd
15,50 € ^
Jim Denley (saxophone alto et flûte), Philippe Lauzier (sax soprano et clarinette basse), Pierre-Yves Martel (dessus de viole et electronique), Kim Myhr (guitare, cithare et objets) et Éric Normand (basse électrique) enregistrés en concert le 25 mai 2010 à la Coop Paradis, Rimouski, au Québec. Prise de son : Robin Servant et Mathieu Rochette. Mixage réalisé par Éric Normand. Une rencontre d’un soir pour une musique, improvisée, aussi libre que rigoureuse et chaleureuse ; murmures et insinuations, délicatesse et poésie. Tout en douceur, dans une attention particulière portée aux textures comme aux timbres. Digipack. Excellent!
Bertrand DENZLER 
'Tenor'
CD
POTLATCH
Réf : P 210
15,00 € ^
Bertrand Denzler : saxophone ténor. Enregistré le 21 février 2010 par Christophe Hauser. 'Bertrand Denzler, anime régulièrement un trio du nom de Sowari, aux côtés d'un Phil Durrant posté derrière son ordinateur et d'un Burkhard Beins concentré sur ses percussions, ou un quintette appelé Hubbub qui l'associe au pianiste Frédéric Blondy, au saxophoniste (alto) Jean-Luc Guionnet, au guitariste Jean-Sébastien Mariage et au batteur Edward Perraud. A chaque fois ou presque, naissent de ces rencontres des morceaux d'expérimentations à la dérive amassant sur leur passage des trouvailles de gestes temporisés. Cette fois seul sur Tenor, Denzler s'adonne lui aussi à des jeux de construction : répétant d'abord une note-trampoline sous l'effet de laquelle le musicien prend de la hauteur et décide de figures avant que la chute n'offre d'autres alternatives sonores. Une note que Denzler apprivoise et sur laquelle il insiste avant de la laisser pour organiser autrement son discours. D'aigus en graves et de souffles aphones en bruits de mécanique, Denzler conçoit des projectiles singuliers, secs ou pris de tremblements, prêts à défendre une esthétique aussi efficiente qu'un chapelet de notes bien arrangées.' Guillaume Belhomme - Mouvement, janvier 2011
Bertrand DENZLER & HORNS 
'Horns 1.2'
CDR
CONFRONT
Réf : ccs 38
10,50 € ^
Horns, un quartet avec Pierre-Antoine Badaroux, saxophone alto, Bertrand Denzler, saxophone ténor, Fidel Fourneyron, trombone, Louis Laurain, trompette. Comme dans la pièce 'Morph' pour l'ensemble ONCEIM, la série de pièces 'Horns' travaille sur l'idée de continuum. CDR noir façon vinyl dans une boîte métallique.
Bertrand DENZLER & ONCEIM 
'Morph'
CDR
CONFRONT
Réf : ccs 37
9,00 € ^
Cette pièce du saxophoniste Bertrand Denzler est un 'pseudo drone' interprété par l'Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisation Musicales (ONCEIM), un grand ensemble constitué d'une trentaine de musiciens improvisateurs, créé et dirigé par le pianiste improvisateur Frédéric Blondy. Chaque musicien évolue librement dans des paramètres préétablis mais dans le but de garder le son continu. Résultat : une impressionnante et puissante unité de masse sonore ! CDR noir façon vinyl dans une boîte métallique.
Bertrand DENZLER / Antonin GERBAL 
'Heretofore'
CD
UMLAUT
Réf : umfrcd12
12,00 € ^
Bertrand Denzler, saxophone ténor. Antonin Gerbal, percussions. 'En duo, ils convoquent l'histoire de leurs instruments pour arpenter un espace dans lequel ils font advenir des formes asymétriques, géométriques ou énigmatiques. Sons simples et complexes, pulsations organiques et mécaniques, mémoire et reconstruction s'entrecroisent en tendant vers un hypothétique ici et maintenant.'
Bertrand DENZLER / John EDWARDS / Eddie PRÉVOST 
'All-in-all. Meetings with remarkable saxophonists Vol 4'
CD
MATCHLESS RECORDINGS
Réf : MRCD 88
13,00 € ^
Bertrand Denzler, saxophone ténor, John Edwards, contrebasse, Eddie Prévost, batterie. Dernier volume de cette série où Eddie Prévost retrouve la basse puissante de John Edwards et le saxophoniste invité est Bertrand Denzler.
DJ RUPTURE & Andy MOOR 
'Patches'
CD
UNSUITABLE RECORDS
Réf : unsu01
13,00 € ^
DJ Rupture est aux tournes-disques et effets, Andy Moor (Dog Faced Hermans, Klekta Red, The EX) à la guitare électrique. Un cd constitué d'une succession d'improvisations en duo enregistrées live en concert durant le mois de mars 2007 lors d'une tournée en Europe occidentale. Sècheresse des riffs, prédominance du gros beat binaire, art de la boucle, exotisme cheap, joie du vibrato et une plastique sonore nette... Du minimalisme contrarié et groovy par un DJ transcendantal associé à un guitariste percutant, le tout genre world-expé-sympa-ambient-dance. Alternatif et consensuel.
Bernard DONZEL-GARGAND 
'Still to be the storyteller'
CD
MONOCHROME VISION
Réf : mv 29
5,00 € ^
Une sélection de pièces de Bernard Donzel-Gargand, compositeur de musique concrète, ancien membre du Collectif & Cie et fondateur du Studio Forum. 'L'Olivier' (1998), 'Pas la Main' (2004), 'Éloge de la Folie' (1994), 'Ambivalence' (1984), 'Les Géantes Bleues' (1999), 'Dialogue' (1985), 'Tohu Bohu' (1993), 'Ailleurs' (2007). Tirage limité de 500 exemplaires.
Bernard DONZEL-GARGAND 
'Music works 1977-2015'
double CD
STUDIO FORUM
Réf : ripbernard
15,00 € ^
Un disque posthume conçu par Philippe Blanchard (Lieutenant Caramel) pour rendre hommage au compositeur Bernard Donzel-Gargand (1955 - 2015).
Après deux premiers CDs, “Toile De Sons” chez Plate Lunch en 2000 et “Still To Be A Storyteller” chez Monochrome Vision en 2009, ce double CD propose un large aperçu de son travail électroacoustique et instrumental sur une période s’étalant de 1977 à 2015.
Membre fondateur du Collectif & Cie à Annecy de 1982 à 1998, puis du Studio Forum Bernard Donzel-Gargand avait un pied dans l’électroacoustique et un autre dans l’improvisation aux accents de musique populaire. Sa musique a toujours su allier poétique et technique, narration et abstraction.
CD1: “Où est le danger” (2006), “Chant d’HU BA RE” (1979) - sa première musique acousmatique réalisée au Studio Espace de Genève -, “Dispersion” (1980), “Points cardinaux” (1988), “Il y avait une ombre dans la nuit, c’était celle du soleil” (1996) - Commande de l’IMED de Bourges en hommage à Pierre Schaeffer -, “Éclair et frisson” (2000), “Chemin d'émois” (2004), “Avec mon vélo” (2003).
CD2: “Hommage aux Oix” (1990), “Annecy - Barcelona” (2012) improvisation avec Jacqui Detraz (tablas), Carola Ortiz (clarinette basse et voix) et Bernard Donzel-Gargand aux traitements électroniques. “Triolets” (1979), duo de percussions avec Patrick Devers, “Et noire” (1990), projet d’interaction entre lumière (Didier Beauvarlet de Moismont) et musique (Bernard Donzel-Gargand), “Suite pour Eva” (2005) à l’accordéon, un bout de répétition à l’accordéon avec Georges Socquet et une étrange phonographie fait sur le vif avec un oiseau nommé Piou-Piou - comme une tranche de vie fixée à jamais.
Arnold DREYBLATT AND THE ORCHESTRA OF EXCITED STRINGS 
'Propellers In Love'
LP
SUPERIOR VIADUCT
Réf : SV 117
19,00 € ^
Réédition du deuxième album (1986) de cet Orchestra of Excited Strings créé par le compositeur Arnold Dreyblatt en 1979. On dit de lui qu’il est le plus rock’n’roll de tous les compositeurs new-yorkais des années 70. Son approche très martelée de l’instrument acoustique y participe tout comme son travail sur l’intonation juste, la microtonalité et la vibration. On est finalement autant dans les traces d’Harry Partch que dans celles de La Monte Young.
Recommandé !
Arnold Dreyblatt, contrebasse étendue, Wolfgang Glum, batterie, percussions, Jan Schade, piano droit modifié, Dirk Lebahn, contrebasse étendue, Wolfgang Mettler, violon.
Andrew DRURY 
'Renditions solos 2004-2007'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 094
5,00 € ^
Andrew Drury (percussion, voir catalogue) propose ici une collection de solos enregistrés à Brooklyn (2004-2007). Mastering réalisé par Christopher Hoffman. Un cd dédicacé à la mémoire du bassiste Matthew Spery (1968-2003).
Bertrand DUBEDOUT 
'Aux lampions'
mini-CD
METAMKINE - Cinéma pour l'oreille
Réf : MKCD 012
3,00 € ^
Werner DURAND 
'Schwingende Luftsulen'
CD
ANTS
Réf : AG 15
15,00 € ^
“Schwingende Luftsäulen” (Des colonnes d’air vibrant) a été enregistré par Werner Durand en 2010/2011 avec son instrument inventé qu’il appelle Pan-Ney. Un nom qui fait référence à un dieu et à un instrument ancestrale (une flûte) d'Asie centrale.
Influencé par Arnold Dreyblatt avec qui il a joué ou Tony Conrad qu’il cite pour ce disque, Werner Durand joue de cette colonne d’air dans une exploration permanente du son entre rituel (on peut penser aux enregistrements de Ragnar Johnson en Papouasie-Nouvelle-Guinée) et avant-garde.
300 copies.
Werner DURAND 
'The art of buzzing (Excuse the delay vol.1)'
CD
X-TRACT
Réf : x-t 2004
15,00 € ^
Utilisant des tubes de pvc liés à divers résonateurs, ou le ney, instrument iranien, avec parfois l'apport de delay et de boucles, Werner Durand (13th Tribe) crée tout un monde de bourdonnements envoûtants et profonds.
Werner DURAND 
'Remnants from Paradise'
CD
ABSURD
Réf : absurd # 69
12,00 € ^
On avait pu découvrir Werner Durand dans le groupe 13th Tribe ou avec son solo chez X-Tract (voir catalogue). Ce nouveau CD, deuxième album solo, persiste dans la création de bourdon et continuum, toujours avec l'utilisation d'instruments fabriqués à base de tuyaux en pvc ou plus traditionnels comme le ney ou le tanpura, sans oublier l'apport d'électroniques type delays. Son clair, chants d'harmoniques et résonances par sympathie en accumulation comme des sculptures sonores. À classer dans la belle et grande famille des plasticiens sonores minimalistes.
Sophie DURAND & Manu HOLTERBACH 
'Verres enharmoniques : un'
mini-CD
CLOUD OF STATICS
Réf : COSm 04.02
10,00 € ^
'Les verres enharmoniques sont des instruments à eau munis d'une pompe qui permet de contrôler le volume de liquide, et ainsi de contrôler et de moduler la hauteur tonale des sons produits. Ces instruments peuvent produire des notes continues, ainsi qu'une grande variété de grincements et de scintillements. Le jeu simultané de plusieurs verres enharmoniques fait apparaître un tissu complexe et chatoyant de phénomènes acoustiques. Les notes s'enroulent dans la proximité de leurs tonalités, et produisent de délicats battements, qui vont résonner dans l'architecture du lieu, ainsi que dans le conduit auditif. Les sonorités des verres enharmoniques permettent de réaliser une musique hypnotique, propre à la contemplation, extrêmement stimulante à l'écoute.' M. H. Les verres enharmoniques sont des instruments inventés par Manu Holterbach. La musique ainsi créée évoque la matière même de l'instrument — un son en relation directe avec sa source — dans des sons purs, linéaires avec des légères variations de vitesse. Amoureux des drones et autres envoutements sonores, ce disque est pour vous.
Isabelle DUTHOIT / Alexander FRANGENHEIM / Roger TURNER 
'Kochuu'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 276
15,00 € ^
Isabelle Duthoit, clarinette, voix. Roger Turner, percussion. Alexander Frangenheim, contrebasse. Un trio enregistré à Berlin en 2014. La voix d'Isabelle Duthoit s'approche parfois de sonorités ou placements électroniques et sa clarinette apporte chaleur et couleurs pendant que Roger Turner, autant acharné que discret, construit des équilibres incertains et qu'Alexander Frangenheim lie le tout de ses coups d'archets harmoniques ou de ses matières
Isabelle DUTHOIT / Franz HAUTZINGER / Matija SCHELLANDER / Petr VRBA 
'Esox lucius'
LP
CORVO
Réf : core 009
18,00 € ^
Isabelle Duthoit, clarinette, voix. Franz Hautzinger, trompette quart de ton. Matija Schellander, synthétiseur modulaire. Petr Vrba, trompette, surfaces vibrantes. Enregistré en studio à Prague en 2012.
Une rencontre unique où tout s'accorde immédiatement comme une évidence. Les attaques courtes des cuivres se marient avec les impulsions électroniques, la voix traverse le champs harmonique comme le mouvement d'un oscillateur, les matières et textures s'imbriquent les unes dans les autres. Le quartet évolue dans un drone instable et mouvant où chaque instrument trouve sa place.
DÖRNER / LEIMGRUBER / LANDFERAMANN / LILLINGER 
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 210
15,00 € indisponible ^
Axel Dörner, trompette et électroniques. Urs Leimgruber, saxophone. Robert Landferamann, contrebasse. Christian Lillinger, percussion. Live au Loft à Cologne en octobre 2008. Énergie débordante dans la chaleur des grandes heures du free !
Axel DÖRNER / Mark SANDERS 
'Stonecipher'
CD
FATAKA
Réf : fataka 5
12,00 € ^
Axel Dörner, trompette, électroniques. Mark Sanders, batterie, percussion. Superbe travail d'une rencontre acoustique - électronique où d'une part la large palette des percussions et le souffle irradié de la trompette détournent les sources puis l'utilisation de l'ordinateur de Axel Dörner (très présent et très efficace) vient brouiller le peu d'évidence qui restait. De plus la prise de son est précise et excellente. Donc un disque plus que recommandé !
Rudolf EB ER / Joke LANZ / GX JUPITTER-Larsen / Mike DANDO 
'Wellenfeld'
CD
FRAGMENT FACTORY
Réf : frag 31
13,00 € ^
En décembre 2012 se tenait à Bristol en Angleterre, le Extreme Rituals - A Schimpfluch Carnival, un festival consacré à ce groupe de performeurs. Pour cloturer en beauté cette manifestation, quatre figures de la scène noise internationale se réunissaient pour amplifier et musicaliser leurs activités cérébrales via des électrodes placées sur leur cuir chevelu et créer un électro-encéphalogramme bruitiste.
John EDWARDS / Mark SANDERS 
'Jems'
CD
TREADER
Réf : TRD24
13,00 € indisponible ^
John Edwards, contrebasse. Mark Sanders, batterie.
Incroyable duo autant complexe que dynamique dans un jeu de matières et de tensions captivant.
Un enregistrement studio clair et précis qui participe au rendu musical.
John EDWARDS / Mark SANDERS / John TILBURY 
'A field perpetually at the edge of disorder'
CD
FATAKA
Réf : fataka 9
12,50 € ^
John Edwards, contrebasse. Mark Sanders, batterie et percussion. John Tilbury, piano. Enregistré au Cafe Oto, à Londres, en 2013. Il y a beaucoup de tension, et même de la friction, entre le jeu rapide et éclair de John Edwards et Mark Sanders et l'approche plus mesurée de John Tilbury. Un art de la retenue, de l'espace et de la dynamique. C'est une performance surprenante et qui, comme toutes les grandes improvisations, dépasse, et peut-être même, bouleverse les attentes.
Alexander ELGIER / Victor GRINENCO / Samuel SAHLIEH 
'Veiled'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 207
5,00 € ^
Alexander Elgier, piano. Victor Grinenco, violon, hardingfele, objets & électroniques. Samuel Sahlieh, synthétiseur, basse et guitare électriques, électroniques. Enregistré en 2011, ce trio n'est pas sans évoquer AMM dans sa recherche de matières horizontales et dans la confrontation du musical et du bruit.
Alessandra ERAMO 
'Roars bangs booms'
45 tours
CORVO
Réf : core 008
11,30 € ^
Alessandra Eramo, voix et électroniques. Cette composition est une interprétation vocale de huit onomatopées extraites du livre manifeste de Luigi Russolo, 'L'art des bruits' (1913). Huit miniatures qui explorent ce monde du bruit décrit par le peintre futuriste. Très beau travail entre poésie sonore et bruitisme.
Limité à 150 copies.
eRikm / Martin BRANDLMAYR 
'Ecotone'
CD
MIKROTON RECORDINGS
Réf : cd37
12,00 € ^
eRikm et Martin Brandlmayr, deux musiciens actifs depuis plus de 20 ans sur la scène improvisée expérimentale, et deux approches très personnelles d'un instrument - la batterie agrémentée d'électronique pour Brandlmayr - ou d'un dispositif - un détournement électronique à base de platines CD et de kaos-pad pour eRikm. Une attitude concrète face au matériau enregistré et une disparition du geste au profit d'une aventure purement électroacoustique. Très belle réussite ! Une première rencontre enregistrée par Martin Brandlmayr à Vienne en 2011, réorganisée et mixée par eRikm en 2013. Masterisée par Nicholas Bussmann à Berlin en 2014. Artwork et images, eRikm.
Sandy EWEN & Damon SMITH 
'Valle de Mexico'
CDR
CONFRONT
Réf : ccs 42
11,00 € ^
Sandy Ewen, guitare électrique. Damon Smith, contrebasse. Approche bruitiste et minimale dans une remise en cause de l'instrument et une démarche introspective enregistrée en octobre 2012 àÊCine Tonalá, Mexico City. CDR noir façon vinyl dans une boîte métallique.
Jean-Christophe FELDHANDLER 
'Obscurités'
CD
VAND'ŒUVRE
Réf : vdo 9916
12,00 € ^
Jean-Christophe Feldhandler: composition. Marc Pichelin: réalisation électroacoustique. Quatuor Rubin. Marc Feld: texte et voix. 'Obscurités' a comme origine des fragments de textes et de phrases d'Edmond Jabès et de Franz Kafka.
Bruno FERNANDÈS 
'Vocations de l'ombre - Haino Keiji - Une autre voix/voie du rock'
Livre, 304 pages + CD
LES PRESSES DU RÉEL
Réf : 9782840668114
35,00 € ^
Paru en mars 2017, édition française, 17 x 24 cm (broché), 304 pages (ill. n&b).
Première monographie sur le troubladour électrique du rock underground japonais Keiji Haino, avec un CD d’inédits (Haino solo & Fushitsusha).
Haino Keiji s'active depuis plus de 40 ans comme chanteur et guitariste sur la scène des musiques underground issues du rock au Japon. Son style sombre et enflammé, son travail extrémiste sur la voix et la guitare électrique, sa poésie noire, lui ont valu une réputation d'ange maudit du rock japonais. Durant des années, il resta une figure discrète, voire obscure, mais à qui ses fans vouaient un culte. Au-delà d’une notoriété désormais grandissante, reconnu depuis peu comme une figure majeure des scènes d'avant-garde, Haino demeure toujours sur la crête, entre ignition et déséquilibre, évitant tout compromis. Il fut celui qui redonna sa force subversive aux énergies rock, les transmutant en une forme de poésie calcinée jusqu'alors inconnue. Son art, à la fois physique et spirituel, son jeu de scène quasi-chamanique, l'ont amené à collaborer avec de nombreuses figures de la contre-culture dont des artistes du corps rebelle comme des danseurs butō ou des performers.
La part vocale de son engagement est moins remarquée, mais charpente pourtant la base sensible de sa musique. Cette orature en clair-obscur des lyrics de Haino Keiji constitue un métablues poétique somptueux qui vaut également la peine d'être entendu et lu, en deçà et au-delà de l'aspect radicalement scénique de son art.
Cette présentation est la première monographie consacrée à Haino Keiji.
Figure légendaire de la scène musicale underground japonaise, Keiji Haino (né en 1952 à Chiba, Japon, vit et travaille à Tokyo) développe un style de musique hybride, convoquant les genres du rock, de l'improvisation libre, du noise, de la percussion, du psychédélisme, du minimalisme et de la musique drone. Membre principal des groupes cultes Fushitsusha et Lost Aaraaff, Keiji Haino a également collaboré avec Boris, les Melvins, Jim O'Rourke, Oren Ambarchi, Peter Brötzmann et Steve Noble.
Bruno Fernandès (né en 1959) est chercheur indépendant, ancien des Langues'O. Une expérience de terrain, comme musicien improvisateur (percussions), au contact de l'underground japonais (free rock, noise, butō, performances) l'incitera à s'engager dans une recherche sur l'histoire des contrecultures japonaises. A publié la première monographie en langue occidentale sur le groupe de happening Zero Jigen aux Presses du réel où il dirige la collection « Délashiné » consacrée aux contre-cultures japonaises du XXe siècle.
Agusti FERNÁNDEZ 
'Un llamp que no s'acaba mai'
CD
PSI RECORDS
Réf : psi 09.04
12,00 € ^
Un catalan et deux anglais enregistrés live en concert par Checa R. Puértolas durant l'édition 2007 du festival de Sigüenza (Espagne) : Agustí Fernández (piano), John Edwards (contrebasse) et Mark Sanders (batterie). Improvisations de haut vol, frénétiques et soutenues. Free music! Mixage et mastering réalisés par Ferran Conangla. Livret bilingue (anglais-espagnol).
Agusti FERNÁNDEZ & Joan SAURA 
'Vents'
CD
PSI RECORDS
Réf : psi 11.01
12,00 € ^
Agusti Fernandez (piano) et Joan Saura (échantillonneur et electronics). Un duo enregistré entre juillet 2009 et février 2010 au L’Obrador à Barcelone, en Espagne et une première documentation phonographique pour ce duo de longue date. Mixage et mastering réalisés par Ferran Conangla aux FCM Studios, Barcelone, en Espagne. Ardentes et précises improvisations électroacoustiques (avec parfois des réminiscences de Xenakis). Une musique puissante et complexe, raffinée. Recommandé!
Agusti FERNANDEZ & Mats GUSTAFSSON 
'Critical mass'
CD
PSI RECORDS
Réf : psi 05.06
13,00 € ^
Piano et piano préparé et saxophone ténor ou baryton. Improvisations enregistrées à Barcelone le 30 juillet 2004. 2 solis et 8 duos.
Klaus FILIP & Dafne VICENTE-SANDOVAL 
'Remoto'
CD
POTLATCH
Réf : P 213
15,00 € ^
Klaus Filip joue des ondes sinus. Dafne Vicente-Sandoval joue du basson. Ils travaillent sur la rencontre des fréquences acoustiques et électroniques, ce croisement qui peut selon les intensités et les hauteurs devenir un véritable choc ou une soustraction. L'environnement où se tient l'enregistement est aussi présent. Un travail intense et radical qui marche sur les traces d'Alvin Lucier ou de Sachiko M.
Klaus FILIP / Toshimaru NAKAMURA/Andrea NEUMANN/Ivan PALACKY 
'Messier objects'
CD
FTARRI
Réf : meenna-999
10,00 € ^
Klaus Filip, ordinateur, Toshimaru Nakamura, mixeur bouclé sur lui-même, Andrea Neumann, cadre à piano et électroniques, Ivan Palacky, machine à tricoter amplifiée et panneaux photovoltaïques. Un quartet enregistré live à Prague en octobre 2011 puis le lendemain en studio à Vienne. Une écriture du détail et du mixage à travers quatre dispositifs des plus singuliers, une réduction du geste et de l'activité musicale au profit de la matière et de la tension.
Alexander FRANGENHEIM 
'The knife again'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 150
15,00 € ^
Alexander Frangenheim (contrebasse, archet) enregistré au mois d'aout 2006 à Berlin. Alors que par le passé nous avons pu écouter Alexander Frangenheim en compagnie de Günter Christmann ou Phil Durrant, ce bassiste propose ici une suite d'improvisation en solo, grave, boisée, rude, contrastée et subtile, avec une prise de son au plus près de l'instrument. Mastering réalisé par Gunnar Brandt-Sigurdsson. Introspectif, obstiné,véhément et dense.
Alexander FRANGENHEIM 
'Talk for a listener'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 278
15,00 € ^
Un solo de contrebasse enregistré en mono en 2013 à Berlin et pensé pour un auditeur, comme l'équivalent d'une caméra subjective au cinéma. Doigts et archets courrent sur les cordes dans un chant d'harmoniques ou sur un champ d'aspérités. Virtuosité d'un improvisateur qui pense à l'écoute domestique.
FREIBAND 
'Transition'
mini-CDR
KAON
Réf : kaon-ju11
8,00 € ^
Troisième numéro de la seconde saison de la série de CD 'La Rivière', 'Transition' par Freiband (Frans De Waard) est un nouveau travail à partir de, et inspiré par, la série d'enregistrements réalisés autour de la vallée du Taurion. Photographies de Yves Lapeyre Frans de Waard (1965) produit de la musique depuis 1984. Tout d'abord sous la bannière de Kapotte Muziek, puis Beequeen (avec Freek Kinkelaar), Goem (avec Roel Meelkop & Peter Duimelinks, qui sont tous deux également membre de Kapotte Muziek), Zebra (avec Roel Meelkop) mais ausi sur les projets solo Freiband, Shifts et également sous son propre nom. Il a travaillé pour Staalplaat (1992-2003) et depuis 1986 en tant que critique musical pour Vital Weekly, un magazine de chroniques en ligne - une référence pour la musique underground depuis 1995. En février 2007, il a joué au Japon (Goem | FDW) avec Pan Sonic. Frans de Waard aime aussi jouer des sets de musique improvisée ; pour preuve ses collaborations avec Giuseppe Ielasi, Jaap Blonk, Howard Stelzer, Roel Meelkop, Andrew Liles, Radboud Mens et le maire de sa ville natale, Nimègue. En 2008 le cinéaste Harrie Timmermans a fait un documentaire sur son travail avec Kapotte Muziek sous le titre ' What You See Is What You Hear '. Il a animé des ateliers et des conférences : Extrapool, académie des arts de Maastricht en 's-Hertogenbosch, le Conservatoire de Glinka à Moscou et en Lituanie. Avec Scott Foust, il forme en 2009 le duo The Tobacconists et en 2010 avec Wouter Jaspers le duo 'Ezdanitoff'.
Alexandre GALAND 
'Field recording. L'usage du monde en 100 albums'
livre, 314 pages
LE MOT ET LE RESTE
Réf : 9782360540709
23,00 € ^
Le chant de l'oiseau-lyre d'Australie, les vents de Patagonie, les flûtes sacrées Aré' aré des Îles Salomon, les vibrations des bâtiments de nos villes ou les louanges exaltées des pêcheurs de perles de Bahreïn ne sont que quelques exemples des innombrables sons et musiques abordés dans cet ouvrage consacré à la pratique du field recording, de l'enregistrement de terrain. Tout au long du xxe siècle, des hommes ont parcouru le monde afin de capter des curiosités sonores pour des raisons scientifiques, patrimoniales et esthétiques. Ce sont des audio-naturalistes, des collecteurs de musique traditionnelle, mais aussi des compositeurs avides de découvrir un nouveau matériau musical. Les microphones sont leurs outils, voire leurs instruments, l'écoute est leur méthode d'approche. En sortant du studio, ils prennent le risque de se confronter à l'imprévisible, à l'incontrôlable, au fragile parfois. Ils se nomment Alan Lomax, Chris Watson ou encore Luc Ferrari. Cent disques rendent ici compte de leur quête, toujours en cours, du 'chant du monde'. Une riche introduction et trois interviews de figures majeures du field recording (Jean C. Roché, Bernard Lortat-Jacob et Peter Cusack) complètent cette anthologie. Alexandre Galand est né en 1979. Il vit à Liège en Belgique. Docteur en Histoire, Art et Archéologie, il se passionne pour les arts se donnant le monde pour objet : le cinéma documentaire, le récit de voyages et le nature writing, la peinture de paysage, le field recording. Alexandre Galand tient un blog : Les maîtres fous. EXTRAIT : 'Le field recording, ou enregistrement de terrain, est une pratique apparue logiquement à la fin du xixe siècle avec l'invention de systèmes d'enregistrement, de plus en plus portables. Peu à peu, le studio perd de sa fatalité et l'homme peut partir par les chemins pour capter quantité de musiques et de sons. Les premiers à se lancer sont les ethnomusicologues et les audio-naturalistes. Les uns sont en quête des musiques de divers peuples de la terre, vivant souvent loin des grandes villes et de leurs facilités logistiques. Les autres souhaitent quant à eux conserver la trace des sons de la nature'.
Bertrand GAUGUET 
'Etwa'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 021
15,00 € ^
Saxophones soprano et alto. Une succession d'improvisations enregistrées (février et juillet 2004) par Pierre-Olivier Boulant telle une série d'étude sur l'écoute, la réflexion du son et l'environnement dans lequel il est produit. Granulations, aigus vrillés.
Bertrand GAUGUET 
'The torn map'
CD
EAR TRAINING RECORDS
Réf : ETR 001
12,00 € ^
Entièrement composées de sons électroniques, 'The torn map' comporte sept pièces produites entre 2009 et 2012 à différents moments, et notamment lors de résidences en 2011 à la Muse en Circuit à Alfortville et à la villa Kujoyama à Kyoto au Japon. Le mastering a été réalisé par Lawrence English. Une musique qui semble avoir été composée pour le spectacle vivant ou le cinéma tant résonne son application à l'image. Un travail de matières et de trames, de textures et de parasitages, une lutte de l'organique et de l'espace. 'Bertrand Gauguet joue saxophones alto & soprano dans des contextes solo ou en collectifs d'improvisation. Son approche du saxophone prend part à une recherche sur les techniques étendues de l'instrument, qu'elles soient acoustiques ou liées à l'amplification. Il compose également de la musique électronique, collabore avec le cinéma, la danse, les arts plastiques et la radio, s'intéresse aux processus d'apprentissage liés au son et à la musique, au musical et au non-musical, au son comme support de méditation, au souffle, aux différents rapports que son et musique entretiennent avec l'espace, le corps et l'image'.
Bertrand GAUGUET 
'Shiro'
CD
HERBAL RECORDS
Réf : concrete 1405
15,00 € ^
Saxophones acoustique et amplifié, avec ou sans feedback. Un travail débuté en 2011 lors d'une résidence à la Villa Kujoyama de Kyôto. Enregistrement réalisé au Couvent des Dominicains de Guebwiller. Une extension de la note dans la technique du souffle continu, un prolongement du son dans l'exploration acoustique du lieu d'enregistrement, une mutation du timbre dans les possibles de l'amplification, une transformation du souffle dans l'indomptabilité du feedback. Un très beau disque de ce saxophoniste qui sait se restreindre dans ses enregistrements.
Bertrand GAUGUET-Franz HAUTZINGER-Thomas LEHN 
'Close up'
CD
MONOTYPE RECORDS
Réf : mono024
10,00 € ^
Digipack au tirage limité de 350 exemplaires. Bertrand Gauguet (saxophones alto et soprano), Franz Hautzinger (trompette quart de ton, dispositif électronique) et Thomas Lehn (synthétiseur analogique) pour trois improvisations enregistrées à Metz au théâtre du Saulcy le 26 janvier 2007 et à Montreuil aux Instants Chavirés le 13 février 2008. Une fusion électro-acoustique, un travail de matières dans une ambience chargée d'électricité, un blob sonore parfois traversé d'éclairs. Copieux, dense et fouillé.
Hartmut GEERKEN AND HIS ROCK AND FREE JAZZ GROUP KABUL featuring John TCHICAI 
'Insistency!'
LP
HOLIDAYS RECORDS
Réf : hol 086
17,00 € ^
Troisième et dernier volet des archives d'Hartmut Geerken issues de sa période à Kaboul, Afghanistan dans les années 70.
On est ici en 1977, avec un concert enregistré par le Goethe Institut de Kaboul.
Ça swingue dans l'électricité et le souffle comme un chant envoutant, un hymne à la liberté.
250 copies.
Hartmut GEERKEN'S ROCK AND FREE JAZZ GROUP KABUL 
'Live in Kabul 1976'
double LP
HOLIDAYS RECORDS
Réf : hol 067
24,00 € ^
Figure unique de la scène free jazz, Harmut Geerken a voyagé dans le monde entier avant de s'installer en Egypte où il a créé divers groupes. Il jouait également dans Embryo avec John Tchicai et Don Moye. Son parcours a croisé celui de l'Art Ensemble of Chicago, de Sunny Murray, Don Cherry, Okay Termiz, Peter Kowald, Takehisa Kosugi, Toshi Ichiyanagi ou Michael Ranta Un enregistrement de 1976 au Goethe Institut de Kabul. Harmut Geerken, piano, Fritz Pfeiffer, sax alto, Maqsud Schukurwali, guitare, Ghafur Rasul, batterie. Improvisations convulsives autant marquées par l'énergie rock que la liberté du free jazz. Un document historique ! Tirage de 250 copies.
GERRITT and John WIESE 
'Panoramic glass and mirror'
LP
MISANTHROPIC AGENDA
Réf : MAR023
15,00 € ^
Ce duo californien plonge l'auditeur dans un mélange de couches sonores, marquées par une approche quasi mélodique et des atmosphères envoûtantes, tout en conservant un pouvoir immense. Enregistrement live et session studio. Recommandé.
Bruce GILBERT and BAW 
'Diluvial'
CD
TOUCH
Réf : TO:87
13,50 € ^
Bruce Gilbert et BAW (David Crawforth et Naomi Siderfin) pour un projet musical qui semble marqué par le réchauffement climatique et ses conséquences. Une évocation à travers trames électroniques et enregistrements de terrain de ce phénomène aux conséquences politiques énormes. Un environnement dense dans ses accumulations et envahissant dans ses micro-vibrations avec des ruptures jubilatoires.
GLANDS OF EXTERNAL SECRETION 
'Reverse Atheism'
double LP
BUTTE COUNTY FREE MUSIC SOCIETY
Réf : bufms32
24,00 € ^
Après le vinyl chez Ultra Eczema (encore quelques copies en stock !), un retour en force de la bande liée au BUFMS et au défunt magazine Bananafish. Barbara Manning et Seymour Glass, une musicienne et un bricoleur de bandes, s'entourent d'invités lecteurs (Lucian Tielens (Bren't Lewiis Ensemble), Bruce Russell (The Dead C,), Patricia Rowland (Vomit Launch), Jett Hotcomb (The Talented Hairdos) Thurston Graham (Resistance Works), Scott Simmons (Eat Skull), Dave Gulbis (Celine Dion) Andrew Murphy (Celine Dion, Forked, Smooch), Titch Turner (The Vaticans), Emiko Saito Obsessive-Compulsive Cat), Cristain Ceia (Rumania), Matt Mumper (Beor The Friendly Thing, The Helper), Toni Smith (HappyLucky Design), Rainbow Cartwheel), de textes fameux (Elizabeth Clare Prophet, Dan Ashwander, Wayne Bent, John F. Kennedy, Flannery O'Connor, Hugo Ball, Rayva Liliana, Hippocrates), de quelques invités musiciens (The Freemans (Ukuzuna), Alastair Galbraith (A Handful of Dust), Doug Pearson (International Hello),Black Rose (This Is Yvonne Lovejoy), Earl Kuck (Tedium House) et se permettent quelques reprises (XTC, Gods Gift, Hank Williams, The Osmonds, Edgar Winter, The Birthday Party, New Creation). Le tout placé sous le signe des religions ! Avec un poster couleur.
Toma GOUBAND 
'Courants des Vents'
CD
PSI RECORDS
Réf : psi 12.02
12,00 € ^
Très beau solo de lithophones et percussion, un chant de timbres et de pierres qui viennent 'remplacer' les éléments plus traditionnels de la batterie. 'La musique de Toma Gouband transcende l'idée de territoire imaginaire, car elle invite à l'approcher telle un rite social ou encore une cérémonie amoureuse'. Benoît Delbecq
LE GRAND FRISSON 
'On
Off'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 241
15,00 € ^
Le Grand Frisson avec Patricia Bosshard violon, Laurent Bruttin clarinette et clarinette basse, Yannick Barman trompette, Jean-Jacques Pedretti trombone, Vinz Vonlanthen guitare, Dragos Tara contrebasse, Cyril Bondi percussion, Christophe Berthet saxophones soprano et alto. Des volontés de grand ensemble avec plus ou moins de conduction. Enregistré en 2012.
GRAND GROUPE D'IMPROVISATION LIBÉRÉE 
'Combines'
LP
TOUR DE BRAS
Réf : TDBLP001
18,50 € ^
Le GGRIL est un ensemble réunissant des instrumentistes qui ont décidé de se donné un espace d'expérimentation de diverses formes d'interactions envisageable au sein d'un orchestre sans chef. Le groupe réunit une douzaine de musiciens, venus de différents horizons, mais tous avides d'explorer les nouveaux territoires offerts par des orchestres où la musique est vivante, libérée de la linéarité de l'écriture. Animé par Tour de Bras, à Rimouski, cet ensemble est une façon d'impliquer un grand nombre de musiciens et de compositeurs de la région autour d'un projet rassembleur et éclaté. Le groupe s'intéresse particulièrement à des compositions qui ne présentent pas de déroulement linéaires, mais des parcours dans lesquels l'instrumentiste fait des choix. Jeux, contraintes, canevas, graphiques sont autant d'outils qu'utilisent les compositeurs du groupe ou invités afin de proposer de nouvelles pièces à l'ensemble. L'aspect ludique de son travail et la transparence de ses procédés font du GGRIL un ensemble à voir à tout âge pour une excursion colorée dans la contrée des musiques contemporaines. Le GGRIL est actif depuis 2007 et, en plus des compositions de ses membres, a travaillé dans le cadre de workshop avec des musiciens de la trempe de Jean Derome, René Lussier, Evan Parker, et Danielle P. Roger. Olivier D'Amours, guitare électrique. Robert Bastien, guitare électrique. Rémy Bélanger de Beauport, violoncelle. Anna-Lisa Cone, contrebasse, voix. Tom Jacques, percussions. Antoine Létourneau-Berger, percussions, radios, clarinette. Éric Normand, basse électrique. Alexandre Robichaud, trompette. Catherine Savard Massicotte, violon, voix. Robin Servant, accordéon. Enregistré par Mario Gauther et Pierre Léger à la Coop Paradis, Rimouski en août 2013. Réalisation et mastering: Mario Gauthier.
GRAND GROUPE D'IMPROVISATION LIBÉRÉE avec Evan PARKER 
'Vivaces'
CD
TOUR DE BRAS
Réf : TDB 9006
12,00 € ^
'Le Grand Groupe Régional d'Improvisation Libérée (GGRIL) est un ensemble fondé il y a maintenant sept ans par des musiciens professionnels et amateurs de Rimouski, une petite ville de l'Est du Québec située à des centaines de kilomètres des grands centres ur- bains. Par la constance et l'implication de ses membres, le groupe contribue à faire de sa région une plaque tournante des musiques libres au Québec. En plus de ses propres créations, le GGRIL a travaillé avec plusieurs compositeurs invités pour des ateliers ou des créations : Jean Derome, Joëlle Léandre, Danielle P. Roger, René Lussier, etc. Vivaces a été enregistré en concert, à Rimouski, suite à une courte séance de travail avec M. Parker. Le CD reprend l'intégralité du concert, dans l'ordre et sans montage, afin de préserver la spontanéité de cette brève rencontre avec un des pères de la 'free music'. La musique est librement improvisée, mais des gestes simples sont utilisés par Evan Parker et Raphaël Arsenault, afin de créer des mouvements de masse et de donner des directions à la musique. Ce vent de liberté est le premier CD du GGRIL, qui se promet de revenir bientôt. Evan Parker est une figure importante des musiques libres européennes. Impliqué dans les expériences les plus diverses, il réalise plus de 200 disques et marque une influence immense sur plusieurs générations d'improvisateurs. Il est considéré par certains comme l'un des saxophonistes les plus innovateurs depuis John Coltrane. Tour de Bras est une compagnie de création, de production et de diffusion qui oeuvre dans le domaine des musiques actuelles. TDB organise deux fois l'an les Rencontres de Musiques Spontanées, un festival dédié à l'improvisation.' Raphael Arsenault violon, direction sur 3. Catherine S. Massicotte violon. Martin Michaud clarinette. Antoine Létourneau-Berger percussions et clarinette. Olivier d'Amours guitare électrique. Robert Bastien guitare électrique. Éric Normand basse électrique. Brigitte Lacasse accordéon chromatique. Robin Servant accordéon diatonique. Luke Dawson contrebasse. Gabriel Rivest tuba. Scott Thomson (invité) trombone. Evan Parker saxophones soprano et ténor, direction sur 2. Enregistré en concert, dans l'ordre et sans montage, le 18 avril 2011 à la Coop Paradis, Rimouski.
GRAND MAL 
'Perfect fit'
CD
UNSOUNDS
Réf : U 03
5,00 € ^
Justin Bennett: batterie, percussion, cithare. Stéphie Büttrich: voix, objets. Anne Wellmer: synthétiseur analogique, boîte à rythme, ordinateur. Une étrange organisation de voix envoutantes et
ou torturées, d'électronique et de percussions virevoltées, lancinantes ou décoratives.
Maurizio GRANDINETTI 
'Seek'
CD
A TREE IN A FIELD
Réf : TREE061CD
10,00 € ^
Évadé temporairement du Phoenix Ensemble où il officie, le guitariste Maurizio Gandinetti dans une exploration effrénée de l'instrument électrique + parfois électronique à travers des compositions de Alex Buess, Elliott Sharp, Junghae Lee, Domenico Caliri, Eric Chasalow, Marcelo Nisinman, Volker Heyn. Une guitare bruitiste et expérimentale d'un côté, parodique et citationnelle de l'autre.
Maurizio GRANDINETTI 
'Seek'
LP
A TREE IN A FIELD
Réf : TREE61LP
12,00 € ^
Évadé temporairement du Phoenix Ensemble où il officie, le guitariste Maurizio Gandinetti dans une exploration effrénée de l’instrument électrique + parfois électronique à travers des compositions de Alex Buess, Elliott Sharp, Junghae Lee, Domenico Caliri, Eric Chasalow, Marcelo Nisinman, Volker Heyn. Une guitare bruitiste et expérimentale d’un côté, parodique et citationnelle de l’autre.
Sur le vinyl, les compositions de Alex Buess, Elliott Sharp, Junghae Lee, et les autres à télécharger.
Erik GRANLY JENSEN & Brandon LABELLE 
'Radio territories'
livre, 264 pages + CD
ERRANT BODIES PRESS
Réf : EBP 97809772594
20,00 € ^
Réalisé sous la direction de Erik Granly Jensen et Brandon LaBelle, ce livre + CD aborde différents territoires de la radio, historique et esthétique, théorique et pratique. Avec la participation de James Sey, Mikkel Bolt Rasmussen, Steve Goodman, Sabine Breitsameter, neuroTransmitter, Marie Wennersten, Brandon LaBelle, Kabir Carter, Ellen Waterman, Sophie Gosselin-apo33, Erik Granly Jensen, Ligna, Achim Wollsheid, Heidi Grundmann, Douglas Kahn, Sophea Lerner, elpueblodechina a.k.a. Alejandra Pérez Núnez CD avec apo33, Joe Banks, Steve Bradley, John Hudak & Joe Resinsel, elpueblodechina, Anna Friz, Jason Kahn, Kode9, Kristen Roos-Jackson 2Bears, SR c, Ellen Waterman, James Sey-James Webb.'
GRAVITY ADJUSTERS EXPANSION BAND 
'One'
CD
PARADIGM DISCS
Réf : PD 20
13,00 € ^
On connaît l'art de ce label pour nous faire (re)découvrir des perles ou des raretés de la musique expérimentale restées enfouies dans la masse d'une production non planifiée. Le Gravity Adjusters Expansion Band ou GAEB débuta en 1967, tentative nord-américaine de réunir free jazz, improvisation et musique expérimentale. Le batteur Lee Charlton et le créateur d'instruments Richard Waters sont à la base de ce projet qui vit le jour à la même période qu'AMM ou MEV par exemple. Réédition du premier LP sorti en 1973 + 15 minutes d'inédits. Excellente (re)découverte. Merci.
GRUTRONIC and Evan PARKER 
'Together in zero space'
CD
PSI RECORDS
Réf : psi 11.09
13,00 € ^
Stephan Grew (claviers, processing), Richard Scott (électroniques divers), Nick Grew (transduction), David Ross (électroniques) et Evan Parker (saxophone soprano) live à Zero Space, Bratislava au Next Festival of Advanced Music (2009). Une volonté de modèle moléculaire collé sur l'improvisation de groupe et selon les idées de Richard Scott.
Kristof GUEZ / Gérard MARTY / Marc PICHELIN / Jean PALLANDRE 
'Pour moi, le ciel'
Livre +CD
OUIE-DIRE PROD. - Poil
Réf : PP 0302
20,00 € ^
Kristof Guez: photos. Gérard Marty: peintures. Marc Pichelin et Jean Pallandre: phonographies. Les phonographies réalisées dans Colomiers (une ville située à côté de Toulouse, où l'on y fabrique des avions) donnent un portrait de la ville marquée par des paroles d'habitants s'exprimant sur le ciel. Les dessins et les photographies apportent une dimension visuelle au projet. Un magnifique objet.
Andy GUHL 
'Ear lights, Eye sounds'
livre, 272 pages
EDITION PERIFERIA
Réf : 9783906016283
45,00 € ^
On connait Andy Guhl comme l'autre moitié de Voice Crack (avec Norbert Möslang) groupe pionnier d'une musique électronique basée sur la récupération et le détournement des objets du quotidien, et la mise en son des ondes lumière. Andy Guhl continue cette exploration en soloe n insérant également la vidéo. Ce livre est un témoignage sur ses nombreuses années d'activités avec des participations de Richard Butz, Andres Bosshard, Johannes Anders, Nicolas Collins, Richard Jean, Mike Bullock, eRikm, John Corbett, Peter Kraut, Yan Jun, Jason Kahn, Mario Gabela Plus de nombreuses photos. Et ce livre est un objet très particulier en soi, du fait de la mise en page (chaque page de gauche est une photo extraite du travail vidéo) et du papier utilisé. En effet c'est un papier photosensible sur lequel les doigts (ou autres) inscrivent facilement leurs empreintes (ou autres).
Lander GYSELINCK and Esther VENROOY 
'Point break'
CD
ENTR'ACTE
Réf : E 144
11,00 € ^
Une rencontre entre le percussionniste Lander Gyselinck et la compositrice Esther Venrooy. Une extension de la batterie par des techniques de jeu et les possibles électroacoustiques, un grossissement de matières et de textures, un travail de rythmes basés sur celui de la voix.
Ryu HANKIL / NOID / Matija SCHELLANDER 
'Foreign Correspondents'
double CD
MIKROTON RECORDINGS
Réf : cd43-44
19,00 € ^
En 2013, Noid et Matija Schellander voyage de Vienne vers l’Asie du Sud-Est pour rencontrer Ryu Hankil et d’autres musiciens du Japon, Hong Kong, Chine, Corée du Sud et Europe.
Avec la participation de Ali Morimoto, Klaus Filip, Nikos Veliotis, Radu Malfatti, Kazuhisa Uchihashi, Syo Yoshihama, Takeshi Ishihara, Luciano Maggiore, Jin Sangtae, Lionel Marchetti, Quing Li, Weisi Li.
Le premier CD - “Tokyo Office” - est un trio avec Noid, Schellander et Ryu Hankil. Il a été enregistré au magasin Ftarri à Tokyo dans une situation intime adaptée à une écoute concentrée. Machine à écrire, percussion, contrebasse, violoncelle et synthétiseur dans une musicalité “non-musical” !
Le second CD - “Field Report” - se construit à partir de différents tournages sonores réalisés lors de ce déplacement. On navigue entre concerts, ambiances de rues et de voyage, extérieurs sonores…
Un bel exemple de mise en situation de l’improvisation à la rencontre de l’inconnu.
Recommandé !
Bjørn HATTERUD / André BORGEN 
“Dalstrøka Bortafor”
LP
PICA DISK
Réf : PICA 037
14,00 € ^
Présentés par le label comme deux figures de la scène underground norvégienne aux frontières de la performance et du plunderphonic, Bjørn Hatterud et André Hardang Borgen nous livrent ici leur premier album en duo. Avec des couches accumulées d’électroniques, “Dalstrøka Bortafor” ravira les amateurs de psychédélisme et d’électronique seventies. Leur musique rentre dans ces cases et plus encore explorant également les voies d’un détournement cosmique d’un folk imaginaire. Étrange et à découvrir.
200 copies.
Boris HEGENBART AND 19 ARTISTS 
'Instrumentarium'
double LP
STAUBGOLD
Réf : staub 13
22,00 € ^
Boris Hegenbart invite dix neuf musiciens à partager les joies du duo en studio. Au-delà du simple remix et des opérations de transformation, il s'agit de tout disséquer en détails et de zommer dans certains détails. L'auteur fait le parallèle avec les techniques de la musique dub. Les invités : Oren Ambarchi, Fred Frith, Felix Kubin, David Grubbs, Stephan Mathieu, Christophe Charles, Michael Vorfeld, Martin Siewert, Jan Thoben, Bernhard Guenter, Sascha Demand, Hannes Strobl & Hanno Leichtmann, Marc Weiser, Martin Brandlmayr, Christophe Charles, Ed Osborn, F.S.Blumm, Boris Hauf, Ulrich Krieger. Couverture sérigraphiée et limitée à 300 copies. Une version CD sortira chez Monotype Records.
Boris HEGENBART AND 19 ARTISTS 
'Instrumentarium'
CD
MONOTYPE RECORDS
Réf : mono055
10,00 € ^
Boris Hegenbart invite dix neuf musiciens à partager les joies du duo en studio. Au-delà du simple remix et des opérations de transformation, il s'agit de tout disséquer en détails et de zommer dans certains détails. L'auteur fait le parallèle avec les techniques de la musique dub. Les invités : Oren Ambarchi, Fred Frith, Felix Kubin, David Grubbs, Stephan Mathieu, Christophe Charles, Michael Vorfeld, Martin Siewert, Jan Thoben, Bernhard Guenter, Sascha Demand, Hannes Strobl & Hanno Leichtmann, Marc Weiser, Martin Brandlmayr, Christophe Charles, Ed Osborn, F.S.Blumm, Boris Hauf, Ulrich Krieger. Une version LP est sortie chez Staubgold.
Yoshie HERAI / Emmanuel LALANDE / Speet $ILEX 
'Yes'
CDR
SILEXTAPESHOW
Réf : silex 002
5,00 € ^
Live à PiedNu, Le Havre, France en 2010. Trois musiciens réunis autour d'un cadre de piano dans une exploration des cordes, des résonances et de leurs respirations.
HERATIUS CORPORATION / Armand FRIGICO 
'Pataphysic power : the underground retrospective'
double CD
FRACTAL
Réf : Fractal 800
23,00 € ^
'Double CD rétrospective de ce mystérieux groupe underground français comprenant l'ensemble de trois albums plus de rare titres en bonus ! Livret 16 pages, avec texte (Heratius Corporation et Armand Mirallès biographie) plus rare photos. Superbe édition remasterisée. Disc 1 : Les enregistrements complets de Heratius avec leur deux albums : 'Gwendolyne', le légendaire et culte premier album de 1978, très recherché, ce joyau du Rock Français qui n'a jamais été réédité jusqu'aujourd'hui après plus de 35 ans + l'inédit et ultra rare deuxième album de 1979 'Les boniments', leur meilleur et le chef-d'œuvre de Heratius ! Disc 2 : L'unique solo album d'Armand Mirallès 'L'après-midi chaud', bijou de coldwave synthpop française de 1984/1985. Album enregistré sur une cassette mais jamais publié ! : voici donc enfin, 30 ans après, la première édition officielle remasterisé. Inclus un rare inédit (reprise de Faust) avec Pascal Comelade de 1979 ! NB : Aussi disponible en Vinyl LP (Fractal 777).'
Jim HOLLANDS 
'Telepathy 101'
cassette
ENTR'ACTE
Réf : E 108
7,00 € ^
Artiste sonore et visuel basé à Londres, Jim Hollands a conçu 'Télépathie 101' comme la BO d'une installation vidéo en multi-projection. Électronique façon eighties et sous l'influence de John Carpenter. Première édition de 60 exemplaires.
Andrew Leslie HOOKER 
'In emptiness there is truth'
CD
ENTR'ACTE
Réf : E 153
12,00 € ^
Une pièce réalisée pour le festival Ravello 2010. Une confrontation cauchemardesque d'une voix et de tourbillons électroniques ou de glissandi infinis. Une sensation de chute dans un puit sans fonds. Avec la voix de Seijiro Murayama.
Jett HOTCOMB and THE TALENTED HAIRDOS 
'Give Us This Day Our Swingin' Bread'
45 tours monoface
BUTTE COUNTY FREE MUSIC SOCIETY
Réf : bufms31
3,00 € ^
Jett Hotcomb, anciennement Jeff Holcomb, révérend auto-proclamé, en 1979 dans un motel en reconstruction accompagné par ses musiciens ou seul sous la douche. De la lounge music chrétienne au service du même motel. Monoface limité à 200 exemplaires.
HÄSTKÖTTSKANDALEN 
'Spacegirls'
LP
FYLKINGEN
Réf : FYLP 1035
16,00 € ^
Ellen Arkbro, guitare électrique, voix, supercollider. Elsa Bergman, contrebasse acoustique. Marta Forsberg, alto acoustique, électroniques. Maria W Horn, projecteur 8 mm, feedback video. Kali Malone, guitare électrique, voix, électroniques. Un ensemble instrumental qui allie son et image dans un continuum aux accents psychédéiques joliment mené, un long et lent processus qui révèle des niveaux d'harmoniques dans une rotation rythmique permanente.
Giuseppe IELASI / Andrew PEKLER 
'Holiday for sampler'
LP
PLANAM
Réf : biiplano
19,00 € indisponible ^
Un travail de producteurs réunis en studio en 2011, une étonnante rencontre entre électroacoustique et exotisme, savant et fin détournement dans un environnement confortable et répétitif, dans les traces de Brian Eno. Limité à 250 copies.
IF, BWANA with/and/by TRIO SCORDATURA 
'E (and sometimes why)'
double CD
POGUS
Réf : Pogus 21062
8,00 € ^
If, Bwana alias Al Margolis et le Trio Scordatura avec Elisabeth Smalt, viole; Alfrun Schmid, voix; Bob Gilmore, claviers. Échange de bons procédés entre compositeur non académique et ensemble instrumental grâce à l'enregistrement. Et au final un minimalisme de la vibration et de l'enchevêtrement de fréquences très nord-américain.
IIO & FREIBAND 
'Bits & pieces'
CD
KORM PLASTICS
Réf : kp 3058
9,00 € ^
Collaboration entre Nico Selen (IIO) et Frans de Waard (Freiband). À l'origine un échange de CDR qui ménera à cette composition en 13 parties toutes marquées par une ambiance d'industrie et de machines, mais sans trace d'activitré humaine. Musique futuriste qui tenerait de nous faire partager le langage des machines mêmes.
The INTERNATIONAL NOTHING (AND SOMETHING) 
'The power of negative thinking'
CD
MONOTYPE RECORDS
Réf : mono086
13,00 € ^
Le duo de clarinettistes Kai Fagaschinski et Michael Thieke rejoint par Christian Weber, contrebasse et Eric Schaefer, batterie & percussion. Une exploration de la microtonalité et d'effets psychoacoustiques engendrés par le choc des fréquences des clarinettes avec en plus une rythmique qui semble autant autonome que liée aux deux autres et qui elle joue plus sur la répétition de motifs.
IRIS_AND_BRUNO 
'Parole'
CD
ÉCOUTE ÇA
Réf : ec011
10,00 € ^
Bruno Capelle (synthétiseur analogique polyphonique) et Iris Lancery (chants et textes). Enregistré au studio éOle, à Toulouse en 2016, par François Donato.

“Parole” est un conte d’anticipation électro-poétique pour voix et synthétiseur analogique qui fusionne musique électronique, expérimentale et poésie parlée-chantée. Une lecture sous forme de recueil musical de souvenirs sonores tragiques et drolatiques jaillissant d’une époque incertaine, un appel entre merveilles et désolation, utopie et dystopie, à propos de l’avenir de la parole dans un monde où l’eau a commencé à se troubler… “l’eau et la parole font couple, et au fait, qu’est-ce qu’un humain sans sa parole ?”
André JAUME 
'Patiences'
LP
GRIM MUSIQUES
Réf : grim 3
15,00 € ^
Une série de duo avec André Jaume (saxophones, clarinette basse) et un autre musicien, enregistrée en 1980 et 1983 par Jean Roché, Jean-Marc Foussat, Daniel Deshays. Avec Raymond Boni, guitare électrique. Hervé Bourde, flûte. Jean-Marc Montera, guitare acoustique. François Mechali, contebasse. Fred Ramanonjiarisoa, piano. Gérard Siracusa, percussions.
Sven-Ake JOHANSSON / Alexander Von SCHLIPPENBACH 
'Schraubenlieder'
LP
TROST
Réf : TR 159
20,00 € indisponible ^
Sven-Ake Johansson, voix, et Alexander von Schlippenbach, piano. Chansons enregistrées en 1988 pour la Radio DRS Bern en Suisse et restées inédites. Deux vieux complices de l'improvisation ici dans une ambiance cabaret autant décalée que loufoque voir un brin dadaïste.
Sven-Ake JOHANSSON / Andrea NEUMANN / Axel DÖRNER 
'Große Gartenbauausstellung'
CD
OLOF BRIGHT
Réf : OBCD 34
12,00 € ^
Sven-Ake Johansson, percussion, carton, c-box. Andrea Neumann, cadre à piano, électroniques. Axel Dörner, trompette. Un trio nommé parfois Barcelona Series qui à la fin des années 90 marquait la scène musicale dans son approche du sonore et de l'instrument plus considéré comme un corps sonore. Ce nouveau a été enregistré en 2009 par Axel Dörner au SAJ-Studio Berlin. La couverture est signée Albert Oehlen.
Roland KAYN 
'A Little Electronic Milky Way of Sound
16 CD
FROZEN REEDS
Réf : fr7/22
100,00 € indisponible ^
Le compositeur Roland Kayn (1933 – 2011) a œuvré dans de nombreux studios de musique électronique dès les années 50, il a également collaboré avec le Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza et on lui doit la musique cybernétique, appellation qu’il préférait à électronique.
“A Little Electronic Milky Way of Sound” (2009) est une excursion dans son univers, ses territoires qu’il nous invite à découvrir. Une palette infinie de textures au-delà des genres et des catégories qui ravira les amateurs de Jaap Vink, Leo Kupper, Akos Rozmann…
16 CD. Restoration audio signée Jim O’Rourke. Artwork de Robert Beatty. Limité à 750 copies. Et un conseil, ne tardez pas !!!
KOMMANDO RAUMSCHIFF ZITRONE 
'First time ever i saw your face'
CD
QUINCUNX
Réf : QSR 001
5,00 € ^
Kai Fagaschinski (clarinette) et Christof Kurzmann (lloopp, un logiciel développé à partir de Max-msp, clarinette etc) enregistrés le 4 mars 2004. Masterisé au Amann Studio à Vienne en Autriche. Un joli cd où sont posés délicats de multiples détails, des grincements... Sons tenus, battements... Subtil glissement de l'acoustique à son traitement électronique... Ça débute par une chanson à peine parasitée d'Roberta Flack, qu'une clarinette souligne puis d'l'électronique grignotte le tout. On vous le dit : un joli cd. Minimal, languissant et mélancolique.
KOMMISSAR HJULER und MAMA BÄR & Ninni MORGIA and Silvia KASTEL 
'Two couples'
LP
ULTRAMARINE RECORDS
Réf : um008
11,00 € ^
Deux couples artistes-musiciens. Un par face. Une face avec les néo-dada-performeurs-artistes Kommissar Hjuler et Mama Baer qui semblent réinventer, dans la douleur et la joie, le cri et la guitare sur des cassettes instables, et les Italiens Ninni Morgia (guitare) et Silvia Kastel (synthétiseur, voix et percussion) sur des formats plus rock no-wave. Au final un disque inclassable et barré comme on les aime. Tirage de 300 exemplaires.
KONSTRUKT and Alexander HAWKINS 
'Live at Cafe OTO'
double LP
HOLIDAYS RECORDS
Réf : hol 103
28,00 € ^
L'ensemble free post-free-jazz Konstrukt basé à Istanbul rencontre ici le pianiste Alexander Hawkins (Decoy) en août 2015 au Cafe Oto à Londres. Deux longues improvisations qui swinguent façon funky, façon Miles Davis, avec toujours une dimension cosmique qui caractérise le son de ce groupe.
200 copies.
Ralph KOPER with Norma PANDURO 
'Shushupe'
CD
AND / OAR
Réf : and48
12,00 € ^
Nous sommes dans la forêt amazonienne au Pérou en 2006. Ralph Koper enregistre une cérémonie chamane où Norma Aguila Panduro Navarro (1944 - 2007) (une des rares femmes shamanes) prépare l'ayahuasca, un breuvage à base de lianes qui en plus de pouvoirs curatifs mets leurs utilisateurs en contact direct avec la nature !
Ferdinand KRIWET 
'Hörtexte'
triple LP picture
ÉDITION RZ
Réf : RZ 9003-5
55,00 € ^
Un superbe coffret avec trois picture disques et un livret (en allemand seulement !) pour découvrir le travail de Ferdinand Kriwet, né à Düsseldorf en 1942, artiste multimédia qui a réalisé plusieurs films et pièces sonores pour la radio ou la télévision. Un excellent travail qui fait le lien entre musique concrète, poésie sonore, art radiophonique, collage et détournement. Six pièces : 'Apollo America' (1969), 'Voice of America' (1970), 'Campaign' (1973), 'Radioball' (1975), 'Ball' (1974), 'Radio' (1983), centrée sur les médias, radio et télévision. Merci à Robert Zank pour cette découverte.
Ferdinand KRIWET 
'Hörtexte zwei'
double LP picture
ÉDITION RZ
Réf : RZ 9008-9
36,00 € ^
Après 'Hörtexte' paru en 2007 sur le même label, voici 'Hörtexte 2'. Si le premier volume était plus axé sur le collage et sur l'univers de la radio et des médias, celui-ci est plus axé sur le texte et des effets de montage par la multiplication des lecteurs quant ce n'est pas l'apport de l'électroacoustique. Mais le rapport aux médias est toujours puisque les textes proviendraient de montages radios. Que l'on parle ou non l'allemand, on écoute et ressent ces effets de montage et la musicalité de la langue.
'Offen' (1961-62), 'Hörtext I' (1963), 'Rotoradio' (2012). Un double vinyl picture gravé sur du 180 grammes.
Peter KUTIN / Florian KINDLINGER / Christina KUBISCH / Fernando GODOY 
'Decomposition I-III'
double LP
VENTIL RECORDS
Réf : V002
25,00 € ^
Un projet initié par Peter Kutin et Florian Kindlinger avec la participation de Christina Kubisch et de Fernando Godoy. Il s'agit au départ de captations, d'enregistrements de terrains, réalisés dans des endroits extrêmes tel le désert Atacam au Chili, dans une crevasse glaciaire en Autriche, ou dans les casinos de Las Vegas d'où seuls survivent les ondes électromagnétiques. Un projet réalisé entre 2001 et 2015 qui mets en avant l'enregistrement et sa situation géograhique. Du désert initial on termine à Las Vegas, ville entièrement construite dans le désert. Très beau projet rondement mené. Et bel objet. Ravira les amateurs de Christina Kubisch, Lawrence English, Robert Curgenven ou Disinformation.
Andrzej KWIECINSKI 
'Umbrae'
CD
BOLT
Réf : BR 1037
13,00 € ^
Jeune compositeur polonais né en 1984, Andrzej Kwiecinki vit et travaille aux Pays-Bas où il a suivi l’enseignement de Louis Andriessen, Martijn Padding et Yannis Kyriakides. Ici quatre pièces pour cordes interprétées par le Royal String Quartet + Tomasz Januchta (contrebasse).
Entre tradition un brin romantique et recherches plus formelles et texturales et sous l’influence revendiquée de Gérard Grisey, Helmut Lachenmann et Salvatore Sciarrino.
“Umbrae” (2004) pour quintet à cordes. “Mural” (2008-10) pour quintet à cordes. “Luci nella noote V” (2014) pour quatre quatuor à cordes. “Contregambilles” (2014) pour quatuor à cordes.
Yannis KYRIAKIDES & Andy MOOR 
'A life is a billion heartbeats'
LP
DISCREPANT
Réf : crep 16
17,00 € ^
Voici l'édition vinyl de ce CD sorti chez Unsounds fin 2014.
Entre remix, plunderphonics et improvisation libre, le duo Yannis Kyriakides (ordinateur et électroniques) et Andy Moor (guitare) continue son exploration du rebétiko (en français) ou rebetika, une musique populaire grecque des débuts du vingtième siècle. Parfois dans l'imitation, parfois dans le paysage, mais toujours dans l'atmosphère urbaine et populaire de cette musique.
Yannis KYRIAKIDES & Andy MOOR 
'A life is a billion heartbeats'
CD
UNSOUNDS
Réf : U 47
12,00 € ^
Entre remix, plunderphonics et improvisation libre, le duo Yannis Kyriakides (ordinateur et électroniques) et Andy Moor (guitare) continue son exploration du rebétiko (en français) ou rebetika, une musique populaire grecque des débuts du vingtième siècle. Parfois dans l'imitation, parfois dans le paysage, mais toujours dans l'atmosphère urbaine et populaire de cette musique.
Yannis KYRIAKIDES / Andy MOOR 
'red v green'
CD
UNSOUNDS
Réf : U 08
12,00 € ^
Yannis Kyriakides: électroniques et Andy Moor: guitare électrique. Il n’est pas question ici d’intégrer les instruments l’un dans l’autre mais de garder et d’affirmer les différentes spécificités de chacun. La rencontre se fait plus au niveau du jeu, de l’énergie partagée et des confrontations d’univers.
Yannis KYRIAKIDES-Andy MOOR 
'Rebetika'
CD
UNSOUNDS
Réf : U 20
12,00 € ^
“Rebetika” c'est à dire de la bien belle musique urbaine et populaire apparue en Grèce durant les années 1920. Ici des enregistrements de 78 tours diffusés via un ordinateur puis parasités et atomisés par les interventions plus ou moins bruitistes de Yannis Kyriakides (ordinateur) en duo avec Andy Moor (guitare électrique, Dog Faced Hermans, Klekta Red, The Ex, etc)... Neuf pièces enregistrées live, à Glasgow et Groningen en 2006, maintenant disponibles en CD. Curieux, agité et mélancolique.
Yannis KYRIAKIDES-Andy MOOR 
'Folia'
CD
UNSOUNDS
Réf : U 19
12,00 € ^
'Folia' ou 'Folies d'Espagne', probablement l'un des plus anciens thèmes musicaux européens (16ème siècle), basé sur un motif répété et troisième collaboration phonographique pour Yannis Kyriakides (ordinateur) et Andy Moor (guitare électrique, Dog Faced Hermans, Klekta Red, The Ex, etc). En fait, une suite d'ambiences sonores au relief faussement mouvant, statiques malgré l'agitation, un brin d'exotisme cheap, des bips et des harmoniques scintillantes, quelques mirages numériques, un peu d'plaisir du vibrato, un peu de tremolo, toujours les charmes des résonances, quelques plocs et du buzz... Enregistré au Stockhausen Studio le 4 septembre 2009. Mastering réalisé par Foppe Talman.
LA PIEUVRE & CIRCUM GRAND ORCHESTRA 
'Feldspath'
double CD
CIRCUM - DISC
Réf : CIDI1301
17,00 € ^
Projet hors du commun, Feldspath réunit deux orchestres d’envergure : la Pieuvre et Circum Grand Orchestra soit un total de 32 musiciens, autour de la direction et de la composition d’Olivier Benoit. Plus qu’un concert, Feldspath est un spectacle jubilatoire à voir autant qu’à entendre, mêlant énergie tribale, humour dadaïste, austérité radieuse, savante finesse.
La Pieuvre est un orchestre d’improvisation dirigée qui n’hésite pas à s’adonner parfois à certaines formes d’écriture comme en atteste son deuxième disque paru en 2007 (Ellipse). Le Circum Grand Orchestra fait partie de ces orchestres de jazz contemporain qui lorgnent avec avidité sur de nombreuses esthétiques musicales : rock, musique improvisée, free, etc… Olivier Benoit, qui dirige la Pieuvre et compose pour le Circum Grand Orchestra a écrit la musique de Feldspath, tirant parti des caractéristiques propres à chaque orchestre. Cette création réunit plus de 30 musiciens !
“Le projet est ici de réunir deux orchestres d’envergure qui évoluent dans des registres musicaux différents, pour créer une musique qui est à la frontière entre plusieurs esthétiques. Plutôt que de réunir ces deux ensembles en un, il s’agit de conserver les propriétés et le son de chaque orchestre et donc de faire jouer simultanément ou alternativement les deux orchestres au sein d’une même musique. La Pieuvre tout en gardant ses propriétés de masse orchestrale est dirigée comme à l’habitude et s’intègre dans une musique dont l’interprétation de la musique écrite (au sens traditionnel du terme), rythmique ou non, est confiée à Circum Grand Orchestra. Par ailleurs, la composition tient compte du fait que les deux orchestres ont pour membres des improvisateurs, mais dans une esthétique différente. Il s’agit d’exploiter les capacités propres à chaque orchestre et à chaque membre, tout en évitant une musique qui ne ferait que mélanger ou superposer deux styles musicaux”. Olivier Benoit
Olivier Benoit: composition et direction. Sakina Abdou, Vincent Debaets, Julien Favreuille, Jean-Baptiste Perez, Jean-Baptiste Rubin : saxophones. Yanik Miossec, Christophe Rocher, clarinettes. Nathalie Goutailler, Christophe Motury, Christian Pruvost, trompette. Samuel Carpentier, Claude Colpaert, trombones. Maxime Morel, tuba. Martin Hackett, mélodica, flûte, voix. Lune Grazilly, Patrick Guionnet, voix. David Bausseron, Sébastien Beaumont, Ivann Cruz, Philippe Lenglet, guitares. Stefan Orins, piano. Barbara Dang, Martin Granger, claviers. Pierre Cretel, Nicolas Mahieux, contrebasses. Christophe Hache, Stéfane Leveque, Antoine Rousseau, basses électriques. Nicolas Chachignot, Jean-Luc Landsweert, Peter Orins, batteries.
Olivier LABBÉ / Emmanuel LALANDE 
'Études acoustiques'
CD
ÉDITIONS PIEDNU
Réf : PN 0312
12,00 € ^
Bricoleurs infatigables, manipulateurs d'outils analogiques et numériques et autant à l'aise en public qu'en studio, Olivier Labbé et Emmanuel Lalande sont deux musiciens issus du collectif Pied Nu basé au Havre. Ces études confrontent des espaces réels captés sur le terrain et d'autres reconstruits en studio, et les matériaux utilisés pour faire sonner ces espaces sont autant issus d'enregistrements sur place que de pièces rapportées (autres espaces et électroniques bricolées). Un CD coproduit avec la Maison de l'architecture de Haute-Normandie.
Brandon LABELLE 
'Live bootleg'
livre, 192 pages + CD
LES PRESSES DU RÉEL
Réf : isbn 97828406623
20,00 € ^
'Édition bilingue (français-anglais) au format 13 x 17 cm (couverture en affiche pliée). Édité par Yvan Étienne, cette publication offre une vue d'ensemble des installations, des dispositifs sonores et des environnements de l'artiste-musicien expérimental. Trois essais proposent une présentation générale de son travail et exposent les problématiques théoriques inséparables de sa pratique. Le livre rassemble également un long entretien avec LaBelle, un projet spécifique (une collection de chansons constituée à partir de souvenirs radiophoniques envoyés par des participants du monde entier), des vues d'installations et leurs notices, le musée d'instruments de l'artiste, les descriptifs des performances enregistrées sur le cd inclus. Brandon Labelle est musicien, artiste, commissaire d'exposition, écrivain et éditeur. Son travail, basé sur l'installation sonore, la performance, l'enregistrement, l'utilisation de sons recyclés et l'environnement dans lequel ils sont diffusés, nourrit une réflexion théorique sur les dimensions sociales de l'écoute et sur la manière dont le son, en de multiples variations, agit sur l'espace public.'
Brandon LABELLE 
'Text=CD'
CD
ERRANT BODIES
Réf : EB 01
15,00 € indisponible ^
Brandon Labelle s'inspire ici du travail d'écrivains comme Roland Barthes, Gertrude Stein et Arthur Rimbaud, pour travailler autour du langage, du texte, des mots et de leur rapport à l'enregistrement sous diverses formes.
Brandon LABELLE 
'Radio memory'
livre, 128 pages + CD
ERRANT BODIES PRESS
Réf : EBP 0-9772594-6
25,00 € ^
Brandon Labelle, artiste de l'écrit et du sonore, se penche (encore) sur la radio et la mémoire qu'elle transporte ou transmets. Il interroge différentes personnes sur un souvenir lié à la radio. Débuté en 2005, ce projet fut présenté sous la forme d'installation. Le livre contient aussi des textes de l'auteur, de Bastien Gallet et de Carmen Cebraros Urzaiz, et un cd construisant quatre dramatiques radiophoniques à partir de quatre de ces memories.
Brandon LABELLE 
'Diary of an Imaginary Egyptian'
livre, 104 pages
ERRANT BODIES PRESS
Réf : 9780982743973
10,00 € ^
11,4 x 17,8 cm (broché). Le journal révolutionnaire de l'artiste, musicien et écrivain pendant le Printemps arabe.
Les mouvements de protestation émergeant actuellement à travers le monde demandent de repenser les processus politiques autour de la notion de justice économique. Constituant un réseau de luttes à la fois dense et dispersé, ils révèlent une culture globale de l'espoir, de l'angoisse et de l'imagination.
L'artiste et écrivain Brandon LaBelle y apporte une contribution singulière par le biais d'un journal mêlant réflexions culturelles et souvenirs personnels, principalement autour du Printemps arabe. Rédigé entre février et juin 2011, ce 'journal d'un égyptien imaginaire' prend appui sur les événements du monde pour aborder les questions des divisions (tant symboliques que physiques) entre Orient et Occident, de l'impérialisme américain, des relations entre art et révolution, de la fonction de l'écriture, et des conditions de possibilité de l'éclosion d'une nouvelle subjectivité politique. Diary of an Imaginary Egyptian est le second ouvrage à paraître dans la nouvelle collection Doormats chez Errant Bodies Press, qui vise à déployer une subjectivité politique nouvelle au travers de perspectives créatrives sur ce que la politique peut être aujourd'hui. De l'évaluation critique des injustices économiques d'aujourd'hui, aux recherches et projets expérimentaux dans le domaine de la vie publique, la série rassemble écritures expérimentales, manifestes, textes poétiques, réflexions et commentaires de personnalités internationales, en réponse au besoin d'un discours contemporain toujours mouvant, multiple et diffus mais non moins concret. Brandon Labelle est musicien, artiste, écrivain, théoricien, commissaire d'exposition et éditeur (fondateur de Errant Bodies). Son travail, basé sur l'installation sonore, la performance, l'enregistrement, l'utilisation de sons recyclés et l'environnement dans lequel ils sont diffusés, nourrit une réflexion théorique sur les dimensions sociales de l'écoute et sur la manière dont le son, en de multiples variations, agit sur l'espace public. Il établit des connections entre différents médias en introduisant du vocabulaire vidéo, architectural ou sculptural dans un champ plus large de problématiques rhétoriques et spatiales.
Brandon LABELLE 
'Dirty Ear'
CD
ERRANT BODIES
Réf : EB 04
12,00 € ^
Brandon Labelle se lance dans une série de miniatures narratives à bases de fields recordings bien crades, de sons récupérés, d'archives personnelles Un imaginaire qui se déplace dans des paysages principalement urbains et qui reste marqué par la mauvaise qualité technique de certains enregistrements et la dimension anecdotique de certaines séquences 'musicales'. Tout cela étant évidemment dépassé par le projet artistique de l'auteur qui interroge notre écoute.
Brandon LABELLE 
'Overhearing and interrupting'
livre, 368 pages + CD
LES PRESSES DU RÉEL
Réf : 9782840668206
38,00 € ^
Textes de Fred Dewey, Edit Molnár, Jeremy Woodruff, entretien avec Brandon LaBelle par Elena Biserna. Édition anglaise, 21 x 28 cm (relié), 368 pages (ill. coul.).
Articulée en huit « épisodes », la monographie de référence de Brandon LaBelle documente un grand nombre d'installations et de scripts réalisés par l'artiste entre 2003 et 2014, des travaux soulevant la question de l'espace, de la communauté et de la valeur politique du social. Trois essais, un entretien, ainsi que l'enregistrement sur CD inclus d'une performance récente, complètent l'ouvrage.
Regroupant un ensemble d’œuvres et d’écrits datant des treize dernières années, cette monographie exhaustive sur l’artiste, écrivain et théoricien américain Brandon LaBelle capture toute l’étendue de sa pratique artistique. Originaire de Los Angeles et résidant désormais à Berlin, LaBelle joue depuis le milieu des années 1990 un rôle de premier plan dans le champ des arts sonores. Adoptant une méthodologie basée sur l'intervention et l'espace, il interroge les formes du discours et de la parole, s'appuyant également sur les notions d'interruption et de partage radical pour élaborer ses mises en scènes publiques et collectives à portée internationale.
La monographie comprend un enregistrement CD d’une performance live réalisée au Club Transmediale Festival à Berlin en 2015, des essais de l'écrivain Fred Dewey, de la curatrice Edit Molnár et du théoricien de la culture Jeremy Woodruff, ainsi qu’un entretien de LaBelle avec Elena Biserna.
Elena Biserna est chercheuse à Locus Sonus, Ecole Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et à l'Ecole Nationale Supérieure d'Art de Bourges.
Ecrivain, éditeur, commissaire d'exposition, enseignant, Fred Dewey est le cofondateur du Neighborhood Councils Movement à Los Angeles. Il a dirigé le Beyond Baroque Literary Arts Center de Los Angeles de 1995 à 2010 et a édité et publié une vingtaine d’ouvrages, sur Ammiel Alcalay, Simone Forti, Jean-Luc Godard, Daniel Berrigan, Abdellatif Laabi, Jack Hirschman, Christoph Draeger, Ed Ruscha, Diane di Prima, etc.
Edit Molnár est curatrice et directrice de la Maison Edith-Russ à Oldenburg.
Jeremy Woodruff est professeur et directeur adjoint de la Neue Musikschule Berlin et professeur en composition au conservatoire KM à Chennai en Inde.
Brandon Labelle est musicien, artiste, écrivain, théoricien, commissaire d'exposition et éditeur (fondateur de Errant Bodies). Son travail, basé sur l'installation sonore, la performance, l'enregistrement, l'utilisation de sons recyclés et l'environnement dans lequel ils sont diffusés, nourrit une réflexion théorique sur les dimensions sociales de l'écoute et sur la manière dont le son, en de multiples variations, agit sur l'espace public. Il établit des connections entre différents médias en introduisant du vocabulaire vidéo, architectural ou sculptural dans un champ plus large de problématiques rhétoriques et spatiales.
Brandon LABELLE 
'The sonic body - Figures 1-12'
CD
ERRANT BODIES
Réf : EB 06
15,00 € ^
“Format 13,5 x 18,2 cm. Digipack, livret inséré. Une collection de traces sonores de corps en mouvement (CD audio accompagné d'un livret) : une exploration des relations entre son, corps et chorégraphie, avec une vingtaine de participants, danseurs, musiciens, artistes sonores, plasticiens, performers...
Participants : Trine Hylander Friis, Annette Stahmer, Pedro Gómez Egaña, Bruno Lechowski, Martina Schaaf, James Webb, Signe Lidén, Tao G. Vrhovec Sambolec, Nicole Clarke, Eliza Pfister, Shayna Keller, Angelina Attwell, Gerald Michel, Natalie Hofmann, Anna Posch, Isis Martin, Steve Rowell, Priyanka Basu, Simone van Dijken, Hildur Gudnadottir, Baron Samedi.
Brandon Labelle est musicien, artiste, commissaire d'exposition, écrivain et éditeur (fondateur de Errant Bodies). Son travail, basé sur l’installation sonore, la performance, l'enregistrement, l'utilisation de sons recyclés et l'environnement dans lequel ils sont diffusés, nourrit une réflexion théorique sur les dimensions sociales de l'écoute et sur la manière dont le son, en de multiples variations, agit sur l’espace public. Il établit des connections entre différents médias en introduisant du vocabulaire vidéo, architectural ou sculptural dans un champ plus large de problématiques rhétoriques et spatiales.” Les presses du réel
Brandon LABELLE 
'Lecture on nothing'
CD
ERRANT BODIES
Réf : EB 07
15,00 € ^
“Format 13,5 x 18,2 cm. Digipack, livret inséré. La lecture d’un texte de John Cage par un malentendant (CD audio accompagné d'un livret) : la réappropriation de la conception du silence par Cage comme signe musical à part entière et condition nécessaire à l'intégration du monde extérieur dans l'écoute musicale. Lecture enregistrée à Los Angeles en 2010.
Brandon Labelle est musicien, artiste, commissaire d'exposition, écrivain et éditeur (fondateur de Errant Bodies). Son travail, basé sur l'installation sonore, la performance, l'enregistrement, l'utilisation de sons recyclés et l'environnement dans lequel ils sont diffusés, nourrit une réflexion théorique sur les dimensions sociales de l'écoute et sur la manière dont le son, en de multiples variations, agit sur l'espace public. Il établit des connections entre différents médias en introduisant du vocabulaire vidéo, architectural ou sculptural dans un champ plus large de problématiques rhétoriques et spatiales.” Les presses du réel
Brandon LABELLE 
'Room Tone'
livre, 112 pages
ERRANT BODIES PRESS
Réf : 9780982743959
15,00 € ^
Paru en novembre 2015, édition anglaise, 16 x 21 cm (broché), 112 pages (ill. coul.)
Textes de Robin Wilson et Brandon LaBelle ; entretien avec Brandon LaBelle par Elena Biserna.
Cette publication rend compte d'un projet mené par Brandon LaBelle pour explorer la relation entre son et architecture, à travers un ensemble d'enregistrements sonores de l'appartement de l'artiste à Berlin. Ces enregistrements sont envoyés à des architectes, designers et artistes chargés de produire une modélisation de l'appartement en utilisant les sons comme seule information.
Participants : Carlos Campos (Buenos Aires), Lise Laurberg (Copenhague), Yeoryia Manolopoulou (Londres), Jonathan Mosley + Sophie Warren (Bristol), Anna-Kristina Netzel (Berlin), Valeria Merlini (Berlin), Margit Leisner (Curitiba), Daniela Oroquieta (Santiago du Chili), Anke Wünschmann + Achim Wollscheid (Francfort), Reinhard Brügmann (Berlin), Lewis & Taggart (Bergen), Roberto Arad & Rafael Lino (Curitiba), Martina Schaaf (Potsdam).
Brandon Labelle est musicien, artiste, écrivain, théoricien, commissaire d'exposition et éditeur (fondateur de Errant Bodies). Son travail, basé sur l'installation sonore, la performance, l'enregistrement, l'utilisation de sons recyclés et l'environnement dans lequel ils sont diffusés, nourrit une réflexion théorique sur les dimensions sociales de l'écoute et sur la manière dont le son, en de multiples variations, agit sur l'espace public. Il établit des connections entre différents médias en introduisant du vocabulaire vidéo, architectural ou sculptural dans un champ plus large de problématiques rhétoriques et spatiales.
Andrew LAFKAS 
'Making words'
CD
SACRED REALISM
Réf : sr002
13,00 € ^
Une composition d'Andrew Lafkas qui semble chercher le point de rencontre et de battement entre les fréquences acoustiques et électroniques dans des lignes tenues où les sons extérieurs ne sont pas interdits. Avec Ann Adachi (flûte), Adam Diller (saxophone ténor), Tucker Dulin (trombone), Kenny Wang (alto), Andrew Lafkas (basse, composition), Margarida Garcia (guitare électrique), Gill Arno (électroniques), Keiko Uenishi (électroniques), Barry Weisblat (électroniques), Bryan Eubanks (électroniques), Sean Meehan (caisse claire et cymbales). Tirage limité de 150 copies
Andrew LAFKAS 
'1+1=year zero (water
moon)'
CD
SACRED REALISM
Réf : sr005
12,00 € ^
Une masse sonore, un son fabriqué par l'ensemble, et des micros variations parfois 'pertubées' par des éléments bruités le tout sous la forme de vagues de plus en plus imposantes. Avec Jason Brogan, guitare électrique. Adam Diller, clarinette basse. Tucker Dulin, trombone. Sean Meehan, percussion. Ron Stabinsky, piano. Leif Sundstrom, percussion. Karen Waltuch, violon alto. Barry Weisblat, radio. Andrew Lafkas, contrebasse. Enregistré en 2013. Tirage de 150 copies.
Dan LANDER 
'Habitation'
25 cm
HRÖNIR RECORDS
Réf : hrönir 02
8,00 € ^
1998. Retour en stock. Spécialisé dans la création radio, Dan Lander s'intéresse à recycler la voix humaine dans des collages jouant sur le sens et le musical, puis dans 'The road belongs to Everyone', c'est la captation d'un évènement extérieur où dans la joie et l'allégresse les automobilistes s'emparent de l'espace public et y jouent du klaxon sans limites. Edition limitée à 300 exemplaires.
Philippe LAUZIER / Éric NORMAND 
'Not the music Do'
CDR
TOUR DE BRAS
Réf : TDB90013
14,00 € ^
Philippe Lauzier (clarinette basse, saxophone soprano). Éric Normand (basse électrique, caisse claire). Enregisté live au Centre Aberdeen (Moncton), en mars 2014 par Léandre Bourgeois. Tirage limité à 100 copies dans une pochette artisnale. Recommandé !
'Bruits doux et linéarité rompue, ce duo propose un environnement sonore contemplatif, mais toujours au bord du gouffre, domptant les monstres de la rugosité. Ils explorent les chants cachés de leurs instruments et font glisser les ongles sur un tableau d'ardoise sans faire frotter les dents.'
Daunik LAZRO / Carlos ZINGARO / Joëlle LÉANDRE / Paul LOVENS 
'Madly you'
CD
POTLATCH
Réf : P 102
15,00 € ^
Daunik Lazro : saxophones baryton et alto. Carlos Alves 'Zingaro' : violon. Joëlle Léandre : contrebasse, voix. Paul Lovens : percussion, scie musicale. Enregistrés en mars 2001.
Daunik LAZRO / Joëlle LÉANDRE / George LEWIS 
'Enfances à Dunois le 8 janvier 1984'
CD
FOU RECORDS
Réf : FRCD18
14,00 € ^
Daunik Lazro, saxophone alto, Joëlle Léandre, contrebasse, voix, George Lewis, trombone, jouets.
Un trio nommé Enfances car oui il s’agit de retrouver cette liberté créatrice au-delà des règles culturelles. On improvise avec joie loin de tout produit bien manufacturé.
Concert enregistré au 28 rue Dunois, le 8 janvier 1984 par Jean-Marc Foussat.
Une partie de ce concert avait été éditée en 1985 par Hat Art sur le double vinyl de Daunik Lazro Sweet Zee.
LE COMPLEXE DE LA VIANDE + ÉTAGE 34 
'Live at Mhère'
CD
33 REVPERMI
Réf : CD 2104
13,00 € ^
Le complexe de la viande + Etage 34 live au festival de Mhère 2000. C'est-à-dire Serge Pey (textes et voix), Laurent Dailleau (theremin), Dominique Répécaud (guitare), Olivier Paquotte (basse), Daniel Koskowitz (batterie). Du bruit, de la poèsie, de l'engagement, des tripes
Joëlle LÉANDRE 
'À voix basse, entretiens avec Franck Médioni'
livre, 144 pages
ÉDITIONS MF
Réf : isbn 9782915794281
10,00 € indisponible ^
Format 12 x 18 cm, publié dans la collection Paroles. 'Ce livre d'entretiens avec Joëlle Léandre s'est construit au fil du temps, au cours d'une série de rencontres chez elle, à Paris, sur une période de deux ans.' Franck Médioni. 'La contrebassiste Joëlle Léandre retrace son parcours musical. Elle évoque les nombreuses rencontres qui ont nourri son art, celles avec John Cage, Peter Kowald, Gianto Scelsi, Philippe Fénelon, Betsy Jolas, Derek Bailey, George Lewis, Anthony Braxton, parmi d'autres... Artiste exceptionnelle, reconnue internationalement. Elle enseigne aujourd'hui l'improvisation et la composition aux Usa.' Éditions MF.
Joëlle LÉANDRE 
'Dire du dire'
CD
RECTANGLE
Réf : Rec ELLE2
9,00 € ^
2000. 'Disque d'entretien comme on dirait 'faire les meubles'. Rencontre avec la contrebassiste Joëlle Léandre, sa parole, ses colères et son désir de ne jamais cesser d'être là où la musique se crée. De John Cage au free jazz, de New York à la France, des années 70 à nos jours. S'entretenir, tout simplement.'
Joëlle LÉANDRE 
'Solo - Conversations with Franck Médioni'
Livre, 160 pages + CD + DVD
KADIMA COLLECTIVE
Réf : KCR Triptych3
33,00 € ^
L'édition de langue anglaise. 'Ce livre d'entretiens avec Joëlle Léandre s'est construit au fil du temps, au cours d'une série de rencontres chez elle, à Paris, sur une période de deux ans.' Franck Médioni. 'La contrebassiste Joëlle Léandre retrace son parcours musical. Elle évoque les nombreuses rencontres qui ont nourri son art, celles avec John Cage, Peter Kowald, Gianto Scelsi, Philippe Fénelon, Betsy Jolas, Derek Bailey, George Lewis, Anthony Braxton, parmi d'autres... Artiste exceptionnelle, reconnue internationalement. Elle enseigne aujourd'hui l'improvisation et la composition aux Usa.' + CD : solo de basse enregistrée live en France en 2005 + DVD : solo de basse durant le Guelph Jazz Festival au Canada en 2009.
Joëlle LÉANDRE & Jérôme BOURDELLON 
'Evidence'
CD
RELATIVE PITCH RECORDS
Réf : RPR1010
13,00 € ^
2012. Joelle Léandre, contrebasse. Jérome Bourdellon, flûtes, clarinette basse. 'En un autre duo - enregistré au Théâtre du Saulcy en 2011 -, Léandre élabora un autre ouvrage de langage partagé. En guise de partenaire, Jérôme Bourdellon, dont l'usage des flûtes (de la contrebasse au picolo) trahit un heureux rapport à la nature. Dévalant des structures (forêts en pente ou jardins suspendus) imaginées sur l'instant, Léandre et Bourdellon parlent d'Evidence et improvisent en bonne entente.' Le son du Grisli.
Joëlle LÉANDRE & Phil MINTON 
CD
FOU RECORDS
Réf : FRCD24
14,00 € ^
Joëlle Léandre : contrebasse, voix. Phil Minton : voix. Au 19 rue Paul Fort, à Paris le 8 octobre 2016. Enregistrement Jean-Marc Foussat.
Mettre deux grands noms de l'improvisation ensemble n'est pas forcément un signe de qualité. Mais ici c'est au-delà de l'espérance, une magnifique rencontre de deux musiciens avant tout.
Joelle LÉANDRE & Serge TEYSSOT-GAY 
'Trans'
CD
KADIMA COLLECTIVE
Réf : IT301221901
9,00 € ^
Joëlle Léandre, contrebasse, voix. Serge Teyssot-Gay, guitare. Enregistré le 7 janvier, 2012 à MPAA, Paris. 'Passé le temps des politesses, la contrebasse et la guitare, qui viennent d'horizons pourtant différents, se trouvent bien des points communs. Teyssot-Gay joue les décorateurs et Léandre improvise en réagissant aux vibrations, Léandre engage la conversation sur le terrain du folklore sans attaches, Teyssot-Gay et Léandre unissent de longues spirales, l'un maîtrisant les larsens, l'autre faisant son affaire des harmoniques.' Pierre Cécile in Le son du grisli.
Joëlle LÉANDRE - Phillip GREENLIEF 
'That overt desire of object'
CD
RELATIVE PITCH RECORDS
Réf : RPR1002
15,00 € ^
Retour en stock ! Première publication de ce nouveau label. Joëlle Léandre (contrebasse, voix) et Phillip Greenlief (instruments à vent, voix) enregistrés en studio par Oliver DiCiccio et Karen Stackpole pour onze variations pour contrebasse, voix et instruments à vent, donc. Mastering réalisé par Myles Boisen. Design de Alan Anzalone. De brillants instrumentistes pour une musique généreuse, libre, puissante et concentrée. Digipack.
Joëlle LÉANDRE / Michael DUCH 
'(Live at) Gramolna'
CDR
CONFRONT
Réf : ccs 31
9,00 € ^
Jöelle Léandre, contrebasse et voix. Michael Duch, contrebasse. Quatre duos et deux solos enregistrés en novembre 2013 à Gramolna, Trondheim, Norvège. Rencontre de deux contrebassistes de générations différentes mais autant à l'aise dans l'improvisation libre que le répertoire contemporain. Résultat, de la musique au-delà des étiquettes dans une exploration des possibles de l'instrument
Andrew LEWIS 
'Miroirs obscurs'
DVD audio
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 0789
12,00 € ^
DVD audio. Stéréo et 5.1. DVD Rom avec divers documents. 'Penmon Point' (2002-03). 'Llanddwyn Skies' (2003). 'Benllech Shells' (2003). 'Cable Bay' (1998-99). 'Danses acousmatiques' (2007).
Andrew LEWIS 
'Au-delà'
CD
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 13125
13,00 € ^
'Lexicon' (2012), 'Dark Glass' (2009-11, 13), ÔAscent' (1994, 97), 'Time and Fire' (1987-90, 2013), 'Cân' (1997), 'Scherzo' (1992, 93). 'Ce nouveau disque de Andrew Lewis présente un captivant panorama de compositions acousmatiques créées sur une décennie, entre 1992 et 2012. Les œuvres de Lewis possèdent ce pouvoir exceptionnel de musicaliser des concepts précis: 'Lexicon' aborde la dyslexie; 'Dark Glass' fait ressortir les harmonies insoupçonnées du verre brisé; 'Ascent' traduit en son le paysage montagneux autour de son lieu de création (la Bangor University); à la vitesse du feu, 'Time and Fire' dévoile et consume les éléments sonores; 'Cân' réinvente les sons de la culture du Pays de Galles; et 'Scherzo' fait allusion au monde de l'enfance. Ainsi, chaque pièce dévoile une couleur unique qui met en perspective des sujets dont la profondeur est saisissante. Andrew Lewis a étudié la musique à la University of Birmingham (RU) de 1981 à 84 avant d'y étudier la composition auprès de Jonty Harrison. Il a décroché son doctorat en 1991. L'un des membres originaux de BEAST, il a collaboré avec ce groupe tout au long des années 1980 et au début des années 90, dans le cadre de nombreux concerts et événements électroacoustiques. Il est professeur de musique à la Bangor University (Pays de Galles, RU), où il dirige le programme d'études de composition ainsi que les studios de musique électroacoustique. Il dirige également Electroacoustic Wales, point de rencontre de la création et de la diffusion de la musique électroacoustique à travers le Pays de Galles.'
Joseph LEWIS and David STEANS 
'Our Demons and Our Demons 2'
DVD + CD
ART INTO LIFE
Réf : AIL 015
18,50 € ^
Un DVD qui retrace quelques actions à caractère ritualistique de plusieurs personnages masqués dans la campagne anglaise. Entre scènes absurdes et faux documentaire ethno. C’est réalisé par Joseph Lewis et David Steans. Et les participants ne sont autres que John Mylotte (aka Sir Ashleigh Grove) leader du groupe archi mystérieux Metgumbnerbone, qui regroupe aussi Richard et Philip Rupenus de The New Blockaders, Sean Breadin, et Mike Watson.
En plus un CD audio avec la bande son remasterisée. Il s’agit là d’un infame bricolage à base d’instruments acoustiques, de voix déraillés, de chaînes métalliques frottées, le tout dans des conditions d’enregistrements plus que floues !!!
Limité à 150 copies.
Andrea LIBEROVICI 
'Electronic Frankenstein'
CD
GMEM - Effects Input
Réf : GMEM EI 17
12,00 € ^
Pour voix et éléctronique. 'Andrea Liberovici (né en 1962) a écrit de la musique de scène pour des troupes de théâtre, ainsi que des musiques de ballets. Compositeur, interprète et metteur en scène, il a fondé avec Ottavia Fusco une troupe de théâtre, Teatro del Suono, qui travaille sur les rapports entre la musique, la scène et la technologie dans l'élaboration du son et du montage.'
Kurt LIEDWART / Andrey POPOVSKIY / Martin TAXT 
'Hjem'
CD
MIKROTON RECORDINGS
Réf : cd54
12,00 € ^
Kurt Liedwart, système informatique ppooll. Andrey Popovskiy, violon alto, électroniques, objets. Martin Taxt, tuba. Enregistré en 2015, un trio qui allie avec soins et précisions les matières bruitées et les textures étendues. Acoustique et électronique au service d’un même univers abstrait traversé par des bribes d’un réel extérieur.
Mixage et mastering signé Toshimaru Nakamura.
Andrew LILES 
'Très chère mère / Mother Dearest'
livre, 80 pages + mini-CD
LENKA LENTE
Réf : 9791094601112
9,00 € ^
Édition bilingue (français / anglais), 10 x 15,5 cm (broché)
L’influent musicien Andrew Liles propose ici un texte sombre et fantastique sur l'enfance et ses tourments, accompagné de six illustrations et d'une pièce sonore.
Après celles des 3 Poèmes de William Wordsworth, c'est là une autre histoire d'enfance en souffrance, qui interroge sans cesse : le jeune narrateur est-il une fille ou un garçon ? son frère encore un être humain ? son père un savant occupé ou une autorité qui a fui ? sa mère une simple (et heureuse) perverse narcissique ? C'est en tout cas un terrible huis-clos « kampuschien » qui saura séduire un large public et même – en tout cas nous l'espérons – réconcilier dans la joie et l'allégresse les tyrans du quotidien et leurs victimes inféodées.
Musicien et ingénieur du son britannique, Andrew Liles est l'auteur d'un œuvre prolifique dans lequel on trouve des collaborations avec Nurse With Wound ou Current 93. Depuis quelque temps, l'homme cultive un goût prononcé pour les monstres que la série « Monster » documente sur disques et auquel ne manquera pas de faire écho Très Chère Mère / Mother Dearest, son second texte publié – présenté ici en anglais et en français augmenté de six illustrations et d'une pièce sonore de treize minutes.
Artiste, musicien prolifique, multi-instrumentiste, producteur, et ingénieur du son, Andrew Liles (né en 1969 au Royaume-Uni) a collaboré avec de nombreuses figures de la scène musicale expérimentale et outsider, et est reconnu pour ses contributions aux enregistrements et aux performances live des groupes Nurse With Wound et Current 93. Actif depuis le milieu des années 1980, Liles a vu ses travaux utilisés au théâtre, à la radio, à la télévision et au cinéma. Présent sur plus de 200 albums, il est l'auteur d'une discographie éclectique et féconde qui parcourt de nombreux genres et styles musicaux.
Andrew LILES & Jean-Hervé PÉRON 
'Fini !'
CD
DIRTERS PROMOTIONS
Réf : DPROMCD62
15,00 € ^
Andrew Liles, membre occasionnel de Nurse With Wound ou Current 93, avec Jean-Hervé Péron en vacance de Faust. Un duo qui fait écho au travail de NWW avec Faust, et en même temps semble jouer avec tout ce qu'un auditeur averti de ces groupes peut attendre d'une telle rencontre. Alors Fini le temps de la surprise !Plus que bon et attendu à la fois !
Annea LOCKWOOD / Ruth ANDERSON 
'Sinopah'
CD
XI
Réf : XI 118
15,00 € ^
Annea Lockwood 'World Rhythms' (1975; version 1997) réalisé à partir de sons naturels pour exprimer le rythme du monde qui nous entoure. Ruth Anderson 'I come out of your sleep' (1997) réalisé à partir de la voix uniquement. Une pièce très calme et méditative à la limite de l'audible.
Fred LONBERG-HOLM / Ken VANDERMARK 
'Resistance'
CD
BOCIAN RECORDS
Réf : BCKF
10,00 € ^
Fred Lonberg-Holm, violoncelle et électroniques. Ken Vandermark, anches. Chicago, septembre 2013. Énergie et matières dans une urgence post free-jazz.
Fred LONBERG-HOLM / Ken VANDERMARK 
'Resistance'
LP
BOCIAN RECORDS
Réf : BCKFLP
17,00 € ^
Fred Lonberg-Holm, violoncelle et électroniques. Ken Vandermark, anches. Chicago, septembre 2013. Énergie et matières dans une urgence post free-jazz.
Timo van LUIJK & Kris VANDERSTRAETEN 
'High Noon'
LP
LA SCIE DORÉE
Réf : Scie 305
16,00 € ^
2005. Timo Van Luijk (Timeau de Liège) et Kris Vanderstraeten pour une première collaboration marquée par des improvisations aériennes qui semblent dévier les lois de la gravité. Des moments étendus et libres de toutes formes où la percussion semble imiter des phénomènes naturels et le reste de la palette sonore (objets amplifiés) nous ouvre l'oreille sur l'inattendu. Très beau travail. Un vinyl blanc dans une couverture sérigraphiée et au second tiirage de 200 copies.
Timo van LUIJK & Kris VANDERSTRAETEN 
'Costa Del Luna'
LP
LA SCIE DORÉE
Réf : Scie 507
16,00 € ^
2007. Le duo K. Vanderstraten et T. Van Luijk explore des contrées improvisées marquées par un instrumentarium principalement acoustique et d'origines géographiques multiples, aux allures de procession ou de visite chez le shaman. On écoute ça comme un vol d'oiseau, un crépitement de feu ou un paysage nocturne. Intemporel et inspiré, un très beau disque. Tirage de 400 exemplaires.
David MARANHA / Gabriel FERRANDINI 
'A fonte da aretusa'
LP
MAZAGRAN RECORDS
Réf : mz002
16,50 € ^
D'un côté David Maranha à l'orgue hammond, de l'autre Gabriel Ferrandini à la batterie et percussion. Duo enregistré live au ZDB de Lisbonne en novembre 2010. Long mouvement interrompu par le changement de face d'un flux de vibrations free et hypnotique. Cela s'inscrit parfaitement dans le travail de David Maranha et ravira autant les amateurs de drone que de free !
Lasse MARHAUG and Bruce RUSSELL 
'Virginia plane'
LP
THE SPRING PRESS
Réf : spring 15
21,00 € ^
Échange postal au-delà des océans et des hémisphères entre ces deux figures de la scène expérimentale. Lasse Marhaug vit à Oslo, fait de la noise en solo ou avec Jazkammer, dirige le label Pica et le magazine Personal Best, voyage à travers le monde entier. Bruce Russell vit à Lyttleton, Nouvelle Zélande, joue avec Dead C ou A Handful of Dust, et dirigeait les label Corpus Hermeticum & Xpressway. Mur du son ou rituel concret, bricolage de réinjection et manipulations magnétiques sont au rendez-vous de cet échange qui s'annonce comme le début d'un travail commun.
Andreas MARTIN & Christoph HEEMANN 
'Lebenserinnerungen eines Lepidopterologen'
double CD
ROBOT RECORDS
Réf : RR 20
21,00 € ^
Initialement paru sur le même label en 1999, ce double CD (avec ici deux inédits en suppléments) présente solo et duo et collaborations sous le nom de HNAS de ces deux frères et musiciens allemands. À considérer comme une rétrospective s'étendant sur la période 1987 - 2000. Compositions pour guitares, histoires sans images, manipulations de bandes et autres zones électroniques placent ses musiques dans la continuité des seventies allemandes et du minimalisme nord-américain enveloppées d'une atmosphère surréaliste.
Kaffe MATTHEWS / Andrea NEUMANN / Sachiko M 
'In case of fire take the stairs'
CD
IMPROVISED MUSIC FROM JAPAN
Réf : IMJ 503
15,00 € ^
Kaffe Matthews: ordinateur. Andrea Neumann: cadre à piano. Sachiko M: ondes sinus et micro-contacts.
Colin MCLEAN-Andy MOOR 
'Everything but the beginning'
CD
UNSOUNDS
Réf : U 17
12,00 € ^
Treize ans après le split de Dog Faced Hermans, Andy Moor (guitare électrique et magnétocassette) et Colin McLean (ordinateur) se retrouvent pour travailler avec Music Dance 301, troupe de danseuses et danseurs. Une suite d'improvisations relativement courtes et denses, enregistrées live à Amsterdam durant les mois de juin 2006 et novembre 2007 : accords approximatifs bien brut, bien secs, embryons d'riffs, plaisir du vibrato et résonances entretenues, un peu de beat, un peu de basse, des boucles contrariées, art de la répétition et joies de l'amplification, le tout favorisant des ambiences parfois musclées et globalement sombres... Des manières de rock sublimé, des ambiences bruitos et au final un résultat relativement proche du CD réalisé par le même Andy Mooor avec DJ Rupture, 'Patches'' (cf catalogue). Avis aux amateurs. Digipack.
Francisco MEIRINO and Kiko C. ESSEIVA 
'Focus on nothing on focus'
LP
AUSSENRAUM
Réf : ARLP001
12,00 € ^
Ces deux artistes suisses, habitués à partager scène et studio, partent d'une collaboration que chacun va décliner à sa manière sur une face du disque. À l'origine, des impros en multipistes avec moult bandes magnétique, micros, électroniques faits-maison et autres bricoles analogiques. Au finale, un magnifique bricolage astucieux et poétique où chaque musicien sait garder la spécificité du support utilisé dans une passionnante recherche sonore tantôt mouvementée, tantôt plus statique. Recommandé ! Tirage limité de 300 copies sur vinyl 180 grammes.
Maria MIRANDA 
'Unsitely Aesthetics - Uncertain practices in contemporary art - Surface Tension Supplement N°6'
livre, 312 pages
ERRANT BODIES PRESS
Réf : 9780982743980
22,00 € ^
Édition anglaise. 16,5 x 23 cm (broché). 312 pages (ill. n&b). Contributions de Barbara Campbell, Linda Carroli, Hugh Davies, Bec Dean, Renate Ferro, John Craig Freeman, Jo-anne Green, Teri Hoskin, Lucas Ihlein, Yao Jui-Chung, kanarinka (a.k.a. Catherine D'Ignazio), Scott Kildall, Deborah Kelly, Natalie Loveless, Michael Takeo Magruder, Timothy Conway Murray, Norie Neumark, Victoria Scott, Brooke Singer, Igor Stromajer, Helen Thorington, Darren Tofts. Les nouvelles esthétiques, les nouvelles pratiques et les bouleversements de la production et de la réception artistiques dans la culture de réseau contemporaine (le livre est constitué d'un essai en quatre chapitres de Maria Miranda et d'un ensemble de conversations avec une vingtaine d'artistes et d'écrivains internationaux). La révolution médiatique de la dernière décennie a remodelé en profondeur le champ de la communication en accroissant notre mobilité, notre connectivité ainsi que nos réseaux relationnels, altérant de même, et significativement, la production de l'art. Unsitely Aesthetics se propose de décrire et d'analyser ces changements, leurs effets sur le monde de l'art, et notamment l'éclosion d'une esthétique nouvelle résultant d'un espace de création dispersé, qui engage l'artiste à produire une œuvre qui traverse les différents flux en réseaux. A la suite de la publication de Surface Tension Ð Problematics of Site en 2003, le projet Surface Tension devient une série sous la forme de ' suppléments ' qui prolongent le projet initié avec l'anthologie intiale, dédiée aux questions de l'espace public, des spécificités du lieu dans les pratiques artistiques contemporaines et de la dialectique entre la production culturelle et ses divers lieux de réception, dans le contexte de la mondialisation et des débats actuels autour de l'identité culturelle. Artiste et chercheuse universitaire basée à Melbourne, Maria Miranda développe le projet collaboratif Out-of-Sync, avec l'artiste sonore Norie Neumark, depuis plus de quinze ans, travaillant autour des questions de la culture, du lieu et de la mémoire. Elle est directrice artistique d'Ellipsis, la galerie en ligne du Centre for Creative Arts La Trobe University.
Andy MOOR 
'Marker'
CD
UNSOUNDS
Réf : U 14
12,00 € ^
Première publication solo pour le guitariste Andy Moor (Dog Faced Hermans, Klekta Red, The Ex, etc). Un cd d'guitare électrique sous-titré 'solo, overdubbed and multitrack' où successivement sont exposées les différentes manières de l'artiste : riffs bien secs, embryons d'mélodies, exotisme cheap, plaisir du vibrato, résonances... Du minimalisme contrarié, un art de la répétition et les joies de l'amplification. Un cd anthologique.
Andy MOOR & Kaffe MATTHEWS 
'Locks'
CD
UNSOUNDS
Réf : U 02
12,00 € indisponible ^
Rencontre entre Andy Moor, guitariste de The Ex, et Kaffe Matthews, reine du traitement audio en temps réel.
Andy MOOR & Yannis KYRIAKIDES 
'Rebetika'
LP
DISCREPANT
Réf : crep 28
15,50 € ^
Andy Moor, guitare, et Yannis Kyriakides, électronique, live à Glasgow en 2006. Initialement paru en format CD chez Unsounds, cet enregistrement est maintenant disponible en vinyl.
'Rebetika', une musique urbaine et populaire apparue en Grèce durant les années 1920. Ici des enregistrements de 78 tours parasités et atomisés par les interventions plus ou moins bruitistes de Yannis Kyriakides (ordinateur) en duo avec Andy Moor (guitare électrique).
Anthony MOORE & THE MISSING PRESENT BAND 
'The Present Is Missing'
LP
A-MUSIK
Réf : a 39v
21,00 € ^
Anthony Moore, c’est Slapp Happy, mais aussi des collaborations avec Henry Cow, Pink Floyd ou Kevin Ayers ! Le label de Cologne A-Musik est très honoré de présenter le nouveau disque de ce musicien et producteur talentueux.
Étrange et beau disque naviguant entre ambiant, poésie et abstraction électronique.
Avec Tobias Beck, Tobias Grewenig, Volker Hennes et Anthony Moore.
Produit par Anthony Moore et Frank Dommert.
Joe MORRIS / Agusti FERNANDEZ / Nate WOOLEY 
'From the discrete to the particular'
CD
RELATIVE PITCH RECORDS
Réf : RPR1008
13,00 € indisponible ^
2012. Joe Morris, guitare. Agustí Fernández, piano. Nate Wooley, trompette. Guitare et piano, chacun dans son haut-parleur, reliés par la trompette, un trio qui joue autant la carte harmonique que celle de la matière, de l'improvisation libre un pied dans le jazz et l'autre au-delà.
Stine Janvin MOTLAND 
'In labour'
LP
PICA DISK
Réf : PICA 033
14,00 € ^
Stine Janvin Motland est une musicienne vocaliste de Stavanger en Norvège. Elle est active depuis plusieurs années dans différentes combinaisons ou en solo, mais 'In labour' est son premier album solo. Cette artiste a une façon très personnelle de travailler sa voix, plus proche d'un instrument que du chant. Elle aime les entre-deux, la répétition et les textures. Ce disque a été enregistré et produit par Lasse Marhaug. L'idée est de travailler dans différents endroits extérieurs et intérieurs, de placer Stine dans des environnements sonores difficiles, et d'explorer la façon dont ces environnements peuvent affecter sa performance. Dans un supermarché, proche d'un concert, face à des chiens énervés, devant une cage d'oiseau, sous la pluie, etc, etc. Le résultat est surprenant de musicalité et d'inventivité. Recommandé !
Stine Janvin MOTLAND 
'Ok wow'
CD
+3DB
Réf : +3db018
14,00 € ^
Chanteuse et vocaliste norvégienne, Stine Janvin Motland joue de tous les extrêmes permis par ses cordes vocales et aussi avec l'espace qu'elle emplit de vibrations et les micros qu'elle sait positionner. Une performance vocale intense et donc recommandée !
Andrea NEUMANN / Bonnie JONES 
'Green just as I could see'
CD
ERSTWHILE RECORDS
Réf : erstwhile 065
14,00 € ^
Andrea Neumann, cadre à piano, table de mixage. Bonnie Jones, électroniques. Enregistré en 2011, ce duo travaille le micro-détail, les petits sons et une exploration du sonore fixé par leurs dispositifs. Musique arrachée aux entrailles des machines d'un duo en parfaite symbiose.
Andrea NEUMANN / Burkhard BEINS 
CD
ERSTWHILE RECORDS
Réf : erstwhile 026
15,00 € ^
Andrea Neumann: cadre de piano et électroniques. Burkhard Beins: percussion et cordes. Auscultation calme et tendue des dispositifs instrumentaux sans interdire de splendides décharges d’énergie.
NEWBAND 
'Microtonal works by Partch, Cage, LaBarbara, Drummond'
CD
MODE
Réf : mode 18
15,00 € ^
Il s’agit d’un CDR dupliqué de manière professionnelle. Pur garder son catalogue disponible, le label n’a plus les moyens de faire autrement.
1990. L'ensemble Newband connu pour ses interprétations de Partch et autres musiques microtonales jouent ici des pièces de Cage, LaBarbara, Dummond et Partch. John Cage (1912-1992), 'Haikai for flute and zoomoozophone' (1984) par Stefani Starin, flûte et Dean Drummond, zoomoozophone. Harry Partch (1901-1974) 'Two Studies on Ancient Greek Scales' (1946, arr. Drummond) par Stefani Starin, flûte, Dean Drummond & Dominic Donato, zoomoozophone. Joan LaBarbara 'Silent Scroll' (1982) par Joan LaBarbara, voix, Stefani Starin, flûte, Lewis Paer, contrebasse, Dean Drummond, Dominic Donato, zoomoozophone, cup gong. Dean Drummond 'Then or Never' (1984) par Stefani Starin, flûte, Ron Lawrence, alto, Donald Palma, contezbasse, James Pugliese, Dominic Donato, Gregory Charnon, zoomoozophone. 'Columbus' (1980) Stefani Starin, flûte, James Pugliese, Dominic Donato, Dean Drummond, zoomoozophone. 'Incredible Time (to Live and Die)' (1988) par Stefani Starin, flûte, Elizabeth Rogers, synthétiseur Yamaha DX711, Dominic Donato, batterie électronique Korg DDD1, zoomoozophone, cymbales chinoises, cloches, James Pugliese, zoomoozophone, cymbales chinoises, William Trigg, zoomoozophone, gongs chinois, bols. Sous la direction de Dean Drummond.
NIHILIST SPASM BAND 
'1x-x=x'
CD
ALCHEMY RECORDS
Réf : ARCD 084
17,00 € ^
Réédition d'un album sorti en 1984 sur United Dairies. Avec un morceau supplémentaire, le premier enregistrement du groupe en 1967.
The NIHILIST SPASM BAND 
'Breaking wind'
LP
REKEM
Réf : rekem 04
19,00 € ^
Nihilist Spasm Band avec John Boyle, John Clement, Bill Exley, Murray Favro, Art Pratten, Aya Ohnishi. Live at Forest City Gallery, London, Ontario, Canada. Un grand disque de ce collectif canadien qui depuis bientôt 50 ans joue sa musique brute et sans compromis, sans vraiment savoir non plus jouer de ses instruments, tous les lundis à London, Ontario. Ce concert est un flux continu où tout s'enchevêtrent parfaitement, pas de morceaux comme souvent chez le groupe, mais de longues improvisations libres et bruyantes. Un battement lointain sur lequel s'ébruitent les instruments électriques, les gazouillis du kazoo et le grondement de la voix. Cette édition a été réalisée pour fêter les 40 ans de Nicolas Malevitsis, autrefois à la tête de Absurd et partageant maintenant la direction de ce nouveau label. Donc vous l'aurez compris, c'est un disque hautement recommandé !
NIHILIST SPASM BAND 
'No record'
CD
LION PRODUCTIONS
Réf : LION CD679
14,00 € ^
Né en 1965 à London, Ontario, Canada, le Nihilist Spasm Band est sans aucun doute l'une des expériences musicales les plus extrêmes de l'histoire de la musique. Réunion d'amis désireux de monter un groupe mais iIs n'avaient aucun désir d'apprendre à jouer des instruments traditionnels, alors ils fabriquèrent les leurs comme le fameux kazoo électrique par exemple. Free, brut, dadaïste et plus encore. Et encore aujourd'hui rien n'a changé si ce n'est le décés de quelqu'uns (Greg Curnoe et Hugh McIntyre sont décédés et Archie Leitch est parti à la retraite) et tous les lundi ils jouent à London, Ontario, Canada avec ou sans public, avec ou sans eux !!! No record date de 1967, leur premier album. Hugh McIntire, Art Pratten, Archie Leitch, Murray Favro, John Clement, William A. Exley, J.B. Boyle, Greg Curnoe.
NIHILIST SPASM BAND 
'Nothing is forever'
LP
WINTAGE RECORDS & TAPES
Réf : WRT 99
10,00 € ^
Le Nihilist Spasm Band débuta en 1965 comme une folle envie de faire de la musique à plusieurs sans passer par la case apprentissage. Après les kazoos et autres bricolages faits-maison, les musiciens achetèrent (à vérifier) guitares, batterie et basses sans pour autant en lire le mode d'emploi. Aujourd'hui John Boyle (kazoo, trucs, batterie), John Clement (basse), Bill Exley (voix), Murray Favro (guitare), Art Pratten (pratt-a-various), Aya Ohnishi (batterie) tiennent le flambeau et gardent l'habitude de jouer presque tous les lundis dans une galerie de London, Ontario. L'exemple le plus extrême d'une musique libre, déroutante, sans concession culturelle et qui claque comme un manifeste. Unique !
NIHILIST SPASM BAND 
'No record'
LP
LION PRODUCTIONS
Réf : LION LP136
22,00 € ^
Né en 1965 à London, Ontario, Canada, le Nihilist Spasm Band est sans aucun doute l'une des expériences musicales les plus extrêmes de l'histoire de la musique. Réunion d'amis désireux de monter un groupe mais iIs n'avaient aucun désir d'apprendre à jouer des instruments traditionnels, alors ils fabriquèrent les leurs comme le fameux kazoo électrique par exemple. Free, brut, dadaïste et plus encore. Et encore aujourd'hui rien n'a changé si ce n'est le décés de quelqu'uns (Greg Curnoe et Hugh McIntyre sont décédés et Archie Leitch est parti à la retraite) et tous les lundi ils jouent à London, Ontario, Canada avec ou sans public, avec ou sans eux !!! No record date de 1967, leur premier album. Hugh McIntire, Art Pratten, Archie Leitch, Murray Favro, John Clement, William A. Exley, J.B. Boyle, Greg Curnoe.
NO NECK BLUES BAND 
'Languid Red Marchetti'
LP
PLANAM
Réf : planazaum
19,00 € indisponible ^
Avant de devenir un combo de néo-baba-néo-ruraux-urbains, le No Neck Blues Band (ou NNCK) ne craignait pas de jammer avec le bruit et la fureur sur les toits de New York ou dans des salles. Feedback et percussions raclées, exploration du sonore et état de transe. Du boucan libertaire et improvisé, enregistré en 1994 à New York, et dédicacé à Bruce Witsiepe (Circle X). Tirage limité à 340 exemplaires.
Éric NORMAND 
'Mattempa'
CD
TOUR DE BRAS
Réf : TDB9018
12,00 € ^
D'Après Jacques Ferron.
Dans l’univers métaphorique gaspésien, Ferron relève ce personnage dont la création fantasmé découle d'un phénomène purement acoustique. Le bruissement des arbres, dans la montagne, prend la forme d'une créature mythique : satan-mattempa ou le braillard de la Madeleine, personnage mi-vaudou, mi-nordique, cousin du Barron Samedi, terré dans les montagnes froides de la Gaspésie imaginaire.
Créature-bruit, toujours présent et absent à la fois, son chant brouille l’horizon, la frontière entre la terre, l'eau et l'air.
Musique : Éric Normand
Raphaël Arsenault, violon. Antoine Létourneau-Berger, percussions. Philippe Lauzier, clarinette basse et saxophone soprano. Alexandre Robichaud, trompette de poche. Éric Normand, basse électriques, branches.
Éric NORMAND 
'Data low-fi duets'
CD
MONOTYPE RECORDS
Réf : mono047
10,00 € ^
Tarif de lancement. Des expériences du compositeur-improvisateur-bricoleur d'instruments Eric Normand à la basse électrique et électroniques faits-maison dans une série de duo avec Martin Tétreault (platines), Christine Sehnaoui Abdelnour (saxophone), Sébastien Cirotteau (trompette), Mario Gauthier (synthétiseur analogique et objets). Subtiles et passionnantes rencontres participant à la construction d'un édifice sonore imprévu et captivant !
Robert NORMANDEAU 
'Puzzles'
CD audio
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 1775
13,00 € ^
Réédition en format CD.
“Le nouveau disque de Robert Normandeau, la première parution d’empreintes DIGITALes dans ce nouveau format qu’est le DVD audio. Contient Puzzle, pièce multiphonique seize pistes d’après la musique composée pour la pièce de théâtre «Farces conjugales» de Georges Feydeau, mise en scène par Brigitte Haentjens au Théâtre du Rideau Vert (Montréal) en mars 2003.Cette musique a été composée, comme son titre l’indique, comme une suite de petits morceaux destinés à s’emboîter les uns dans les autres. Mais contrairement au jeu traditionnel, les morceaux de musique ici peuvent s’agencer les uns les autres dans n’importe quel ordre. Autrement dit, sur le plan temporel et sur le plan timbral, les sonorités utilisées ont été accordées de telle sorte qu’elles puissent se superposer ou se juxtaposer de mille et une manières différentes. La version présentée ici est une des multiples versions possibles. Les matériaux utilisés sont de deux ordres: sons de portes diverses et onomatopées vocales. Puzzle a été réalisée en 2003 dans le studio du compositeur et a été créée le 9 octobre 2003 à la Open Space Arts Society, Victoria (Canada). Ce DVD audio contient aussi Éden (2003) ; Chorus (2002) ; StrinGDberg (2001-03) et Hamlet-Machine with Actors (2003).”
Robert NORMANDEAU 
'Lieux inouïs'
CD
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 9802
12,00 € ^
Le premier CD (IMED 9002) de Robert Normandeau dans une version remasterisée. 'Jeu' (1989), 'Mémoires vives' (1989), 'Rumeurs' (1987), 'Matrechka' (1986), 'Le cap de la tourmente' (1985).
Robert NORMANDEAU 
'Clair de terre'
CD
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 0157
12,00 € ^
'Malina' (2000), 'Erinyes' (2001), 'Clair de terre' (1999). Quatrième disque du compositeur chez Empreintes Digitales qui travaille ici à partir de sons de shakuhachi, de voix ou bien qui s'inspire du cinéma pour le montage, les espaces et le filtrage de ses séquences.
Robert NORMANDEAU 
'Palimpsestes'
CD
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 12116
13,00 € ^
Cinq compositions inédites de ce compositeur québecquois lié à empreintes DIGITALes. Jeu de métamorphose et de transformation à partir de matériaux vocal ou instrumental. Dextérité et virtuosité d'un compositeur également professeur de composition électroacoustique. 'Palimpseste' (2005, 11), 'Murmures' (2007, 11), 'Jeu de langues' (2009), 'Anadliad' (2010), 'Palindrome' (2005-06, 07).
Robert NORMANDEAU 
'Dômes'
CD
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 14128
12,00 € ^
'La part des anges' (2011, 12), 'Kuppel' (2005-06, 14), 'Pluies noires' (2008, 14), 'Hamlet-Machine without Actors' (2014), 'Baobabs' (2012-13) avec Stéphanie Lessard, soprano; Marie-Annick Béliveau, alto; Michiel Schrey, ténor; Pierre-Étienne Bergeron, basse; Sixtrum (João Catalão, Julien Compagne, Julien Grégoire, Philip Hornsey, Kristie Ibrahim, Fabrice Marandola).
Après avoir obtenu un baccalauréat en composition de l'Université Laval (Québec) en 1984, Robert Normandeau s'installe à Montréal où il obtient une maîtrise (1988) et le premier doctorat (1992) en composition électroacoustique de l'Université de Montréal, sous la direction de Marcelle Deschênes et de Francis Dhomont. Il est l'un des membres fondateurs de la Communauté électroacoustique canadienne (CÉC) en 1987. De 1986 à 93, il est membre de l'Association pour la création et la recherche électroacoustiques du Québec (ACREQ), où il produit notamment la série de concerts Clair de terre de 1989 à 93 au Planétarium de Montréal. En 1991, il co-fonde Réseaux, une société de concerts dédiée à la diffusion des arts médiatiques qui a présenté les séries de concerts Rien à voir et Akousma. Après s'être porté sur quelques œuvres instrumentales et mixtes, son travail de compositeur est aujourd'hui essentiellement consacré à la musique acousmatique. Plus spécifiquement, par les sonorités utilisées et les choix esthétiques qui la tendent, sa démarche s'inscrit dans un 'cinéma pour l'oreille' où le Ôsens' tout autant que le Ôson' contribuent à l'élaboration de ses œuvres. À son travail de compositeur de musique de concert s'ajoute maintenant celui de compositeur de musique de scène, pour le théâtre notamment.
Alessandra NOVAGA 
'Movimenti Lunari'
LP
BLUME
Réf : blume 004
17,00 € ^
Alessandra Novaga joue de la guitare classique et électrique, elle a étudié à Vicenza (Italie) et à Bale (Suisse). Elle joue surtout des musiques expérimentales et aime les partitions graphiques. “Movimenti Lunari” est son deuxième album et il comprends deux pièces pour guitare électrique et pédales d’effets. “In Memoria”, de Sandro Mussida, qui questionne les relations entre mouvement et immobilité - ça sonne comme un jeu de balancier, où la forme se dessine petit à petit jouant sur la mémoire de notre écoute. Et “Untitled, January” de Francesco Gagliardi qui joue la carte du drone à fond, dans un monde de micro-battements et de vibrations permanentes - comme un paysage vu à travers un train un jour de brouillard.
Un très beau disque.
Couleur rose, couverture sobre avec obi.
André O. MÖLLER 
'Blue dense'
CD
EDITION WANDELWEISER
Réf : EWR 0411
14,00 € ^
Une pièce pour flûte basse (Erik Drescher) et échantillonneur (Frank Eickhoff). exploration de zones de fréquences précises jouées par l'instrument et ensuite par l'échantillonneur en accumulation. Un jeu sur les détails et les battements de fréquences, sur des sons entretenus et sur la densité sonore.
André O. MÖLLER 
'Musik für orgel und ein(n) tonsetzer(in) ...2003...'
CD
EDITION WANDELWEISER
Réf : EWR 0702
10,50 € ^
Une pièce pour orgue fortement inspirée par Charlemagne Palestine où André O. Möller étudie les battements de fréquences dans un continuum sonore réjouissant, marqué par l'intonation juste et la microtonalité. Eva-Maria Houben : orgue.
André O. MÖLLER with Hans Eberhard MALDFELD 
'In memory of James Tenney'
CD
EDITION WANDELWEISER
Réf : EWR 1503
14,00 € ^
Quatre pièces en hommage au compositeur James Tenney (1934 - 2006). Hans Eberhard Maldfeld et André O. Möller jouent la tromba marina - trompette marine - un instrument du 17ème siècle, de taille humaine et à corde unique frottée. Un incroyable bourdonnement complexe et magnifiquement coloré. Un instrument unique pour une musique qui l'est tout autant.
OCEANS OF SILVER AND BLOOD 
CDR
CONFRONT
Réf : ccs 19
8,00 € ^
Oceans of silver and blood, un duo Joachim Nordwall (Roland S1000 Modular Synthétiseur) et Mark Wastell (32' Paiste Tam Tam, autrement dit un gong) enregistré live en concert le 21 septembre 2008 par Jonathan McHugh. Du drone électroacoustique, épais et grandiloquent, solennel, dense et relativement subtil. Atmosphérique, copieux et tripant. CDR dans un boitier métal.
OCEANS OF SILVER AND BLOOD 
'Live at Cafe Oto'
CDR
CONFRONT
Réf : ccs 10
9,50 € ^
Réédition. Oceans of silver and blood, un duo Joachim Nordwall (Roland S1000 Modular Synthétiseur) - Mark Wastell (32' Paiste Tam Tam, autrement dit un gong) enregistré live en concert le 21 septembre 2008 par Jonathan McHugh. Du drone électroacoustique, épais et grandiloquent, solennel, dense et relativement subtil. Atmosphérique, copieux et tripant.
Andreas OLDÖRP 
'Lotos'
CD
NUR NICHT NUR
Réf : berslton2080221
16,00 € ^
Quatre enregistrements distincts d'une installation-instrument (une espèce d'orgue) d'Andreas Oldörp jouée par différents artistes : 'Lotos & Andreas Oldörp' enregistré le 17 février 2008, 'Lotos & Rolf Julius' enregistré le 6 février 2008, 'Lotos & Stephan Froleyks' enregistré le 13 février 2008 et 'Lotos & Burkhard Schlothauer & Poull Naes' enregistré le 2 février 2008. Du drone bien ample, subtil, enveloppant et profond. De l'authentique minimalisme pas chiant. Superbe. Recommandé. Limité à 300 exemplaires.
Pauline OLIVEROS and Connie CROTHERS 
'Live At The Stone'
CD
IMPORTANT RECORDS
Réf : Imprec 450
15,00 € ^
En 2014, la pianiste Connie Crothers invitait Pauline Oliveros à la rejoindre lors d’une résidence au Stone à New York. Elle allait disparaître en août 2016 et ce CD était initialement pensé comme un hommage de Pauline Oliveros mais cette dernière s’éteignait également en novembre 2016. Ce CD devient maintenant un mémorial pour les deux musiciennes.
Pauline Oliveros, accordéon kité électroniquement et Connie Crothers, piano, dans un duo de textures et de tissages étendus.
Pauline OLIVEROS and IONE 
'Water above
Sky below now'
LP
MORPHINE RECORDS
Réf : doser027
19,00 € ^
Pauline Oliveros et Ione au New York Live Arts, Live Ideas Festival en 2015. Accordéon et voix à travers les possibilités du Expanded Instrument System (EIS), un environnement électronique qui permet la transformation du signal acoustique en temps réel et qui ouvre de nouvelles voies à l'improvisation. Mixé et produit par Rabih Beaini qui dirige le label.
OSTRAVSKA BANDA 
'On tour'
double CD
MUTABLE
Réf : mutable 17544-2
21,00 € ^
CD1 : Luca Francesconi : “Riti neurali” (1991). Hanna Kotkova (violon). Peter Kotik (direction). Petr Bakla : “Serenade” (2010). Peter Kotik (direction). Paulina Zalubska : “Dispersion” (2007). Peter Kotik. Somei Satoh : “The passion” (2009). Thomas Buckner (bariton), Gregory Purnhagen (bariton). Canticum ostrava. Petr Kotik (direction).
CD2 : John Cage: “Concert for piano and orchestra” (1957-58). Joseph Kubera (piano). Petr Kotik (direction). Petr Kotik : “In four parts (3, 6 & 11 for John Cage) (2009). Tamas Schlanger. Adam Maros. Laszlo Tömösközi (percussion). Bernhard Lang : “Monadologie IV” (2008). Tamas Schlanger. Adam Maros. Laszlo Tömösközi (percussion).
Enregistrements live en concerts durant une tournée européenne (octobre et novembre 2010). Un répertoire relativement peu joué et par de brillants instrumentistes rôdés à l’interprétation de ces musiques. Recommandé!
OTHERWAYS and FREE SPACE 
'Life amid the artefacts'
CD
EMANEM
Réf : Emanem 5014
5,00 € ^
Otherways : Herman Hauge (saxophone alto), Simon Mortimer (piano), Nigel Coombes (violon), Marc Meggido (contrebasse) et Dave Solomon (percussion). Enregistrements inédits de 1973 et 1984. Free Space : John Stevens (cornet, voix), Tervor Watts (saxophone soprano), Herman Hauge (saxophone alto), John Russell (guitare électrique), Nigel Coombes (violon), Ron Herman (contrebasse), Marc Meggido (contrebasse) et Dave Solomon (percussion). Enregistrements inédits du 1er juillet 1973. Mastering réalisé par Martin Davidson. Un CD documentaire ou la Free music à travers les âges. Digipack.
Jean-Léon PALLANDRE 
'En Gâtine'
mini-CD
OUIE-DIRE PROD. - Coliphonie
Réf : CP 1016
12,00 € ^
“L’écoute d'un moment du paysage de la Gâtine. Une carte postale sonore de Jean-Léon Pallandre (phonographie et composition). Avec David Chiesa (contrebasse). Ce projet de création musicale et phonographique est une commande issue de la collaboration de deux festivals de musique : Jazz à Luz et NPAI (Nouvelles Pratiques Artistiques Inclassables, pays de la Gâtine). Le projet Luz (lumière) consiste en une action de création musicale qui prend appui sur une écoute comparée de deux territoires : Jean-Léon Pallandre a été invité, pendant deux semaines, à graver quelques phonographies du paysage de la Gâtine (département des Deux Sèvres) et de la vallée de Luz St-Sauveur (Hautes Pyrénées). Ensuite, au cours de deux concerts dans chacune des régions, le matériau phonographique ainsi composé a été réengagé dans un propos musical créé par trois artistes de Ouïe/Dire : l’auteur des phonographies, et deux musiciens invités : David Chiesa (contrebassiste) et Marc Pichelin (synthèse analogique). Format : 15 x 10,5 cm. Contient un mini-CD et une série de 7 cartes postales en accordéon. Packaging conçu pour être envoyé par la poste directement sans enveloppe.” notes du label
Jean-Léon PALLANDRE 
'Au fond des jours. Paroles de mineurs'
mini-CD
OUIE-DIRE PROD. - Poil
Réf : CP 1420
12,00 € ^
Carte postale sonore de Jean-Léon-Pallandre. 'On entre dans la cage au jour. Quand on sort de la cage, on est au fond. Entre le jour et le fond, c'est le puits'. (Désiré Lefait) La Communauté d'Agglomération Hénin-Carvin, dans le Pas-de-Calais, a demandé à Jean-Léon Pallandre de mener et d'enregistrer une trentaine d'heures d'entretiens avec d'anciens mineurs. Le document complet est disponible au 9-9 bis de Oignies, site minier aujourd'hui à vocation patrimoniale et culturelle. Pour l'édition de la carte postale, un montage d'extraits de ces entretiens, le photographe Didier Vivien, qui mène un patient travail sur le bassin minier, a proposé quelques images.
Jean-Léon PALLANDRE / Joël BLONDEL 
'Paysage de nuit et de vent'
CD
OUIE-DIRE PROD. - Poil
Réf : PP 1214
12,00 € ^
'La version originale de l'œuvre gravée ici est une installation photo-phonographique dans laquelle trois vastes tableaux de plusieurs centaines de photographies de Joël Blondel se découvrent dans un paysage sonore en constante évolution. Le titre original, permutations, se réfèrait au processus de composition mis en œuvre tant sur le plan de l'image que sur celui du son. Les auteurs, par jeu de fragmentation et de recomposition aléatoires, créent un espace imaginaire, fruit des permutations et combinaisons des prélèvements sélectionnés. 40 minutes de plongée dans un espace onirique de nuits et de vents, peuplé de grillons et sauterelles. Un temps sans orientation, flottant, à l'instar du regard se promenant librement dans les strates du paysage.'
Jean-Léon PALLANDRE / Alain SAVOURET 
'Bribes'
CD
OUIE-DIRE PROD. - Poil
Réf : PP 1517
12,00 € ^
Une excellente réédition d'une œuvre discographique qui marque une date dans ce que l'on nomme phonographie, l'art de la composition et de la mise en jeu de simulacres sonores, l'art de la reproduction factice d'évènements sonores.
'La Compagnie Ouie/Dire est à la fois un label associatif d'édition phonographique et une compagnie d'art sonore développant un travail de création et de spectacle vivant où se mobilise l'écoute de notre quotidien, de notre paysage sonore. Ils rééditent aujourd'hui le CD Bribes, trace d'une expérience développée par Alain Savouret et Jean-Léon Pallandre dans le quartier Fort Nieulay de Calais en 1990. Il est bon de se souvenir, car à l'occasion de ce projet les auteurs donnaient un sens nouveau et élargi au concept de phonographie. De simple opération technique de gravure d'une empreinte par transcription de l'énergie sonore, la phonographie se revendiquait dans cette expérience comme geste artistique à part entière. Un art authentique et autonome, art de l'image sonore, qui mobilise autant d'intention musicale que d'attention documentaire. Mais il y a plus. Avec la réédition de la trace de cette aventure, ce n'est pas seulement à ce geste artistique réinventé que la Compagnie rend hommage, c'est aussi à un positionnement résolu de l'artiste, engagé dans le tissu des relations humaines. Car dans cette expérience, microphones et haut-parleurs sont des instruments de relations humaines et de transformation sociale. À travers Bribes, le phonographeur s'émancipe et engage son art dans un geste social ; il met en partage le travail de l'écoute. L'exploration de cette double voie - la phonographie comme pratique artistique inépuisable et la phonographie comme instrument d'éducation populaire - constitue, depuis sa fondation, le creuset de l'action de la Compagnie Ouie/Dire. Le CD Bribes, avec ses quatre mouvements (Suite phonographique - Mise en relief - Veillée haut-parlante - Relation/relations) est un témoignage puissant d'expérience phono-culturelle.'
Jean PALLANDRE / Marc PICHELIN 
'Vacance'
mini-CD
OUIE-DIRE PROD. - Coliphonie
Réf : CP 9503
7,00 € ^
“La partie de pétanque, le rebond d'une balle de tennis, l'atelier des enfants, la partie de cartes des adolescents. Les vacances se déroulent paisiblement aux rythmes lents des activités. Cette suite phonographique en neuf tableaux reflète ces quelques moments vacants et propose une écoute simple et sensible du quotidien de vacanciers dans le Lot.”
Jean-Léon PALLANDRE / Marc PICHELIN / Laurent SASSI 
'Vagabondages'
CD
OUIE-DIRE PROD. - Poil
Réf : PP 1210
12,00 € ^
'La création sonore Vagabondage invite à une écoute sensible de la vie aujourd'hui au Pays du Grand Bergeracois. Marc Pichelin, Jean-Léon Pallandre et Laurent Sassi ont laissé l'oreille guider leurs pérégrinations, vagabondant au hasard des rencontres. Au fil d'une suite de moments de vie tout simples, de la tournée du boulanger au travail du vigneron, d'une cérémonie du 14 juillet à la visite de l'usine d'eau du secteur, se tisse un portrait nuancé et délicat de la vie rurale à notre époque.'
Jean-Léon PALLANDRE-Léo DUMONT-Mathias FORGE 
'Tacot'
double CD
OUIE-DIRE PROD. - Poil
Réf : PP 0907
25,00 € ^
'Produite par l'association Micro (collectif d'artistes de la région de Roanne) cette carte postale est un voyage sonore de deux heures et dix minutes, à l'écoute de l'empreinte laissée, dans le paysage comme dans la mémoire des habitants, par le premier chemin de fer qui reliait Roanne à Vichy au début du XXème siècle. Deux musiciens improvisateurs (Mathias Forge et Léo Dumont, membres de MICRO et initiateurs du projet), accompagnés d'un artiste phonographiste (Jean-Léon Pallandre, membre de Ouïe-Dire), rencontrent les habitants et sollicitent également leur parole sur leur relation à ce paysage, présent et empreint du passé. Parallèlement, un travail in situ de composition musicale en lien au paysage sonore est joué, capté et gravé. Tout ce matériau phonographique est ensuite traité par le compositeur et la composition se développe en un questionnement progressif de l'écoute qui est partagée dans ces lieux avec ces personnes. Photographies et conception graphique de Kristof Guez. '
Andrea PARKINS 
'Faulty (Broken Orbit)'
CD
IMPORTANT RECORDS
Réf : Imprec 199
12,00 € ^
Faulty (Broken Orbit) reconfigure Faulty (Per-Objective), une installation sonore pour 10 hauts-parleurs. L'exploration poétique de surfaces sonores et d'objets du quotidien amplifiés et organisés en mouvements stratifiés dans un feedback piloté par un accordéon électrique. Enregistrée en studio et en situation d’concerts par Paul Geluso en 2007, new-yorkaise et artiste pluridisciplinaire, Andrea Parkins (ici avec objets amplifiés, accordéon électrique, effets électroniques, échantillonneur, etc.) propose là une musique concrète improvisée, aux tendances paysagères, qui alterne avec préciosité plans larges et focalisation. Mastering réalisé par Carl Saff.
Andrea PARKINS-Laurent BRUTTIN-Dragos TARA 
'Quick-drop'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 104
13,00 € ^
Andrea Parkins (accordéon électrique, fx, échantillonneur, électroniques)-Laurent Bruttin (clarinette, clarinette basse, etc)-Dragos Tara (contrebasse)-Wanda Obertova - voix (#3, #7). Enregistrés au théâtre 2.21 à Lausanne le 12 février 2006. Dense ou clairsemée, une suite d'improvisations à la syntaxe fragmentée...
PEOPLE BAND 
'1968'
CD
EMANEM
Réf : Emanem 4102
14,00 € ^
People Band (connu sous le nom de Continuous Music Ensemble) a été formé à la même époque que AMM ou le Spontaneous Music Ensemble, mais n'a pas développé sa propre méthodologie ou langage. Avec Mel Davis (piano, trombone, violoncelle), Terry Day (batterie et sax alto), Lyn Dobson (sax tenor), Eddie Edem (congas, trompette), Tony Edwards (batterie), Mike Figgis (guitare), Frank Flowers (contrebasse), Russell Hardy (piano et claviers), Terry Holman (contrebasse, cordes)& George Khan (sax tenor et flûte). Réédition du disque Transatlantic TRE 214 sorti en 1970 (et produit par Charlie Watts !) + matériel inédit.
PEOPLE BAND 
'69-70'
double CD
EMANEM
Réf : Emanem 5201
17,00 € ^
Après “1968”, leur premier album (voir chez le même label) produit par Charlie Watts (!), plus de deux heures d’enregistrements inédits, des années 1969-1970, enregistrés lors d’une séance en studio, d’une jam à la maison, d’un concert à Amsterdam, et de deux sorties dans un parc près de Londres. À cette époque, l’improvisation, la musique libre, se voulait aussi critique de la vie quotidienne et le People Band (ou Continuous Music Ensemble) ne s’en privait pas. Ils iront jusqu’à se faire violemment éjecter du bal annuel anarchiste pour être trop anarchiste musicalement ! Excellent et historique ! Avec Mel Davis, Terry Day, Lynn Dobson, Eddie Edem, Tony Edwards, Mike Figgis, Russell Hardy, Adam Hart, Charlie Hart, Terry Holman, Iain Jacobs, Paul Jolly, George Khan, Albert Kovitz, Michael O’Dwyer (Spoon), Davey Payne, Butch Potter, Geoffrey Prowse et Rose Widdison. Digipack.
Dominique PETITGAND 
'Le point de côté'
CD
ICI D'AILLEURS
Réf : IDA 019
12,00 € ^
Dominique Petitgand a quitté ses personnages pour finalement jouer sur leur présence / absence, sur l'entre deux mots, sur les hésitations de langage et plus développer le sonore qui les entoure. A noter la participation de Marc Sens, Dominique A, Yann Tiersen et Christine Ott.
Dominique PETITGAND 
'Installations (documents)'
livre, 236 pages
ÉDITIONS MF
Réf : isbn 9782915794410
20,00 € ^
'Format : 16,5 x 22 cm. Depuis 1992, Dominique Petitgand réalise des œuvres sonores, parlées, musicales et silencieuses. L'utilisation exclusive du son le place dans un territoire singulier et mouvant qui concerne différentes disciplines artistiques : il diffuse ses œuvres au cours de séances d'écoute, sur disques mais aussi lors d'expositions, sous la forme d'installations sonores dans lesquelles le dispositif de diffusion des sons, adapté aussi bien à la particularité des espaces investis qu'au récit lui-même et à l'œuvre diffusée, propose à chaque auditeur une expérience plurielle et ouverte. Cet ouvrage monographique, consacré à ses installations sonores Ð à travers un ensemble sélectif de 1994 à 2009 Ð est une tentative de documentation par l'artiste lui-même de sa pratique de l'écoute et de création sonore. Différentes formes de représentation (croquis, vues d'expositions, notices, images-textes, transcriptions) accompagnent un choix d'entretiens et de notes. Textes de Dominique Petitgand. Entretiens de Dominique Petitgand avec : Marinella Paderni, Élodie Royer-Yoann Gourmel, Guillaume Constantin, Vanessa Desclaux. Bilingue français-anglais.' notes de l'éditeur
Dominique PETITGAND 
'Le bout de la langue'
CD
ICI D'AILLEURS
Réf : IDA 032
12,00 € ^
'Le bout de la langue regroupe des pièces sonores et des musiques que j'ai composées entre 1992 et 2001, inédites ou déjà parues sur des compilations aujourd'hui épuisées. Il se situe entre Le sens de la mesure, mon premier cd sorti avec Ici, d'ailleurs en 1999 (après plusieurs éditions avec Staalplaat, Metamkine, et plusieurs interventions sur des compilations) et Le point de côté sorti en 2002. C'est dire qu'il est un palier, une étape manquante (sa sortie est décalée). Les pièces présentes sont principalement parlées (la dimension du récit y est primordiale), et en français (traductions en anglais dans le livret du cd). Il y a aussi des scènes muettes (mini paysages domestiques) et des atmosphères musicales (parfois avec voix, parfois seules). On y retrouve les mêmes voix que dans les autres cds, 7 personnages principaux, cette famille de personnages, instances narratrices qui sont les premiers plans des compositions. La première pièce Le bout de la langue donne son titre au cd - comme elle pourrait être le titre générique de l'ensemble des pièces que j'ai réalisées : un processus mental, la parole prise au piège, la place des silences.' Dominique Petitgand - décembre 2005.
Dominique PETITGAND 
'Mon possible'
CD
ICI D'AILLEURS
Réf : IDA 069
13,00 € ^
'Le nouveau disque de Dominique Petitgand, 'Mon possible', regroupe des pièces sonores et musicales réalisées entre 2001 et 2010. Toujours composées de voix, de paroles, de bruits, d'atmosphères musicales et de silences, les histoires se font plus énigmatiques encore que pour les disques précédents ('Le sens de la mesure', 'Le point de côté', 'Le bout de la langue', également sortis chez Ici, d'ailleurs...). L'auditeur, qui a déjà écouté les disques de Dominique Petitgand ou visité une de ses expositions, peut retrouver ici, lâchés par bribes, les mêmes personnages parce que les voix (anonymes, de plusieurs âges et origines) sont issues des mêmes enregistrements. La parole se fait cependant plus rare : parfois simple amorce d'un récit, d'autres fois réduite à sa simple expression d'émission sonore (chantonnements, sifflements, respirations, rires ou cris étouffés). Les atmosphères sont aussi plus sombres. Un climat instable et d'une violence sourde instaure une tonalité générale nerveuse, une tension qui trouve malgré tout quelques pauses, quelques échappées. Les musiques, interprétées et composées par Dominique Petitgand (enregistrées avec les participations, parfois subliminales, de quelques complices : Marc Sens, Dominique A, Antoine Carolus, Hervé Birolini, Christine Ott, F. Lor, Yann Tiersen), sont minimales, souvent électriques, percées de bruits et de silences. Dans ce disque, conçu comme un tout continu mais aussi comme une succession de pièces autonomes, il est question d'un parcours au sortir du lit ('Itinéraire'), de cris dans le voisinage ('La chambre sourde'), d'une demande impossible ('L'impossible'), de fenêtres qui claquent ('L'air qui rentre', 'Lalalamour'), d'une peur panique ('La porte ne s'est pas ouverte'), de rouages ('Le tour du cadran'), d'insomnie ('Pleine nuit'), de faire son possible ('Moi, qui'), de plaintes ('Qui s'abat', 'Lalalamour'), de chaises ('La porte ne s'est pas ouverte', 'La chaise'), de mue ('J'ai changé').' notes du label
Barre PHILLIPS & Joëlle LEANDRE 
'A l'improviste'
CDR
KADIMA COLLECTIVE
Réf : KCR 16
10,00 € ^
Réédition au format CDR et boitier normal. Duo de contrebasse enregistré le 5 mars 2007 à la Maison de la Radio pour l'émission d'Anne Montaron. 'Joëlle Léandre, contrebassiste, improvisatrice et compositrice française, est une des figures dominantes de la nouvelle musique européenne. Formée à la musique d'orchestre et à la musique contemporaine, elle a joué avec l'Itinéraire, 2e2m et l'Ensemble Intercontemporain de Pierre Boulez. Joëlle Léandre a aussi travaillé avec Merce Cunningham et John Cage; ce dernier, avec Scelsi, Fénelon, Jolas, Clémenti et une vingtaine d'autres compositeurs ont écrit spécialement pour elle. Outre la musique contemporaine, Léandre a travaillé avec les grands noms du jazz et de l'improvisation, avec Derek Bailey, Antony Braxton, George Lewis, Evan Parker, Irène Schweizer, Barre Phillips, Steve Lacy, Lauren Newton, Fred Frith, Peter Kowald, Urs Leimgruber, John Zorn. Elle a beaucoup écrit pour la danse, le théâtre, et réalisé plusieurs performances multidisciplinaires. Son rayonnement est international ; ses activités de créatrice et d'interprète, tant en solo qu'en ensemble, l'ont conduite sur les plus prestigieuses scènes européennes, américaines et asiatiques. Joëlle Léandre a enregistré plus de cents cds !! 'Barre Phillips est tout simplement le meilleur bassiste que j'aie jamais entendu... Il a la technique d'un grand musicien classique et le feeling d'un Mingus. (Richard Williams - Melody Maker). Depuis cet impressionnant jugement émis en 1970, Barre Phillips n'a pas cessé d'étonner et d'enchanter son public et les critiques. Compositeur tout autant que performeur, Barre Phillips a travaillé pour le cinéma, la danse et le théâtre. Il a composé la musique pour une douzaine de films (Robert Kramer, Jacques Rivette, William Friedkin, Marcel Camus, Richard Copans...). Il a également composé une quinzaine de ballets (Carolyn Carlson, Dominique Petit, Yette Resal, Artefacte, Julyen Hamilton...), et créé des musiques pour le théâtre notamment pour Antoine Bouseiller. Parallèlement à ces expériences Barre Phillips a continué à être présent sur les scènes du jazz, de la musique improvisée et contemporaine. Il a enregistré 200 disques dont 40 sous son propre nom. Partout dans le monde, Barre est constament sollicité comme soliste et improvisateur accompli. Ses expériences sur scène couvrent presque tous les styles, de Coleman Hawkins à Keiji Haino. Dans les années 70, son travail avec John Surman et Stu Martin (The Trio) a ouvert la voie à bien des groupes actuels. Parmi les innombrables musiciens qui ont recherché Barre comme collaborateur, on peut citer: Archie Shepp, Chick Corea, George Russell, Lee Konitz, Ralph Towner, Charlie Mariano, Michel Portal, Albert Mangelsdorf, Jimmy Giuffre, Paul Bley, Evan Parker, Ornette Coleman, Terje Rypdal, Benny Golson, Coleman Hawkins, Derek Bailey, Barry Guy et bien d'autres. Pendant ses années à New York il a joué dans les big bands de Maynard Ferguson, Louis Belsen, Billy Mays, Les Brown, Chris Swanson et comme soloiste avec le New York Philharmonic sur L. Bernstein. Il a accompagné les chanteurs Gloria Lynn, Sheila Jordan, Jeanne Lee, Bobby McFerrin, Jay Clayton, Colette Magny. Il se produit depuis 1999 régulièrement avec deux trios distincts : l'un avec Joe & Mat Maneri, l'autre avec Urs Leimgruber et Jacques Demierre. Barre Phillips est aussi très actif dans l'enseignement. Depuis 1976, il dirige des ateliers de musique improvisée et de musique pour la danse. Originaire de San Francisco, Barre Phillips vit dans le Sud de la France depuis 1972.'
Washington PHILLIPS AND HIS MAZARENE DREAMS 
CD
DUST-TO-DIGITAL
Réf : DTD-49
23,00 € ^
Musicien gospel originaire du Texas découvert dans la compilation “Goodbye Babylon”, mort en 1954 et redécouvert grâce au travail de Dust to Digital et Michael Corcoran.
Enregistrements sur 78 tours Phillips datant de 1927-1929. Impalpable, aérien etr hypnotique !
CD présenté avec un livre de 76 pages (notes de Michael Corcoran) dans une couverture cartonnée et renforcée au format 18 x 15 cm.
Marc PICHELIN & Jean-Léon PALLANDRE 
'Montreuil-sous-bois'
mini-CD
OUIE-DIRE PROD. - Coliphonie
Réf : CP 0812
12,00 € ^
Jean-Léon Pallandre & Marc Pichelin : enregistrements et composition. 'Jean-Léon Pallandre et Marc Pichelin du collectif Ouïe-Dire ont arpenté en juin 2008 les rues de la ville de Montreuil à la rencontre de différentes communautés, travailleurs et associations et ont effectué des prises de son à partir de ces environnements sonores. Ils nous le restitueront sous forme d'un paysage phonographique, un enregistrement devenant une carte postale sonore. Le sujet d'une carte postale, c'est toujours de partager l'écoute qu'un artiste éprouve dans un terrain donné. Ce terrain, c'est juste le lieu et le moment qui déterminent simplement le champ de son expérience. Mais le sujet, c'est cette expérience elle-même, l'écoute.' Cette édition fait suite à une invitation des Instants Chavirés.
Alexandre PIERREPONT 
'La Nuée. L'AACM : un jeu de société musicale'
livre, 446 pages
ÉDITIONS PARENTHÈSES
Réf : 9782863646694
19,00 € ^
C'est en 1965 que certains musiciens afro-américains de Chicago décidèrent de mutualiser leurs efforts, sur tous les plans, d'approfondir les rapports coopératifs caractéristiques de leurs pratiques socio-musicales en regard des notions d'autodétermination et d'autogestion que le mouvement Black Power mettait alors à l'ordre du jour. Depuis, le rôle tenu par l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) dans les développements contemporains du champ jazzistique est unanimement reconnu. Basée à Chicago, installée à New York, diffusée en Amérique du Nord et en Europe, l'AACM propose une musique multidéterminée (communautaire parce que cosmopolite, cosmopolite parce que communautaire), multidirectionnelle (des grands principes du blues ou du gospel aux grands principes du rap ou de l'électro, en passant par toutes les ressources de l'improvisation) et multidimensionnelle (esthétique, critique, philosophique et spirituel) Ð une ' matrice de créativité '. C'est l'accomplissement d'une musique-monde, polyphonique, polyrythmique, et finalement polymorphe, d'une musique qui fait et fait faire l'expérience de l'hétérogénéité, et reprend le vœu émis par Duke Ellington : ' Pour moi, le jazz signifie simplement : liberté d'expression musicale ! Le jazz signifie simplement la liberté de prendre de multiples formes. ' À dire vrai, les individualités qui composent l'AACM, de la première à la cinquième génération, ont toujours conçu leur mise en commun comme le spectre d'un rayonnement, formant, déformant et transformant une société de la musique Ð simultanément assemblée et rassemblement, coopérative et syndicat, fraternité et société secrète ou ouverte, mouvement socio-musical et école du monde. À tous ces titres, indivisibles, faire l'histoire et l'anthropologie de l'AACM, dans sa continuité et ses discontinuités, c'est faire l'histoire et l'anthropologie encore inédites du double espace occupé par la musique créative, au tournant du XXIe siècle, à la fois comme institution sociale alternative et comme imaginaire social. Comme utopie réalisée et réalisante. Postface de George E. Lewis.
Andreas POLLAK / Johan GRADEN 
'Terror of positivity'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 303
15,00 € ^
Andreas Pollak, percussion. Johan Graden, piano préparé. Deux musiciens dans une construction détaillée et précise d'impacts rayonnants. Enregistré en 2014.
Andrey POPOVSKIY 
'Rotonda'
CD
INTONEMA
Réf : int012
12,00 € ^
Andrey Popovskiy, guitare lap steel, électroniques, objets. Live en 2013 dans une bibliothèque de St Petersburg à l'acoustique très réverbérante. Le musicien calcule tous ses gestes pour ne pas être noyé dans la résonance. Un jeu minimal et retenu, du silance, des textures bruitistes dans une esthétique proche du réductionnisme berlinois.
PREGGY PEGGY AND THE LAZY BABYMAKERS 
'Get an ace case of the measles'
LP
ULTRA ECZEMA
Réf : ultra eczema63
17,00 € ^
Retour en stock! Un nom à coucher dehors, une couverture à faire hurler, une musique irritante, du n'importe quoi sans queue ni tête allant du collage à la chansonnette, de la noise à l'abstrait. Ravira les amateurs du label. Excellent dans le genre et à recommander comme cadeau de Noël pour tous vos amis et ennemis.
Alexander RISHAUG 
'Shadow of events'
LP
DEKORDER
Réf : Dekorder 53
5,00 € ^
Version LP. 'Shadow of events' est le troisième album d'Alexander Rishaug, designer sonore norvégien, instrumentiste et producteur. Avec pour matériau des enregistrements de terrain, des improvisations instrumentales (Fender Rhodes, guitare électrique, piano) ainsi qu'un brin de hasards radiophoniques, le tout traité puis mixé via un ordinateur. Au final, six pièces (2006-2010) d'une délicate musique répétitivo-environnementale toute de strates et sous discrète influence Oval voire Microstoria. En résumé, de simplissimes motifs mélodiques bouclés sur un joli coulis grumeleux. Genre : electronica période Mille plateaux. Mastering réalisé par Audun Strype. Mélancolique, appliqué et brumeux. Disponible en CD (référence Dekorder 53CD, cf catalogue).
Alexander RISHAUG 
'Shadow of events'
CD
DEKORDER
Réf : Dekorder 53CD
5,00 € ^
Version CD. 'Shadow of events' est le troisième album d'Alexander Rishaug, designer sonore norvégien, instrumentiste et producteur. Avec pour matériau des enregistrements de terrain, des improvisations instrumentales (Fender Rhodes, guitare électrique, piano) ainsi qu'un brin de hasards radiophoniques, le tout traité puis mixé via un ordinateur. Au final, six pièces (2006-2010) d'une délicate musique répétitivo-environnementale toute de strates et sous discrète influence Oval voire Microstoria. En résumé, de simplissimes motifs mélodiques bouclés sur un joli coulis grumeleux. Genre : electronica période Mille plateaux. Mastering réalisé par Audun Strype. Mélancolique, appliqué et brumeux. Disponible en LP (référence Dekorder 53, cf catalogue).
Ernesto RODRIGUES
Andrea SANZ VELA
Micha RABUSKE
Klaus KÜRVERS 
'Sukasaptati'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 305
15,00 € ^
Ernesto Rodrigues, violon alto. Andrea Sanz Vela, violon alto. Micha Rabuske, flûte, clarinette basse, saxophone soprano. Klaus Kürvers, contrebasse. Enregistré en 2010.
Ernesto RODRIGUES / Bertrand GAUGUET / Ricardo GUERREIRO 
'Early reflections'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 258
15,00 € ^
Ernesto Rodrigues, alto. Bertrand Gauguet, saxophone alto. Ricardo Guerreiro, ordinateur. Un monde de sons entretenus, de détails amplifiés, de respirations, de bruits et de silences où la forme semble absente et où le son explore l'espace. De l'improvisation marquée par la pensée électroacoustique de la musique.
Ernesto RODRIGUES / Chris HEENAN / Alexander FRANGENHEIM / Ofer BYMEL 
'Berlin'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 238
15,00 € ^
Ernesto Rodrigues, violon alto. Chris Heenan, saxophone alto, clarinette contrebasse. Alexander Frangenheim, contrebasse. Ofer Bymel, percussion. Enregistré à Berlin en 2010, ce quartet évolue dans des tensions mouvantes et des dynamiques fluctuantes.
Ernesto RODRIGUES / Gerhard UEBELE / Andrea SANZ / Nathalie PONNEAU / Thorsten BLOEDHORN / Ofer BYMEL 
'Licht'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 333
15,00 € ^
Ernesto Rodrigues, violon alto. Gerhard Uebele, violon, piano, harmonica. Andrea Sanz Vela, violon alto. Nathalie Ponneau, violoncelle. Thorsten Bloedhorn, guitare électrique. Ofer Bymel, percussion. Enregistré en avril 2010 à Berlin. Un groupe qui cherche la relation avec le monochrome en peinture ou des applats de lumière, donc une volonté d'horizontalités statiques et soutenues.
Ernesto RODRIGUES / Guilherme RODRIGUES / Carlos SANTOS / Andrew DRURY 
'Eterno retorno'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 144
15,00 € ^
Ernesto Rodrigues, alto. Guilherme Rodrigues, violoncelle. Carlos Santos, électroniques. Andrew Drury, percussions. Enregistré en 2007.
Ernesto RODRIGUES-Guilherme RODRIGUES-Gil GONÇALVES-Nuno TORRES-Abdul MOIMÊME-Armando PEREIRA-Carlos SANTOS-José OLIVEIRA 
'Suspensão'
double CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 189
8,00 € ^
Ernesto Rodrigues (violon alto, harpe, métronomes, objets), Guilherme Rodrigues (violoncelle), Gil Gonçalves (tuba), Nuno Torres (saxophone alto), Abdul Moimeme (guitares électriques préparées), Armando Pereira (accordéon, piano jouet), Carlos Santos (dispositif électronique, micros) et José Oliveira (percussion) enregistrés par Joel Conde le 21 juin 2010 à Lisbonne. Musique improvisée électroacoustique exploratoire et en équilibre instable entre production sonore et écoute contemplative du silence. Mixage et mastering réalisés par Carlos Santos et Ernesto rodrigues. Artwork de Carlos Santos.
Diana ROGERSON & Andrew LILES 
'No birds do sing'
CD
DIRTERS PROMOTIONS
Réf : DPROMCD70
12,00 € ^
En stéréo et en huit stations, des ambiences guiliguili, de l'exotisme cheap, du rock pompier, du cabaret trash, bref un voyage mystico-défonce direction la capitale des enfers accompagné par la voix de madame Diana Rogerson (dont les manières peuvent évoquer Lydia Lunch imitant Bruce Lee un jour d'gastro). Postproduction soignée. Mastering réalisé par Andrew Liles. Digipack avec dessin d'pochette de Babs Santini.
Matilda ROLFSSON / Richard SANDERSON / Mark WASTELL 
'Live at l'Klectic'
CDR
CONFRONT
Réf : ccs 46
10,50 € ^
Richard Sanderson : mélodéon amplifié, dictaphones & petites percussions. Mark Wastell : gong, shruti box. Matilda Rolfsson : percussion. Une tension soutenue dans une économie du geste et un brouillage des sources avec de faux accents e'thniques'. Avril 2015 à Londres.
Alessandra ROMBOLÁ 
'Urueña'
CD
SOFA - SILLON
Réf : Sillon 2
12,00 € indisponible ^
Sofa creuse toujours et présente ici le premier enregistrement, solo d'Alessandra Rombola. Elle y joue des flûtes avec Pierre-Olivier Boulant à l'enregistrement les 15 et 16 juillet 2005. Une grande musicalité, une exploration de l'instrument dans des approches élargies, un jeu de souffles très puissant La Masayoshi Urabe de la flûte me souffle-t-on dans le dos ! À noter également la précision et la qualité de l'enregistrement.
Harold RUBIN / Alexander FRANGENHEIM 
'Suite'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 216
15,00 € ^
Harold Rubin, clarinette. Alexander Frangenheim, contrebasse. Mark Smulian, basse électrique (sur 3 morceaux). Suite d'improvisations lyriques et envolées. Enregistré en juin 2010.
RÜHLAND 
'Cave canes !'
25 cm
POTAGERS NATURES
Réf : PoNab23
15,00 € ^
Michel Doneda, saxophones soprano et sopranino. Mathias Pontevia, batterie horizontale. Ian Saboya, guitare électrique.
Comme l'agitation fragmentée de particules sonores enfermées dans un bocal.
Enregistré en septembre 2014 au Novo Lokal à Bordeaux.
Collection Chute Libre 02, édité par les Potagers Natures et Fougère musique.
Vinyle 10 pouce tiré à 300 exemplaires.
Henrik RYLANDER 
'Feedback Overload Unit'
LP
IDEAL RECORDINGS
Réf : ideal 155
14,00 € indisponible ^
Et oui tout est dans le titre et la couverture, du feedback, un cannibalisme sonore où les outils électroacoustiques sont retournés sur eux-mêmes pour le bonheur d'une sculpture de fréquences maîtrisées.
Recommandé !
Henrik RYLANDER 
'Object Subject To Change'
LP
IDEAL RECORDINGS
Réf : ideal 109
12,00 € ^
Artiste du visuel et du sonore, membre de Skull Defekts, Henrik Rylander travaille le feedback, le maîtrise et en sculpte quatre pièces où l'hypnose joue avec la pulsation, l'électricité et les composants électroniques rendus perceptibles par l'oreille. Réalisé avec une console de mixage bouclée sur elle-même plus quelques effets et limité à 250 copies.
S. WEISS & BRANDON LABELLE 
'Christophe Migone-Sound Voice Perform'
livre, 88 pages + CD
ERRANT BODIES PRESS
Réf : EBP 09655570-5-3
17,00 € ^
'Christof Migone - Sound Voice Perform traite des travaux liés à la performance, au son et à la vidéo de l'artiste canadien Christof Migone. Depuis le milieu des années 80, Migone rassemble de nombreux médias, dans son travail, de la radio aux téléphones, en passant par les objets numériques, afin de former une pratique extrêmement dynamique et étonnante. Par une combinaison d'une sensibilité acoustique aigue et des usages que l'art de la scène fait du corps, de la vidéo et de la voix, son travail engage une présence corporelle et une invasion subtile, perturbant le discours et la gestuelle par le biais d'une poésie d'investigation et de théorie. Une documentation de travaux et un CD de travaux audio compilés pendant les 15 dernières années, des essais d'Allen S. Weiss et de Brandon LaBelle, et une interview de l'artiste par Martin Spinelli, forment la première monographie portant sur cet artiste.'
Alexandre SAINT-ONGE 
'Kasi naigo'
CD
SQUINT FUCKER PRESS
Réf : squint ooc
5,00 € ^
'Kasi naigo' est un essai écrit autour et à partir des silences du film 'Tystnaden' (The silence) de Ingmar Bergman. Ce qui ne signifie pas un disque entier de silence, mais une mise en bruit de ces silences, comme une sorte de négatif. Encore une fois, Alexandre Saint-Onge nous plonge dans une expérience très intense.
Marta SAINZ and IF, BWANA 
'Sable'
CD
POGUS
Réf : Pogus 21082
15,00 € ^
Marta Sainz: voix et dan bau (instrument de musique vietnamien, monocorde) et If, Bwana (Al Margolis), objets amplifiés, flûte à bec, clarinette. Un duo enregistré en 2015 en studio à Madrid.
Une voix aux limites du mot et du bruit, des surfaces amplifiées, des cordes pincées comme des cris étirés, des objets manipulés, le tout souvent au contact direct des microphones. De l'improvisation économe en éléments et qui se concentre sur le détail. Une accumulation d'actions qui au fur et à mesure fabrique un ensemble cohérent mais toujours surprenant.
SAND 
'Golem'
CD
ROTORELIEF
Réf : RotorCD0006
12,00 € ^
Sand, groupe cosmique et psychédélique fondé à Berlin en 1973. Un trio composé des frères Papenberg et de Johannes Vester, un projet entre krautrock et musique électronique. “Golem” est le seul disque paru pendant l’existence du groupe. Rotorelief en propose une réédition vinyl et CD et édite également une série de nouveaux disques jamais parus auparavant.
“Golem” est un album magique et intemporel enregistré en 1974.
SAND 
'Golem'
LP
ROTORELIEF
Réf : Rotor0006blue
21,00 € ^
Sand, groupe cosmique et psychédélique fondé à Berlin en 1973. Un trio composé des frères Papenberg et de Johannes Vester, un projet entre krautrock et musique électronique. “Golem” est le seul disque paru pendant l’existence du groupe. Rotorelief en propose une réédition vinyl et CD et édite également une série de nouveaux disques jamais parus auparavant.
“Golem” est un album magique et intemporel enregistré en 1974.
Limité et numéroté, 500 copies, disque bleu.
SAND 
'Golem'
LP
ROTORELIEF
Réf : Rotor0006clear
22,50 € ^
Sand, groupe cosmique et psychédélique fondé à Berlin en 1973. Un trio composé des frères Papenberg et de Johannes Vester, un projet entre krautrock et musique électronique. “Golem” est le seul disque paru pendant l’existence du groupe. Rotorelief en propose une réédition vinyl et CD et édite également une série de nouveaux disques jamais parus auparavant.
“Golem” est un album magique et intemporel enregistré en 1974.
Limité et numéroté, 500 copies, disque transparent.
SAND 
'Desert navigation'
LP
ROTORELIEF
Réf : Rotor0007 orange
21,00 € ^
Disque enregistré entre 1973 et 1982 et jamais publié. Paru chez Rotorelief en 2011. Couverture signée Babs Santini, 2009. Disque de couleur orange limité et numéroté à 500 copies. Johannes Vester, voix, synthétiseur, guitare, orgue, harmonium. Ludwig Papenberg, synthétiseur, orgue, guitare, bongos. Ulrich Papenberg, basse. Avec des invités Christa Schunke (voix), Claudia Utke, (synthétiseur), Dietmar Burmeister (batterie), Jörg Hahnfeld (guitare acoustique), Klaus Pankau (guitares), Martine Rossi-Meruen, voix, Michael (Micky) Westphal, basse.
SAND 
'Sylph ballet'
LP
ROTORELIEF
Réf : Rotor0008rubine
21,00 € indisponible ^
Paru en 2012.
Disque limité et numéroté à 333 copies.
SAND 
'North Atlantic Raven'
CD
ROTORELIEF
Réf : RotorCD0009
12,00 € ^
Quatrième et dernier album du groupe Sand de la série des inédits proposés par Rotorelief. 'North Atlantic Raven' date de 1973 - 1976, et paru chez Rotorelief en 2014. Avec Johannes Vester, Ulrich Papenberg, Ludwig Papenberg + Klaus Pankau, Micky Westphaln Dietmar Burmeister.
SAND 
'Golem'
LP
ROTORELIEF
Réf : Rotor0006
20,00 € ^
Sand, groupe cosmique et psychédélique fondé à Berlin en 1973. Un trio composé des frères Papenberg et de Johannes Vester, un projet entre krautrock et musique électronique. “Golem” est le seul disque paru pendant l’existence du groupe. Rotorelief en propose une réédition vinyl et CD et édite également une série de nouveaux disques jamais parus auparavant.
“Golem” est un album magique et intemporel enregistré en 1974.
Limité et numéroté, 500 copies, disque noir.
SAND 
'Sylph ballet'
CD
ROTORELIEF
Réf : RotorCD0008
12,00 € ^
Paru en 2012.
SAND 
'Desert navigation'
LP
ROTORELIEF
Réf : Rotor0007
20,00 € ^
Disque enregistré entre 1973 et 1982 et jamais publié. Paru chez Rotorelief en 2011. Couverture signée Babs Santini, 2009. Disque noir limité et numéroté à 500 copies. Johannes Vester, voix, synthétiseur, guitare, orgue, harmonium. Ludwig Papenberg, synthétiseur, orgue, guitare, bongos. Ulrich Papenberg, basse. Avec des invités Christa Schunke (voix), Claudia Utke, (synthétiseur), Dietmar Burmeister (batterie), Jörg Hahnfeld (guitare acoustique), Klaus Pankau (guitares), Martine Rossi-Meruen, voix, Michael (Micky) Westphal, basse.
SAND 
'Desert navigation'
LP
ROTORELIEF
Réf : Rotor0007 clear
22,50 € ^
Disque enregistré entre 1973 et 1982 et jamais publié. Paru chez Rotorelief en 2011. Couverture signée Babs Santini, 2009. Disque de couleur orange transparent limité et numéroté à 500 copies. Johannes Vester, voix, synthétiseur, guitare, orgue, harmonium. Ludwig Papenberg, synthétiseur, orgue, guitare, bongos. Ulrich Papenberg, basse. Avec des invités Christa Schunke (voix), Claudia Utke, (synthétiseur), Dietmar Burmeister (batterie), Jörg Hahnfeld (guitare acoustique), Klaus Pankau (guitares), Martine Rossi-Meruen, voix, Michael (Micky) Westphal, basse.
SAND 
'North Atlantic Raven'
LP
ROTORELIEF
Réf : Rotor0009o&w
21,00 € ^
Quatrième et dernier album du groupe Sand de la série des inédits proposés par Rotorelief. 'North Atlantic Raven' date de 1973 - 1976, et paru chez Rotorelief en 2014. Avec Johannes Vester, Ulrich Papenberg, Ludwig Papenberg + Klaus Pankau, Micky Westphaln Dietmar Burmeister. Disque de couleur (orange et blanc) limité et numéroté à 500 copies.
SAND 
'Desert navigation'
CD
ROTORELIEF
Réf : RotorCD0007
12,00 € ^
Disque enregistré entre 1973 et 1982 et jamais publié. Paru chez Rotorelief en 2011. Couverture signée Babs Santini, 2009. Johannes Vester, voix, synthétiseur, guitare, orgue, harmonium. Ludwig Papenberg, synthétiseur, orgue, guitare, bongos. Ulrich Papenberg, basse. Avec des invités Christa Schunke (voix), Claudia Utke, (synthétiseur), Dietmar Burmeister (batterie), Jörg Hahnfeld (guitare acoustique), Klaus Pankau (guitares), Martine Rossi-Meruen, voix, Michael (Micky) Westphal, basse.
SAND 
'His first steps'
LP
ROTORELIEF
Réf : Rotor0005gr
21,00 € ^
Nous sommes en 1972, deux ans avant Golem. Et en voici un peu les prémices. Toujours avec Johannes Vester, Ulrich Papenberg, Ludwig Papenberg. Disque de couleur (rouge et vert), 180 grammes.
SAND 
'His first steps'
CD
ROTORELIEF
Réf : RotorCD0005
12,00 € ^
Nous sommes en 1972, deux ans avant Golem. Et en voici un peu les prémices. Toujours avec Johannes Vester, Ulrich Papenberg, Ludwig Papenberg.
SAND 
'North Atlantic Raven'
LP
ROTORELIEF
Réf : Rotor0009
20,00 € ^
Quatrième et dernier album du groupe Sand de la série des inédits proposés par Rotorelief. 'North Atlantic Raven' date de 1973 - 1976, et paru chez Rotorelief en 2014. Avec Johannes Vester, Ulrich Papenberg, Ludwig Papenberg + Klaus Pankau, Micky Westphaln Dietmar Burmeister. Disque noir limité à 500 copies.
SANDOZ LAB TECHNICIANS 
'The western lands'
CD
LAST VISIBLE DOG
Réf : LVD 063
5,00 € ^
Sixième réalisation (2006) de ces Néo-Zélandais adeptes de l'impro et du free-noise qui caractérise la couleur musicale de leur pays, même si plutôt calme et rangé ici. Imprévisible et inclassable.
Natalie SANDTORV 
'Pieces of solitude'
LP
VA FONGOOL
Réf : VAFLP012
20,00 € ^
On connaissait Natalie Sandtorv aux côtés de Torgeir Hovden Standal à la guitare dans le duo noise The Jist (voir catalogue). 'Pieces of solitude' est son premier album solo. Un savant et puissant mélange de voix et d'électroniques qui ravira autant les amateurs de poésie sonore que de noise construite.
Belle découverte.
Laurent SASSI & Jean PALLANDRE 
'Berger d'Aubrac'
mini-CD
OUIE-DIRE PROD. - Coliphonie
Réf : CP 9704
12,00 € ^
Nouvelle édition. Un grand classique de cette collection ! Laurent Sassi et Jean Pallandre réalise un portrait phonographique de Raymond Redon, dernier moutonnier de l'Aubrac en Lozère réalisé en 1997. Une voix de roc, captée dans le contexte de la bergerie, le silence de la maison, ou la profondeur de la vallée. Une écoute sensible d'un homme en étroite relation avec ses bêtes et son environnement. Recommandé !
SATANIC ABANDONED ROCK & ROLL SOCIETY 
'Bloody imagination'
CD
MIKROTON RECORDINGS
Réf : cd12
12,00 € ^
Tetuzi Akiyama, guitare avec sabre de samouraï (hautes fréquences). Naoaki Miyamoto guitare électrique (fréquences haut-médium). Utah Kawasaki, synthétiseur analogique (fréquences bas-médium). Atsuhiro Ito, optron (basses fréquences). Chacun choisit son champs de fréquences et s'y colle sur plus de 50 minutes avec rigueur et discipline pour créer un semblant de monochrome en profondeurs et degrés d'intensités. Enregistré en 2004. Recommandé. 300 copies !
SATURN AND THE SUN 
'Journey to the center of your mind'
LP
BOCIAN RECORDS
Réf : BCSATSUN
15,00 € ^
Derrière Saturn and the sun on trouve Joachim Nordwall et Henrik Rylander. 'Journey to the center of your mind' est un voyage dans des paysages dévastés où règnent terreur et poussière. Du drone lent, sale et puissant, analogique et pas surmasterisé.
Alexander von SCHLIPPENBACH 
'Friulian sketches'
CD
PSI RECORDS
Réf : psi 08.07
13,00 € ^
Alexander Von Schlippenbach (piano), Daniel D’Agaro (clarinette) et Tristan Honsinger (violoncelle), de brillants instrumentistes pour une suite d’improvisations enregistrées en studio les 2 et 3 avril 2008. Des réminiscences de Bartok, de la musique dites de chambre... Classe, de haut-vol et sérieux.
Alexander von SCHLIPPENBACH 
'The living music'
LP
CIEN FUEGOS
Réf : CF 007
25,00 € ^
Alexander von Schlippenbach: piano, percussion. Manfred Schoof, cornet, bugle. Peter Brötzmann: saxophones ténor et baryton. Michael Pilz: clarinette basse, saxophone baryton. Paul Rutherford: trombone. Buschi Niebergall: contrebasse, trombone basse. Han Bennink: batterie, percussion. Enregistré en studio par Conny Plank en avril 1969. Un an après 'Machine gun' un autre parfum de free passé à la moulinette européenne sur fond de grondement révolutionnaire. Historique et recommandé !
Alexander von SCHLIPPENBACH & Eddie PRÉVOST 
'Blackheath'
CD
MATCHLESS RECORDINGS
Réf : MRCD 73
13,00 € ^
Alexander von Schlippenbach, piano. Eddie Prévost, batterie. Piano solo, batterie solo puis un duo. Enregistré lors d’un concert à Londres le 30 mars 2008. Enregistré et masterisé par Sebastian Lexer. Notes de Christoph Wagner et pochette de Myah Chun.
Alexander von SCHLIPPENBACH TRIO 
'Pakistani pomade'
LP
CIEN FUEGOS
Réf : CF 011
25,00 € ^
Evan Parker, saxophones soprano et tenor. Alexander von Schlippenbach, piano. Paul Lovens, batterie. Enregistré en 1972 et paru l'année suivante chez FMP, 'Pakistani pomade' est le premier disque de ce fameux trio. (Trost vient également de sortir une bande inédite de 1972). Couleurs, textures et densités autant timbrales qu'harmoniques dans un grand moment de l'histoire de l'improvisation libre européenne.
SENSORBAND 
'Area / Puls'
CD
SONORIS
Réf : son 31
5,00 € ^
Prix spécial. Déstockage.
Zbigniew Karkowski, Atau Tanaka, Edwin Van Der Heide. Trio de choc qui travaille avec l’informatique musicale déclenchée et modifiée par différents types de capteurs reliés au corps de chaque musicien. Pour ce disque, ils travaillent à partir de trois générateurs de basses fréquences en phase ou légérement déphasés pour créer un ensemble de pulsations. Puis ils retravaillent ce matériau analogique sur ordinateur. Puissant et intense, les ondes sonores viennent envelopper notre corps entier dans un espace qui dépasse largement la limite séréophonique.
Colin Andrew SHEFFIELD 
'Signatures'
CD
INVISIBLE BIRDS
Réf : IB002
5,00 € ^
Retour en stock. Colin Andrew Sheffield aux tourne-disque, échantillonneur et multipiste portable. Quatre copieuses pièces où l'artiste recycle ses précédents travaux publiés, un lent crescendo rotatif tout de strates, genre ambient drone. Puissant, hypnotique, nuancé et joliement réalisé. Et il s'agit d'une édition digipack au tirage limité de 513 exemplaires.
Ariel SHIBOLET / Alexander FRANGENHEIM 
'A set of music played on June 17th'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 318
15,00 € ^
Ariel Shibolet, saxophone soprano. Alexander Frangenheim, contrebasse. Un duo répartit dans l'espace stéréophonique pour mieux souligner le dialogue instrumental, les oppositions et les réunions dans le jeu libre et spontané. Enregistré à Berlin en 2014.
Ariel SHIBOLET / Nori JACOBY / Alexander FRANGENHEIM / Ofer BYMEL 
'Skulking in the big house'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 259
15,00 € ^
Ariel Shibolet, saxophone soprano. Nori Jacoby, violon alto. Alexander Frangenheim, contrebasse. Offer Bymel, batterie. Une rencontre israélo-germanique improvisée et enregistrée à Berlin en mai 2011.
SHIT AND SHINE 
'Everybody's A Fuckin Expert'
double LP
Editions MEGO
Réf : Emego 212LP
19,00 € ^
Étrange formation londonienne née en 2004 dont les membres changent selon les projets. On pourrait les qualifier de post tout tant ils semblent se jouer des codes et des styles. Toujours soutenu rythmiquement, 'Everybody's A Fuckin Expert' se joue des codes électroniques et déplace le cyborg sur la piste de danse.
SHIT AND SHINE 
'Some People Really Know How To Live'
LP
Editions MEGO
Réf : Emego 238
15,00 € ^
Groupe à géométrie variable basé à Londres, Shit and Shine déconstruit la musique de danse, casse les breaks, et se moque du beat et de la rue.
SHIT AND SHINE 
'Everybody's A Fuckin Expert'
CD
Editions MEGO
Réf : Emego 212CD
12,50 € ^
Étrange formation londonienne née en 2004 dont les membres changent selon les projets. On pourrait les qualifier de post tout tant ils semblent se jouer des codes et des styles. Toujours soutenu rythmiquement, 'Everybody's A Fuckin Expert' se joue des codes électroniques et déplace le cyborg sur la piste de danse.
Martin SIEWERT / Martin BRANDLMAYR 
'Too beautiful to burn'
CD
ERSTWHILE RECORDS
Réf : erstwhile 031
15,00 € indisponible ^
Martin Siewert: guitares, électroniques. Martin Brandlmayr: batterie, percussion. Improvisations retravaillées en studio et mettant au bout du compte en avant la composition. Un travail très minutieux d'agencement, d'organisation et de post-production font de ce disque un bel objet à écouter.
Randall SMITH 
'L'oreille voit'
série 'compact-compact'
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 9416
8,00 € ^
'La volière' (1994), 'The Black Museum' (1993), 'Ruptures' (1991), 'CounterBlast' (1990), 'The Face of the Waters' (1988).
Randall SMITH 
'Sondes'
CD
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 9948
12,00 € ^
Né en 1960, Randall Smith travaille souvent à partir de sons instrumentaux ou sur des pièces mixtes. 'Insideout' (1999), 'Liquid fragments 1' (1996) pour contrebasse et flûte enregistrées, 'Elastic rebound' (1995), 'Continental rift' (1995) pour violoncelle et bande, 'The unmoved centre' (1997), 'Convergence' (1998) pour accordéon et bande.
Ánde SOMBY 
'Yoiking with the Winged Ones'
LP
ASH INTERNATIONAL
Réf : Ash 11.2
12,00 € indisponible ^
Il s'agit de chants traditionnels sami (peuple autochtone de Norvège), une sorte de yoddle qui s'effectue avec l'écho donc dans des espaces bien particuliers. Un rituel qui remonte à l'époque pré-christiannisme mais qui a survécu.
On évoque les fées et les elfes ou la mythologie avec Narcisse et Écho.
Ánde Somby est enregistré par Chris Watson à Kvalnes dans les îles Lofoten au Nord dde la Norvège en juin 2014 à un moment où les vents de l'arctique sont plus calmes.
SPOILS AND RELICS 
'Sins of omission'
LP
HARBINGER SOUND
Réf : harbinger 113
17,00 € ^
Originaire de Leeds, Spoils & Relics existe depuis 2004. Et c'est maintenant un trio avec Gaz Myles, Kieron Piercy, Johnny Scarr. Une étrange musique bruitiste, ambiant dérangée, industrielle crade, concrète déviante visiblement inscrite sur cassettes. Des paysages sonores bousculés et hallucinatoires tirés d'un quotidien complètement paranoiaque digne du film Eraserhead de David Lynch !
SPOILS AND RELICS 
'Turner'
45 tours
HARBINGER SOUND
Réf : harbinger 109
7,00 € ^
Un autre projet issu de Nottingham mais ici c'est du collage, de l'anti-musique, du jardinage ou bricolage (au choix) sonore, dans les traces de New Blockaders.
SPUNK & Joelle LÉANDRE 
'Live in Molde'
CD
+3DB
Réf : +3db021
12,00 € ^
Rencontre entre le combo féminin norvégien Spunk (Maja Solveig Kjelstrup Ratkje, voix, électroniques, Hild Sofie Tafjord, cor d'harmonie, électroniques, Lene Grenager, violoncelle, Kristin Andersen, trompette, flûte) et la contrebassiste Joëlle Léandre au festival de Molde, Norvège en 2011. Tutti, deux soli de la contrebassiste, Spunk seul et tutti final. Une rencontre improvisée marquée par la dynamique des timbres et un certain lyrisme collectif.
Alexandre ST-ONGE 
'Joseph Carey Merrick'
maxi-CD
ORAL
Réf : ORAL CD 22
3,00 € ^
TARIF SPÉCIAL DESTOCKAGE ! 'Joseph Carey Merrick incarne cette idée, déjà manifeste sur mon précédent album Mon animal est possible (Alien 8 Recordings), de communiquer avec des monstres et d'exorciser ma monstruosité à travers des spectres sonores. Ici, la monstruosité signifie la possibilité d'une relation avec l'insaisissable, elle est l'avènement d'un tout autre sens qui jamais ne pourra être confondu avec la signification. À travers cette suite de chansons 'pop' électroniques pour voix, basse électrique et ordinateur j'essaie de faire passer à travers ma voix celle de Joseph Carey Merrick. Il s'agit d'un rituel de possession de l'un par l'autre, semblable à une planchette Ouija, où mon corps-ma bouche est devenu ce célèbre moyen de communication avec les esprits.' Alexandre St-Onge, Montréal, le 10 novembre 2007.
Alexandre St-ONGE 
'Viorupeeeeihean'
LP
ORAL
Réf : ORAL LP 58
8,00 € ^
Alexandre St-Onge explore la traduction de phénomènes médiatiques en une musicalité vocale aussi monstreuse que détonnante. Celui qui déjà nous faisait écouter son corps comme source ou zone de filtrage continue cette quête de l'insaissisable. Fortement recommandé ! 'Viorupeeeeihean est la traduction sur les médias audio de plusieurs performances sonores générées par diverses tactiques d'approche pragmatique de l'ineffable qui témoignent de l'émergence de voix monstrueuses et entités hermétiques à travers le processus de création. Viorupeeeeihean est une créature hétérogène possédée par des spectres sonores.' Alexandre St-Onge est un artiste audio, un musicien/improvisateur (contrebasse, basse, voix et électroniques) ainsi qu'un performeur sonore. Il a étudié la littérature et la philosophie et poursuit des études doctorales en art. Il est fasciné par la créativité en tant qu'approche pragmatique de l'insaisisssable et a réalisé sept disques solos : Entités (Oral), Joseph Carey Merrick (Oral), Mon animal est possible (Alien8recordings), L'amitié ou les rumeurs insoutenables du désir (squintfuckerpress), kasi naigo (squintfuckerpress), Une mâchoire et deux trous (Namskéio records) et Image/négation (Alien8recordings). Il joue aussi dans plusieurs groupes musicaux : Klaxon Gueule, Shalabi Effect, Les esprits frappeurs, Pink Saliva, mineminemine, et sans et K.A.N.T.N.A.G.A.N.O. Comme concepteur sonore il travaille et/ou a travaillé avec la compagnie d'art médiatique Kondition Pluriel et les artistes Marie Brassard, Karine Denault, Lynda Gaudreau, Line Nault, Jérémie Niel, Maryse Poulin et Mariko Tanabe.
Alexandre ST-ONGE 
'Vueien'
CD
ERRANT BODIES PRESS
Réf : EB 10
15,00 € ^
Vueien est la traduction sonore de multiples performances générées par diverses tactiques d’approche pragmatiques de l'insaisissable, qui témoignent de l’émergence de voix monstrueuses et d'entités hermétiques à travers le processus de création.
Alexandre St-Onge est un artiste sonore, musicien / improvisateur (basse, voix et électroniques) et performeur. Docteur (PhD) en études et pratiques des arts (UQAM, 2015), il est fasciné par la créativité en tant qu’approche pragmatique de l’insaisissable et a réalisé plus de dix disques solos dont Vueien (Errant Bodies Press), Semblances (Avatar), viorupeeeeihean (Oral), Entités (Oral) et Kasi Naigo (squintfuckerpress). Il a fondé squintfuckerpress avec Christof Migone et il joue dans plusieurs groupes musicaux avec lesquels il a créé plusieurs disques : Klaxon Gueule, Shalabi Effect, Les esprits frappeurs, Pink Saliva, mineminemine, et sans, undo et K.A.N.T.N.A.G.A.N.O. Comme compositeur il a travaillé avec la compagnie d’art médiatique et interdisciplinaire kondition pluriel ainsi que les artistes Marie Brassard, Karine Denault, Lynda Gaudreau, Line Nault, Jérémie Niel, Maryse Poulin et Mariko Tanabe.
STEAMBOAT SWITZERLAND 
'Zeitschrei by Michael Wertmüller'
CD
TROST
Réf : TR 117
15,00 € ^
Dominik Blum, orgue hammond. Marino Pliakas, basse électrique. Lucas Niggli, batterie. Le trio Steamboat Switzerland joue une composition de Michael Wertmüller (batteur chez le trio de Peter Brötzmann, Full Blast) aux frontières des musiques populaires (rock hardcore et progressif) et d'avant-gardes (musiques répétitives). On pense souvent au premier groupe de Wertmüller, Alboth.
Dominik STRYCHARSKI / Louis ANDRIESSEN 
'Ghost'
CD
BOLT
Réf : BR 1039
13,00 € ^
“Melodie” (1972/74) du compositeur néerlandais Louis Andriessen pour flûte à bec et piano. Et en réponse, “Harmonie” (2016) de Dominik Strycharski avec la même instrumentation.
Interprètes, Dominik Strycharski, flûtes, et Sebastian Zawadzki, piano. D’un côté l’accent sur l’unison entre deux instruments, et de l’autre une recherche harmonique poussée à l’extrême
Taku SUGIMOTO and Moe KAMURA 
'Saritote II'
maxi-CD
SARITOTE DISK
Réf : st2
12,00 € ^
Moe Kamura : voix, guitare. Taku Sugimoto : guitare, mandoline, violoncelle, voix. Invité : Reiko Shioda, mélodica. Enregistrés par Taku Unami au Studio Slubmusic. Mastering réalisé par Taku Unami. Dessin de pochette de Taku Sugimoto et Moe Kamura. Design de Toshiki Iwata.
Natsuki TAMURA / Alexander FRANGENHEIM 
'Nax'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 280
15,00 € ^
Natsuki Tamura, trompette et jouets. Alexander Frangenheim, contrebasse. Enregistré à Berlin en 2014, un duo qui ne lache pas la tension autant dans le modèle itératif bouillonnant que dans un mode plus posé.
Ghédalia TAZARTÈS / Pawel ROMANCZUK / Andrzej ZALESKI 
'Carp's Head'
LP + CD
MONOTYPE RECORDS
Réf : monoLP018
19,00 € ^
Ghédalia Tazartès, voix, Pawel Romanczuk, instruments fabriqués, Andrzej Zaleski, percussions. Un trio qui navigue entre folklore imaginaire, trance inventée, burlesque sans images, comme la plainte d’une errance sans fin !
Limité à 300 copies.
John TCHICAI and Evan PARKER 
'Clapham duos'
CD
TREADER
Réf : TRD22
13,00 € indisponible ^
John Tchicai, saxophones alto et ténor, clarinette basse. Evan Parker, saxophones soprano et ténor.
Premier enregistrement de ces deux figures du jazz et de l'improvisation libre réalisé en 2005.
Grande classe !
THIGHPAULSANDRA 
'The Golden Communion'
3 LP
Editions MEGO
Réf : Emego 207LP
31,00 € ^
Thighpaulsandra est un projet de Tim Lewis, multi-instrumentiste gallois connu pour ses participations avec Julian Cope, Spiritualized ou Coil. 'The golden communion' est un disque format chansons survitaminées où planent autant les ombres de Manchester au temps de l'Hacienda que celles de Coil ou Soft Cell. Une orchestration ronde et jolie pour des ballades vocales qui pourraient ravir un large public.
THIGHPAULSANDRA 
'The Golden Communion'
double CD
Editions MEGO
Réf : Emego 207CD
18,00 € ^
Thighpaulsandra est un projet de Tim Lewis, multi-instrumentiste gallois connu pour ses participations avec Julian Cope, Spiritualized ou Coil. 'The golden communion' est un disque format chansons survitaminées où planent autant les ombres de Manchester au temps de l'Hacienda que celles de Coil ou Soft Cell. Une orchestration ronde et jolie pour des ballades vocales qui pourraient ravir un large public.
Asmus TIETCHENS & Rolf ZANDER 
'Tarpenbek'
CD + gravures
AUF ABWEGEN
Réf : aatp 34
50,00 € ^
Un CD d'Asmus Tietchens dans un boitier format vinyl avec 12 impressions de qualité de gravures de Rolf Zander. Ces images ont été réalisées entre 1975 et 1977 à partir de l'observation d'une petite rivière (Tarpenbeck) dans le nord de l'Allemagne. La musique a été composée d'après ces images. Et au-delà d'une simple illustration, on a deux représentations différentes d'une même source. Le travail visuel est économe et favorise le fond sur lequels quelques traits éparses d'une représentation du paysage. Et la composition musicale essaye elle-aussi d'aller dans le même sens favorisant l'espace et ses stratifications horizontales. Tirage limité et numéroté de 300 copies. Très belle réalisation.
TO LIVE AND SHAVE IN L.A. 
'Absence Blots Us Out'
CD
BLOSSOMING NOISE
Réf : BN 064
12,00 € ^
To Live and Shave in LA, collectif de la scène expérimentale né en 1993 sous la main de Tom Smith et mis au placard en 2011. Destruction des genres dans une pratique iconoclaste de la musique où rock et noise croisent les possibles de la musique concrète. Puissant et délirant !
Ce disque a été monté, mixé et produit par Tom Smith pour rendre hommage à un membre du collectif, Chris Grier, disparu en 2014. On retrouve à travers les enregistrements Tom Smith, Frank Falestra, Ben Wolcott, Weasel Walter, Thurston Moore, Nondor Nevai, Mark Morgan, Don Fleming, Chris Grier, Andrew W.K., Graham Moore, Andrew Barranca, Liz Armstrong, Balazs Pandi, Joke Lanz, Mark Shellhaas, Patrick Spurlock.
200 copies.
TO LIVE AND SHAVE IN LA 
'The grief that shrieked to multiply'
3 CD
MONOTYPE RECORDS
Réf : mono056
10,00 € ^
To Live and Shave in L.A. (TLASILA) (1993 - 2011), projet musical né dans l'esprit de Tom Smith et Frank Rat Bastard Falestra rejoint par Ben Wolcott et avec de nombreux invités plus ou moins réguliers tels que Don Fleming, Andrew W.K., Weasel Walter, Thurston Moore Une destruction des genres déclarés obsolètes, un grand capharnaum libertaire. Ce triple CD veut rendre un ultime hommage au groupe, des bandes de sessions inédites issues de 'Noon and eternity' ou des morceaux de 'The cortège' ont été offertes à l'art du remixage et le tout assemblé et mixé par Tom Smith. Avec RM74, Howard Stelzer, Blevin Blectum, Aprox., Alexei Borisov, Carlos Giffoni, Truth Serum, Aaron Dilloway, Core of the Coalman, Newton, Otto Von Schirach, 16 Bitch Pileup, Isaac Linder, Philippe Petit, Medroxy Progesterone Acetate, Hull Curve, Krapoola & Noish, Wolfram, Astrid Hagenguth & Pit Noack, Sickboy Milkplus, RWL, Dave Philips, Anton Nikkila, Dylan Nyoukis, Larsen, Staplerfahrer, Richard Devine, Terminal 11, Sudden Infant, Panagiotis A. Stathis, Ulle Matzen, Duran Duran Duran, Karmakumulator, Magas, Rudolf Eb.er's R&G, Cornucopia, Weasel Walter, Family Battle Snake, Thee Majesty, Tree Creature, Don Fleming, Olga Nosova, The Teknoist, Achim Wollscheid, Wouter Jaspers, Patrick Spurlock, Alexandr Kibanov, C. Spencer Yeh, Chrissy Murderbot, Jared Louche, William Fowler Collins, Komora A, Stefan Roigk, Don Hassler, Andreas Brüning, Graham Moore & Nutchild, Toecutter, Raionbashi, Torturing Nurse, Ironing, Kevin Drumm, Evil Moisture.
Pierre Alexandre TREMBLAY 
'Quelques reflets'
DVD audio
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 11109
12,00 € ^
Pierre Alexandre Tremblay est compositeur et interprète à la guitare basse et aux dispositifs de traitements sonores, en solo et au sein des groupes ars circa musicæ (Paris, France), de type inconnu (Montréal, Québec), et Splice (Londres, Angleterre, RU). Sa musique est principalement disponible chez Empreintes DIGITALes et Ora. Il enseigne la composition et l'improvisation à la University of Huddersfield (Angleterre, RU), où il dirige aussi les studios de musique électronique. Il a travaillé en musique populaire comme réalisateur et comme bassiste, et s'intéresse à la vidéomusique et à la programmation. Il aime le thé Oolong, la lecture et la marche. Fondateur du collectif no-tv, il ne possède pas de téléviseur fonctionnel. 'Reflets de notre société crépusculaire' (2009), 'Ces énigmes lumineuses' (2010), 'For Ever Now Soon an End' (2010), 'Les trois petits c' (2010), 'Walk That Way. Tuesday, Turn.' (2006). DVD-Audio Ñ Advanced Resolution: Surround 5.1 (MLP 4824) + Stéréo (4824). DVD-Vidéo [NTSC, multi-région]: Surround 5.1 (Dolby Digital) + Stéréo (4824). DVD-ROM: fichiers MP3 (320 kbps), AAC (320 kbps).
Pierre Alexandre TREMBLAY 
'La marée'
double CD
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 13123/24
13,00 € ^
'Toutes les pièces de cet album sont des musiques mixtes où le soliste a une dynamique complexe avec son antagoniste, le haut-parleur: un dialogue tout en jeux de pouvoir. Cette relation inégale n'est pas sans rappeler celle des châteaux de sable et autres constructions humaines, au quotidien, face à la patience des éléments. Est-ce que ces bonheurs éphémères sont autant de revanches sur l'inéluctable?'
'La rupture inéluctable' (2010-11) avec Heather Roche, clarinette basse. 'Le tombeau des fondeurs' (2008) avec Sarah Nicolls, piano Baschet-Malbos. 'Mono no aware' (2013) avec Jean-François Laporte, table de Babel. 'Still, Again' (2012-13) avec Peyee Chen, soprano. 'Un clou, son marteau, et le béton' (2008-09) avec Sarah Nicolls, piano.
Pierre-Alexandre TREMBLAY 
'Alter ego'
DVD audio
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 0680
12,00 € ^
Dvd audio stéréo. Autoportrait (2001). Au Croisé, le silence, seul, tient lieu de parole (2000). Binary (Virtual Rapper Remix) (1998). Fugue; qui sent le temps? (1997). La cloche fêlée (2004). L'autre soi Ñ Trouver en la musique un complice, l'autre sans qui rien n'est possible, sans qui on ne peut grandir. Mieux: à son contact, on existe vraiment, car on s'y voit franchement. Un miroir. l'autre moi Ñ Ma musique comme capsule d'intimité, mise à nue, soumise au jugement du monde: un geste d'humilité. J'y présente une face cachée de ma tourmente, en mon nom, seul à assumer la poésie de son imperfection. De mon imperfection. l'autre toi Ñ Proposer des bribes de rêve, des pistes d'errance, où l'on espère qu'autrui se perdra, s'identifiant au point de se purger de son humanitude. Ou simplement à apprécier la route. l'autre chose Ñ Une œuvre, non pas comme une superficielle opération de séduction esthétique, mais qui tente de transcender les différences pour aller vers le surhomme. Arguments forts, humanistes, amoraux, musique véhicule d'une réflexion, expressionniste et romantique, induisant une effervescence, une urgence de vivre. Peut-être simplement belle? autre. Pierre-Alexandre Tremblay. 'Initié dès l'enfance à la guitare classique, Pierre Alexandre Tremblay s'investira corps et âme dans la composition et la guitare basse à l'adolescence. C'est dans le foisonnant Montréal culturel des années 90 que le jeune compositeur se forgera un langage personnel sous les bons conseils de Jean-Guy Larin, Michel Tétreault, Michel Donato et Marcelle Deschênes, pour enfin obtenir un baccalauréat en composition de l'Université de Montréal en 1998. Pierre Alexandre Tremblay poursuivra ensuite sa démarche musicale auprès de Jonty Harrison dans l'Angleterre créative du début du millénaire, décrochant son doctorat en composition électroacoustique de l'université de Birmingham (RU) en 2005. Il enseigne depuis la composition à l'université de Huddersfield (RU). En parallèle à cette démarche académique, il formera en 1996 l'ensemble de jazz contemporain [iks], qu'il dirige toujours, avec lequel il parcourra l'Europe, l'Amérique et l'Afrique. Avec cet ensemble qui compte six albums à ce jour, il pratique l'improvisation à son instrument et, plus récemment, aux dispositifs de manipulation sonore. Il collabore aussi fréquemment en studio avec des artistes de musique populaire, tant comme réalisateur que comme bassiste. Fort de ces approches esthétiques qu'il considère complémentaires, Pierre Alexandre Tremblay cherche maintenant à les unifier en un seul langage poétique cohérent. Il consacre le reste de son temps à la lecture, à la photographie et à sa famille. Fondateur du collectif no-tv, il ne possède pas de téléviseur fonctionnel.'
Candelaria Saenz VALIENTE & Marcin MASECKI 
'Hymnen'
CD
BOLT
Réf : BRK005
12,50 € ^
À travers l'interprétation revisitée d'hymnes nationaux de pays en situation difficile actuellement, il s'agit d'une réflexion sur le colonialisme et la place centrale de l'Occident dans le monde. Conceptuel et joyeux !
Annette VANDE GORNE 
'Exils'
DVD audio
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 0890
12,00 € ^
DVD audio. Stéréo et 5.1. DVD Rom avec divers documents. 'Exils: temps de crise, d'errance, de transformation, de renouveau. Un compositeur moderne du passé, Claude Debussy, est analysé 100 ans plus tard avec l'oreille et les connaissances d'une compositrice de formation classique qui s'est 'exilée' dans le choix volontaire de la musique acousmatique: Ce qu'a vu le vent d'Est. Une œuvre entièrement vocale brasse des cultures du monde entier et du passé européen, et pourtant ces voix sont méconnaissables, transformées par l'alchimie du studio électroacoustique, en exil: Vox Alia. Un poète arabe francophone immigré, dans un très long et intense cri, celui d'un oriental blessé, déçu dans son espoir d'une civilisation occidentale (le Centre) meilleure, jette sur celle-ci un regard sensible, lucide et sans concession: Fragments de lettre à un habitant du Centre. Un poète français, ancien ambassadeur, dont tous les biens et la famille sont otages des nazis durant la 2e guerre mondiale, dit, en exil sur une île du Maine, le dénuement intérieur de l'exilé et la vanité universelle des actions de guerre: Exil, chant II. La folie, celle de Van Gogh, comme réponse à l'inadéquation entre les valeurs de la société marchande et celles de l'artiste intègre: Crise. La réalité du monde connu renouvelée, trans-figurée par l'écoute de l'artiste, re-présentée et re-jouée dans l'espace figuré des haut-parleurs: Figures d'espace.' Annette Vande Gorne
Annette VANDE GORNE / Werner LAMBERSY 
'Yawar Fiesta'
Blu-ray-R-Audio
empreintes DIGITALes
Réf : IMED 17142
12,00 € ^
Yawar Fiesta (2006-12)
Un opéra électroacoustique spatialisé.
L’opéra, genre né du Baroque, revient en force en cette fin de XXe siècle, début du XXIe, qui voit resurgir un nouveau baroquisme, conséquence de la mondialisation des informations, du mélange des races et des cultures, de la connaissance historique des arts, de la cohabitation des styles.
Ce monde-en-soi, synthèse des autres arts, reflet d’une société et d’une époque, se doit de ressembler à notre monde par l’utilisation des technologies d’aujourd’hui et un langage sonore et visuel qui, à l’époque du voyage interplanétaire et de l’informatique, ne doit plus rien au temps des calèches.
Cependant, il m’a semblé intéressant de confronter à cette technologie une histoire intemporelle, quasi mythologique, où l’auteur met en scène deux conceptions sociales, politiques et philosophiques différentes de l’homme. Ainsi, restent posés les mêmes problèmes d’expression à la fois claire et symbolique, de densité d’information suffisante pour supporter tous les niveaux d’audio-vision par tous les publics.
La technologie (haut-parleurs nombreux, changements de points de vue des images réalisées par ordinateur, rendu visuel et sonore de différents espaces…) est au service de l’expression de l’homme.
Par cette confrontation, la technologie devient, du moins l’espérons-nous, non pas un ‘gadget’ de notre temps, une valeur ajoutée, mais perçue comme étant plus souple, plus appropriée à notre compréhension actuelle des hommes et des dieux.” Annette Vande Gorne, Ohain (Belgique) [xi-16]
Blu-ray: Surround 7.1 (DTS HD Master Audio 9624) + Surround 5.1 (DTS HD Master Audio 9624) + Stéréo (DTS HD Master Audio 9624) + Stéréo binaural (9624). Sous-titrage français (original), anglais, allemand, espagnol, italien et portugais.
Ken VANDERMARK / Paal NILSEN-LOVE 
'Extended duos'
6 CD + DVD
PNL RECORDS
Réf : PNL 026/AGR 003
52,00 € ^
Paal Nilssen-Love, batterie et Ken Vandermark, anches. Un duo régulier depuis 2001 comme en témoigne ce coffret de six CD plus un DVD. Moscou en 2011. Sheffield en 2013 (DVD), rejoint par Mick Beck. Chicago en 2014. Tokyo en 2012, duo, trio avec Masahiko Satoh, trio avec Jim O'Rourke, quartet avec Masahiko Satoh et Jim O'Rourke, puis quintet avec Akira Sakata. Ken Vandermark avec Tamaya Honda. Paal-Nilssen Love avec Akira Sakata et Michiyo Yagi. Une énergie free qui sait se décliner sous différentes formes, directe, texturale, répétitive et dans une complicité évidente. Coproduction PNL Records et Audiographic Records.
Kris VANDERSTRAETEN 
'Trommels!'
LP
DROPA DISC
Réf : dropa 002
18,00 € ^
Deuxième album solo d'un percussionniste iconoclaste, figure méconnue de la scène improvisée belge. Un set de batterie des plus étendues qui devient un véritable générateur de sons pour explorer le potentiel maximum de ses textures, dynamiques et espaces. Aucune règle, ni compromis, ni retenue dans la palette mais une réelle fabrication d'objets imbriqués les uns dans les autres avec toujours une écoute tendue du détail et un brin d'ironie ! Le tout souligné par une très belle prise de son.
Limité à 300 copies.
Esther VENROOY and Heleen van HAEGENBORGH 
'Mock interiors'
CD
ENTR'ACTE
Réf : Entr'acte 55
12,00 € ^
Esther Venrooy (cf catalogue) pour des compositions explorant divers traitements informatiques du piano d'Heleen Van Haegenborgh. De l'abstrait au concret, une suite de méditation sur la matière en un temps élastique... Au final une rêverie néo-romantique. Exploratoire, subtil, vasodilatateur et contemplatif. Premier tirage de 300 exemplaires.
André VIDA 
'Minor differences'
CD
ENTR'ACTE
Réf : E 179
11,00 € ^
Une série de pièces pour ensemble de saxophones (de quatre à quarante instrumentistes !) qui jouent autant avec des structures très précises qu'avec la possibilité de l'aléatoire du nombre. On pense à du Urban Sax déréglé, du Tom Johnson avec des erreurs d'addition, du Moondog façon polar. Encore un disque étonnant de ce musicien bien particulier. Limité à 300 copies. Voir aussi du même auteur 'Brud. Volumes I-III' chez Pan.
André VIDA 
'Brud. Volumes I-III'
3-CDs
PAN
Réf : PAN 20
21,00 € ^
Une découverte. Nous ne connaissions absolument pas ce musicien ! Sacrée découverte ! Né en 1974, d'origine américano-hongroise et basé à Berlin, André Vida a joué dans l'ensemble Ghost Trance d'Anthony Braxton. Compositeur et improvisateur, instruments électroniques ou saxophones, il s'intéresse également à la performance dont il inclu quelques ingrédients dans ses partitions. Voici un triple CD qui documente son travail sur la période 1995-2011. En solo ou avec Anthony Braxton, Rashad Becker, Axel Dörner, Matt MV Valentine, Tim Barnes, Helen Rush, Olaf Rupp, Clare Cooper, Clayton Thomas, Brandon Evans, Elisabeth King, Steve Heather On pense parfois à Roland Kirk ou Eric Dolphy, à Bill Orcutt avec un sax, à un saxophone éolien ou à un épileptique au synthé pour les parties électroniques. Un tirage de 1000 exemplaires, très belle pochette elle-même emballée dans une pochette plastique comme toujours chez le label.
Alejandro VIÑAO 
'Hildegard's dream'
CD
INA-GRM
Réf : INA C 1015
15,00 € ^
Retour en stock et derniers exemplaires. 'Chant d'ailleurs' (1992) pour soprano et ordinateur, 'Hildegard's Dream' (1994) pour soprano et ordinateur, 'Borjes y el Espejo' (1992) pour soprano et ordinateur, 'Go' (1981).
Andreas WILLERS / Meinrad KNEER / Christian MARIEN 
'Nulli Secundus'
CD
CREATIVE SOURCES
Réf : CS 222
15,00 € ^
Andreas Willers, guitares électrique et acoustique. Meinrad Kneer, contrebasse. Christian Marien, batterie. Improvisations acoustiques et électriques marquées par ses ainés anglais.
Christian WOLFF and Eddie PRÉVOST 
'Uncertain Outcomes'
double CD
MATCHLESS RECORDINGS
Réf : MRCD 96
20,00 € ^
Christian Wolff, piano et Eddie Prévost, percussions.
Deux concerts enregistrés à Londres en 2015 et aux Etats-Unis en 2016.
Une approche expérimentale de l’improvisation au sens de celle des années 60 (John Cage, David Tudor, Cornelius Cardew), un processus de création autant marqué par la musique que les arts plastiques (Jackson Pollock, Marcel Duchamp), un refus de la forme au profit de l’expérimentation.
Randy H.Y. YAU 
Coagulation : selected works 1996-2000
CD
AUSCULTARE
Réf : aus 018
13,00 € ^
Un ensemble de pèces parues sur diverses compilations entre 1996 et 2000 plus des inédits. Documentation des plus brutales pour découvrir le travail de cet actionniste bruitiste de San Francisco.
Randy YAU 
'Contiguous'
CD
RRRecords
Réf : Pure 55
3,00 € ^
Bruits, chaos et voix torturées.
Randy YAU / GERRITT 
'Two sides of California'
LP
RRRecords
Réf : RRR C4
5,00 € ^
Extrait de la compilation de 10 LPs California (voir catalogue).
Yandsen YONG 
'Disillusion'
LP
DOUBTFUL SOUNDS
Réf : doubt 10
16,50 € ^
Yong Yandsen est un musicien Malaisien, de Kuala Lumpur. Il est membre de Emacm / SiCKL, des collectifs faisant la promotion de l'expérimentation dans la musique et plus généralement dans les arts en Malaisie. Certains ont pu découvrir Yandsen à travers la compilation 'Shang' du label Xing-Wu, mettant en avant 3 artistes Malaisiens, sur laquelle il a composé une pièce à la guitare, qui fut son premier instrument et qu'il a depuis abandonné au profit du saxophone ténor. Au saxophone tenor, on peut le trouver sur les différents disques du groupe Klangmutationen. Ce disque est le premier en solo, avec 7 improvisations enregistrées à Cheras, KL sur une période de deux ans. Un souffle incandescent, un son écorché, du cuivre chauffé à blanc. Un râle qui lie Albert Ayler à Kaoru Abe ou Masayoshi Urabe. Vinyle noir tiré à 300 exemplaires. Masterisé par Giuseppe Ielasi. Couverture de Loïc Verdillon.
Alexandre YTERCE 
'Guerres'
CD
MOTUS - ACOUSMA
Réf : M 306013
12,00 € ^
'Frémissante et ondoyante, la musique d'Alexandre Yterce séduit par sa sensibilité, sa nervosité exacerbée et offerte comme dans un hymne sacrificiel. Poésie sonore, rythmes et souffles se mêlent dans une trame (semblable à la 'cruauté' d'Antonin Artaud) extraite même de la vie.'. Né en France en 1959, Alexandre Yterce est metteur en scène et compositeur. Il donne régulièrement des actions scéniques (Dramaphonies) où le texte est soutenu de créations vocales, instrumentales et électroacoustiques. Auteur de plusieurs œuvres pour voix ou pour ensemble instrumental, il réalise depuis 1988 à Rouen [studio Accès Digital] des œuvres acousmatiques. En 1999, il crée la revue-disque Licences (musiques, arts, littératures) et lance à Paris le festival Brûlures des Langues. Il fait également paraître depuis 2003 Sonopsys - Cahiers musique concrète / acousmatique. 'Almagonie - Agonie - Les Sept paroles en Croix' (1990), 'Le Cri de Méduse' (2004), 'Guerres' (1992-2002), 'Intensités' (1999), 'Frises majeures des lèvres + Clarté' (1994-1999).